Det bästa som hände på modeveckor i Kiev

text:Olga Dyachuk

Efter världens modeveckori London, New York, Milano och Paris var det lokala vändningen. Två modeveckor ägde rum i Kiev på en gång: Ukrainas modevecka och Mercedes-Benz Kiev Fashion Days är händelser som är olika i många avseenden och i viss mån konkurrerar med varandra. Det är viktigt att notera att en av de största skillnaderna i veckorna är rekrytering av designers. UFW samarbetar med kända, mogna modedesigners. MBKFD öppnar och utvecklar nya ansikten. På grund av förekomsten av dessa två veckors mode kan du skapa en mer eller mindre holistisk bild av den ukrainska modeindustrin. Vi pratar om de bästa resultaten i båda veckorna och förklarar hur viktigt det är.

Poustovit

Den ukrainska modeveckan öppnades med showen av Lilia Pustovit, den mest kända vanliga ukrainska designern. I Kiev anses det att "Pustovit för Ukraina är likat med Taras Shevchenko - det här är vårt allt och det kan inte kritiseras". Kritisera, verkligen, alls inte. Klänningskjortor, felfritt arbete med lätta tyger, intelligenta och feminina saker - något som har förknippats med Poustovit i flera år. Den övergripande bilden var upplyst av patchfickor, klänningar som liknar fungerande förkläden och överaller i anda av arbetskläder. Pustovit lyckas alltid prints, som på något sätt är kopplade till ukrainska historia och kultur. I den nya samlingen har patriotism ersatt nuvarande cell, blommor och löv. Kastanjer lämnar emellertid - en symbol på Kiev, och fortfarande till platsen i ett post-revolutionärt land.

SJÖ

Märket, som vi tidigare känt som KamenskayaKononova, har nyligen upplevt, inte bara rebranding. Den nya samlingen skapades av Olesya Kononova ensam, som de flesta tittare bara lärde sig när hon tog bögen. Bakom kulisserna fanns det rykten om att designerduetten hade brutit upp. I själva verket var Natalya Kamenskaya fysiskt oförmögen att förbereda samlingen, hon tillbringade de senaste månaderna i USA. Ändå förändrade inte estetiken hos varumärket Olesya. Hypervolym, fasta material, mycket svart, skulpturell silhuett - allt detta syns i LAKE-showen med avundsvärd konstantitet. I den nya samlingen är uppmärksamhet nitar på väskor med morotfärg, fransar på sandaler, vävremsor av lackläder, med vilka Olesya pryder klänningar och toppar. Klänningar och breda bälten, kastade över axeln, liknar element i en nationell japansk kostym, även om likheten är ganska relativt. I allmänhet visade sig samlingen lugn och till och med försiktig.

Litkovskaya

Lilia Litkovskaya anses vara en mästare av minimalism och komplexa designlösningar. Men i den nya kollektionen upprepade hon inte, även om showen hade den vanliga monokromen för varumärket, passar byxa på gränsen till "masculin-féminin" och arkitektoniska silhuetter. Samlingen i sig är svår att ringa till och med - vissa saker vinner riktigt mot resten. Men det kan definitivt kallas mer kommersiellt: smala jackor, högbyxiga byxor i rutigt tyg och en läderklänning med rosa applikation uppträdde på catwalken. Märket anses vara en av de mest lovande på den ukrainska marknaden och fortsätter att utvecklas: sakta säljs vid öppningsceremonin, Moskva TSUM, och visar sina samlingar i den nya säsongen i St Petersburg.

