Journalist Dazed och I-D om hur man gör en karriär i rysk kultur

I rubrik "fall"Vi introducerar läsare till kvinnor i olika yrken och fritidsaktiviteter som vi gillar eller helt enkelt är intresserade av. Den här gången pratade vi med Anastasia Fedorova - en regelbunden bidragsgivare till de ikoniska västra upplagorna i I-D Magazine, Dazed, Broadly, The Calvert Journal, Amuse, The Guardian och andra. Hon berättade för hur hon hjälpte efter sovjetkulturen att hitta ett svar i väst, varför den ryska ungdommen nådde den globala efterfrågan på exotiska saker och var du kan leva på frilans av de mest fashionabla tidningarna.

Studera i St Petersburg och London

Jag ville alltid skriva - journalistik blev en kompromiss när det blev klart att du inte kunde leva på texter om litteratur. Under det andra året vid St. Petersburg State University började jag arbeta i publikationen Beininru och lämnade där bara efter kandidatexamen. Samtidigt drömde jag om att skriva utomlands: Så tidigt som 18 år köpte jag Dazed & Confused under mina resor till Finland, föreställde jag hur jag skulle samarbeta med dem.

Efter SPSU spenderade jag ett år på frilans, och ansökte sedan till University of Westminster, där det fanns en stor stipendium vid journalistikavdelningen. Jag försökte inte riktigt, men på något ofattbart sätt gick jag in och fick till och med ett stipendium - det här är konstigt, med tanke på att det vanligtvis kräver en aktiv politisk eller social ställning. Men jag sa bara ärligt att jag skulle jobba i en kulturmiljö. Jag tror att jag hade tur eftersom folk från Ryssland helt enkelt inte ville åka dit.

Jag flyttade till London och studerade i en magistracy bara ett år - allt var inriktat på att träna. De förklarade för oss hur man arbetar i studion på radio och tv, hur man lägger på material och allt i denna anda. Jag var inte särskilt intresserad, för jag såg mig själv bara i tryckt journalistik. Även om universitetet hjälpte till att byta till ett annat språk på många sätt, för att behärska västformaten, som skiljer sig väldigt annorlunda från de ryska, har London och dess invånare i allmänhet påverkat mig mycket mer. Jag ville bo i staden mycket mer än att studera.

Rubchinsky och The Calvert Journal

Efter universitetet fick jag ett jobb som assistentredaktör på The Calvert Journal, som just hade öppnats. Jag lyckades lära mig mycket, speciellt när chefredaktören var den legendariska Eco Eshun - den yngsta anställd av The Face-tidningen, redaktören för menagasinet Arena och konstdirektören vid Institute of Contemporary Art i London. Under några års arbete på The Calvert Journal hittade jag något som verkligen intresserar mig och kunde titta på rysk kultur i ett globalt sammanhang. För det mesta jobbar jag med författare och fotografer: Jag beställde texter, jag sökte efter nya namn, men då började jag skriva mer och mer själv.

Början av mitt arbete i västlig journalistik sammanföll med uppkomsten av Gosha Rubchinskys karriär. Därefter började post-sovjetiska estetiken intressera dem runt dem mer och mer, men även i publikationer som Vice och Dazed & Confused, förstod ingen detta. Så, som en person från Ryssland, blev jag ombedd att förstå dessa ämnen. Publikationerna drogs i en sträng, för på Internet är det väldigt enkelt att hitta den person vars text du gillade.

Jag träffade Gosha Rubchinsky i en intervju tillbaka 2010 och talade med honom för olika publikationer flera gånger mer när han blev känd för hela världen. Jag lärde mig många intressanta killar från Ryssland och Ukraina genom att arbeta för The Calvert Journal, vi blev vänner med många. Jag tycker att det inte finns något bättre för den kulturella journalistiken om du hittar en viktig hjälte och håller kontakten med honom och får därmed möjlighet att prata om sitt arbete från insidan.

