Årets bästa: Oleg Sobolev rådgör med ett album av klassisk musik

2015 kommer till ett slut. Det skulle inte vara en överdrift att säga att året visade sig vara mättat, även kulturellt. För att pricka på "och" och se till att inget viktigt hade gått, frågade vi experter på olika områden för att berätta om de ljusaste böckerna, filmerna, albumen och andra kulturella evenemang. I den andra utgåvan förklarar musikskritiker och finsmakare av klassisk musik, Oleg Sobolev, varför det är omöjligt att inte missa lådan av kompositioner av Jan Sibelius, som kan presenteras för vänner - men det är bättre att behålla det.

Oleg Sobolev

Musikkritiker

I år fanns det mycket bra inspelningar av ny musik, Det fanns många bra inspelningar av gammal och obemärkt musik, men jag känner inte för att prata om dem personligen. För mig var 2015 främst ett år där 150-årsdagen av Dan Carl Nielsens och Finn Jan Sibelius födelse firades - och det var för två skandinaviska musiker som jag oftast tog upp. I oktober släppte Warner Classics en 7-skivspelare med sällsynta arkivinspelningar av Sibelius-musik från perioden 1928 till 40-talet.

En skallig gentleman med en cigarr på omslaget på en låda har faktiskt skrivit mycket musik, men publikens publiker begränsade sig till standardminnet, vilket är tillräckligt för en vanlig person för ögonen: alla sju Sibelius-symfonierna, en violinkoncert, ett dussin symfoniska dikter, separat musik för teaterproduktioner och några kammar saker. Det här är kanske inte den bästa tolkningen av Sibelius arv (även om den sjunde symfonin är bättre än versionen av Boston symfoni under Sergey Kusevitsky, som ingår i boxens uppsättning, vet jag inte), men de är helt återställda och lyssnar otroligt väl på så lång inspelad musik. Men det viktigaste är en bra anledning att öva Sibelius eller ens bekanta sig med sin musik för första gången.

Sibelius, för att uttrycka det helt, är allmänt accepterat att kritisera snarare än berömma. Under sin livstid blev han nästan universellt betraktad som den bästa symfonisten från Beethovens tid - efter andra världskriget anklagade de båda honom för att vara retrograd och överdriven sentimentalitet och fortsätta att bli skulden förrän nu. Även ett ytligt lyssnande av hans sju symfonier skulle dock säga motsatsen. Sibelius symfonisk musik växer förstås från tysk (Bruckner) och rysk (Tchaikovsky) romantik, men samtidigt gick den fram från sina källor för ljusår och lyckades samtidigt inte anpassa sig till modernismens realiteter - det är därför det låter absolut tidlöst. Och ännu mer i det finns inget sentimentalt.

Därefter av de biografiska noterna och utdragen från hans dagböcker, Sibelius, i hans bästa år av sammanställning, manövrerades mellan en djup alkoholisk depression och ett oförklarligt entusiastiskt delirium från att resa genom Finlands natur - till exempel är berättelsen känt som ett tema för slutet av hans femte symfoni inspirerad av en flygande kil kranar. Men bättre än några dagböcker om detta rapporterar hans musik. Hans femte, sjätte och sjunde symfonier - hans bästa saker i alla avseenden - är djupt introspektiva och ser inte alls på omvärlden. De följs omedelbart av djup tragisk sorg och lika djupt hopp för det bästa - se till exempel finalen av den femte symfonin, den första delen av den sjätte eller hela sjunde symfonin. Om 2015 skulle ge någon bedömning var det för mig ett annat svårt år med bestående katastrofer och tragedier - och Sibelius musik i det här sammanhanget påminner oss mycket om att du inte borde förtvivla. Gryningen kommer för varje natt, våren kommer för varje vinter, kranar kommer att flyga söderut, men de kommer definitivt att återvända.

foto: Arkiv av Oleg Sobolev