BEVZA

Svetlana Bevza gick på rätt väg till många europeiska märken och istället för att visa henne arrangerade hon en kammarpresentation i en av konceptbutikerna i Kiev. Under den nya säsongen gick designern på ett mer kommersiellt sätt och visade bärbara saker inspirerade av 70-talet. Men platsen för en vit minimalistisk klänning - kännetecknande för varumärket - kvarstod fortfarande. Förresten, en sällsynt Kiev designer kan arbeta med 70-talet. Bevza citerade denna epok inte bara i samlingen, utan även i presentationen: John Lennon som ljudspår, gamla fåtöljer för inredningen, samt frisyrer av modeller som matchar Jane Birkin. Saker i vårens sommarsamling är bokstavligen laddade för vinst: Designern visar denim med rivna kanter, snygga klänningar, sexiga shorts och toppar. Bevze var särskilt framgångsrik i vita sommarrockar med stora kragen och klänningar som liknar Mark Jacobs schacksamling för våren 2013 Louis Vuitton långt ifrån.

Frolov

Den mest diskuterade och kontroversiella under säsongen var showen av varumärket Frolov, som vissa skäller, medan andra berömmer. Dess skapare, den tjugoåriga Ivan Frolov, heter i år Årets Discovery på Ukrainas bästa modepris, och hans UFW-debut var intressant för många. I hans första verk riktade Frolov det känsliga ämnet BDSM, öppenhet och unisex. Under den nya säsongen förändrade Ivan inte riktigt mycket: det var både en pol, en strippare och guldglitter på showen. Som designern själv förklarade: "Det är inte känt vem som är offeret: en stripper eller en åskådare som tittar på henne." Samtidigt visade sig sakerna sig vara blygsamma. I grund och botten har designern fokuserat på byxor, som arbetar med sammet och transparenta tyger. Utseendet hos en klänning i form av en amerikansk flagga var oväntat. Designern arbetade på en samling inspirerad av resor till Amsterdam och tittade på filmen "Tour" Mathieu Amalric. Visningen Frolov av uppenbara skäl stod ut mot bakgrunden till andra snygga shows, som till en början är mycket bra.

Anton Belinskiy

Ung ukrainska designern Anton Belinsky vann Mercedes-Benz-modepriset, som först presenterades vid öppnandet av den andra MBKFD-modeshowen i Kiev. Hans nya vår-sommarsamling såg redan ljuset i september i London på fashion showen av Kiev-designers på Fashion Scout London-plattformen och i Paris showroom av Darya Shapovalova More Dash. Förhoppningsvis kommer samlingen av designern snart att visas på showen VFILES.

Belinsky växte upp framför ögonen: i den nya kollektionen finns det många originaldesignlösningar, liksom saker med starka tryck och applikationer i form av döva och dumma gester. Samtidigt fortsätter designern att röra sig i sin riktning och vet självklart vad de bär på nu. Ritningarna med gester som skapats av illustratören Polina Moroz under intrycket av filmen "Dövlands Land" av Valeria Todorovsky. Samlingen hittade en plats för enkla klänningar, gjorda i patchwork teknik, samt ballongkjolar, växtblad, bruna byxor, boxningshorts och kappor. Allt detta Anton, ändå inte att ändra sig, kombinerat med golf och New Balance sneakers och sandaler. Särskild uppmärksamhet bör ägnas åt detaljerna: de många slipsarna på klänningar och blusar och de raka kanterna av denimartiklar, som, men inte utan anledning, hänvisar till Marques'Almeida, behåller Belinskys starka handstil.

Ksenia schnaider

Anton och Ksenia Schneider fortsätter att arbeta med enkla silhuetter och experimentera med digitala tryck, den här gången om nationella mönster i pixlar och "glitch roses". Det är precis vad Ksenia kallar ett pixelmönster, som ser ut som en bildskärm med en bild av ett traditionellt mönster är fruset. Skriv ut Schneiders lägger på klänningar, skjortor av olika längder, T-shirts, tröjor och kjolar, sol. Den här testade grundläggande uppsättningen saker gör det möjligt för designers att vandra runt med avseende på utskrifter och hur man applicerar dem. I stället för showen gav Schneiders en presentation med en konsert av Sophie Villy. Klänningar från samlingen av Xenia utdelade vänner, och de hängde bara ut med gästerna. Förutom skjortor och klänningar sätter Schneiders ett tryck på Smart Car, som presenterades vid Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Varumärket utvecklas aktivt och säljs redan i Ryssland, Amerika och Kina.