Kulturell obalans och kalla krig

Det finns en uppfattning att Internet har anslutit alla länder till ett globalt utrymme och nu kan du fritt lära känna någon kultur. Men det här är inte riktigt: i synnerhet av hyippublikationerna finns alltid ett begränsat antal projekt som vanligtvis görs i Västeuropa eller USA. Jag hade möjlighet att försöka hjälpa till att balansera denna obalanserade situation och visa att varje kultur är bra och intressant. Jag hade tur: Jag hade en bakgrund som många andra västerländska journalister inte har. På detta kan du skapa ett varumärke av ditt namn, men jag försöker att inte låsa på en sak.

Jag älskar texten för I-D-tidningen om det ryska arrangemangsfesten för arrangörsfesten. Jag kom till Moskva med syfte att prata med sina skapare Rita Zubatova och Yura Katovsky. Vårt samtal föll rätt på kupens 25-årsjubileum. På den här dagen var det särskilt coolt att diskutera den nya ryska identiteten i den globala världen. Det är alltid intressant att vara förlovad i Ukraina - sin musikplats och mode. En mycket speciell energi regerar där och en av de mest inspirerande karaktärerna är nu designern Anton Belinsky. Jag skrev också med glädje en text om anslaget till arbetarklassens estetik och hur etiskt det är för att göra det vanligt.

Post-sovjetisk estetik har blivit samtidigt ovanlig för den västra publiken, men av någon anledning mycket bekant. Förmodligen eftersom globalt mode har letat efter ett alternativt utseende länge, och det passar bra med trenden. Det östeuropeiska livet romantiseras samtidigt och bär ett styvhet av styvhet under det kalla kriget: "Dålig men sexig" - det här är hur Europa uppfattar Berlin och kanske också post-sovjetvågan. Det här är något provocerande och exotiskt, men samtidigt måttligt och inte chockerande. Gosha Rubchinsky arbetar med dessa exotiska och stereotyper: hans första samling heter "The Evil Empire" - mycket ironiskt och samtidigt hyipovo. Han bryter inte några västerländska ramar, men bara tänker på dem.

Det finns en skillnad mellan vad som är intressant för ryssarna och vad som kan fungera på den globala marknaden. Ibland är det intressant för redaktörer att publicera saker som alla har länge känt. Antag att om de behöver en historia om Grekland - det här är en kris, om Ryssland är något om Putin, om Ukraina, då är det här en revolution med en gång. Den politiska delen spelar en stor roll även i en kulturmiljö. Men samtidigt är det kultur som kan förstöra politiska stereotyper. Tack vare visuella bilder kan människor ta ett nytt blick på ett främmande och till synes fientligt land, förstå att i Östeuropa finns det också ungdomar som lyssnar på samma musik, bär samma saker, känner till samma namn. Naturligtvis påverkar mode och konst den globala situationen positivt, även om det inte är så uppenbart.

Ryska modejournalistik betalar mindre uppmärksamhet åt sina designers, eftersom de helt enkelt inte fysiskt kan titta på sig själva från utsidan och exotera sin kultur. Dessutom har vi en levande idé om mode som något lyxigt, idealiskt, konventionellt feminint. I väst har mode ett politiskt budskap länge, och idéer om det som något som främst attraktivt har länge dött - titta bara på arbetet med Ray Kawakubo.

Digital nomad och fint arbete

Jag bytte nyligen till freelancing och började resa mycket, experimenterar med den digitala nomadlivsstilen (bokstavligen "digital nomad", det vill säga den som inte bryr sig om hur man bor, bara för att få tillgång till Internet, där man kan arbeta. - Red.), som nu är allmänt känd. Det här är en bra upplevelse: till exempel bor jag nu i Aten. Det är inte så dyrt som i London, så det är ganska möjligt att leva på avgifter. I Storbritannien är det självklart svårare att få utan permanent inkomster.

Det påverkas också av det faktum att västerländska publikationer värderar bra texter och betalar dem ganska bra - fotograferna klagar över låga avgifter mycket oftare. Det här är skillnaden med Ryssland, där, enligt mina känslor, visuellt innehåll värderas mer, och texten finns ofta bara för att fylla det tomma utrymmet på webbplatsen. Men även här är det ett problem med att de kommer att betala lite för kreativa projekt eller inte alls. Det är bra att fler och fler aktivister uppträder som insisterar på att även trevligt arbete inte ska vara ledigt.