Anna K

Anna Kolomoyets verkar vara den mest framgångsrika och yngsta designern från Ukraina, är redan känd i världen som skapare av Fashion Circus-serien T-shirts och kopplingar med orden "Jag är inte en bloggare" (hej Godfrey Dini och Miroslav Dume) och "Jag gör inte ge intervjuer. " Saker blinkade direkt på Anna Dello Russos instagram och köptes av Colette Paris. På saker från den nya samlingen visas slagord igen, men nu är det citat från modefilmer. Samlingen är också rik på utskrifter: vägmärken, fäste, bikerhjälmar, väderprognosbilder på smartphones och söta kattögon. Alla påminner oss om de fortfarande ungdomliga, och kanske även barnens uppfattning om Ani, som bara blev 18 år i år. Ironi och humor i Anna K-kollektionen indikerar att designern inte försöker bli äldre, och det glädjer. Å andra sidan kommer Kolomoyets saker att se mer organiskt ut i en 20-årig tjejs garderobeskåp än hennes mammor.

Maria hitcher

En annan designer som använde ironiska tryck och ränder var Maria Hitcher. Tweety kyckling, Bambi hjort och andra tecknade tecken, liksom broderade citat från Zemfira sångar upplyste hennes saker. Till skillnad från andra designers som gripit till glada utskrifter lyckades Hitcher hålla en ljus sorg och nostalgi för sin ungdom och samtidigt förmedla ironien över att växa upp. Hallen var rörd. Samlingen i sig visade sig vara fast, och denimklänningar och kjolar lyckades sameksisteras med genomskinliga blusar. Maria uppmärksammar detaljer: randiga saker är dekorerade med transparenta patchfickor, denim med broderi med citat av låtar, genomskinliga saker med färgad fluff. Separat är det möjligt att notera den slutliga bildens volymskal som visar med inskriften på baksidan "Idag var det inte en bra dag. I morgon blir det bra!". Maria Khitcher vann Design It-tävlingen i år och blev debutant av Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Men uppriktigt sagt var hennes samling huvud och axlar över många inte längre nykomlingar i veckan.

Marianna Senchina

En annan ung designer med en ganska mogen samling är Marianna Senchina. Flickan, som började sin modekarriär som stylist, visade aktuella och bärbara saker. Midi kjolar med raggade kanter, skårna jackor, ärmar med volymetriska ärmar, slipsar på blusar och ljusa tryck baserat på popkonst. Senchina hade veckat kjolar, stora ärtor på klänningar, voluminösa bomber och feminina silhuetter med tonvikt på midjan. Det känns att flickan ligger nära vad Massimo Giorgetti skapar. Så den sista bågen, som Maria Khitcher, var kappan. På samma sätt kan den här saken kallas den mest anmärkningsvärda: pälsens himmelfärg harmoniskt kombinerad med de synade röda popkonstlärorna och dammiga rosa byxorna.

IDLE IDOL

Det unga varumärket IDLE IDOL grundades i Moskva, men är nu baserat i Kiev. Dess skapare, en tidigare stylist och fotograf Pavel Tikhomirov, började med design av mössor, vilket kunde ses på den nya showen, som hölls som en del av Fashion Scout Kiev-plattformen. Vid första anblicken verkar det som om Tikhomirov visade sig vara en helt streetwear-samling, men då märker du komplexa snitt, geometriska tekniker, minimalism och färgblockering. Alla saker är mycket ungdomar. Bland dem - sköt toppar, kjolar med hög midja och överdimensionerad kappa. Designern själv beskriver IDLE IDOL-stilen som en smart punk. I denna samling av upprorisk stämning är nästan osynlig. Det, i princip, och till det bättre.