Populära Inlägg

Redaktionen - 2024

Det bästa som hände vid Mercedes-Benz Fashion Week Russia

olesya pil

I september passerade nyckel Mode veckor i London, New York, Milano och Paris. Nu kom Rysslands tur. Efter Aurora Fashion Week i St. Petersburg i Moskva slutade den 29: e Mercedes-Benz Fashion Week Ryssland. Vi pratar om de sex bästa showen i Moskva Fashion Week och förklarar hur viktigt de är.

Ria keburia

Ria Keburiya, en ung designer med georgiska rötter, är baserad i Paris och säljs framgångsrikt i Moskva Index-butiken. Ny Ree samling om infantilism och modespelet. Kvinnans samlingsdesigner visade och pojkar och flickor. Ria säger att just barndomen - tiden unisex, när man kan bära allt, det glädjer sig. Trots avantgarde innehöll samlingen många silke och bärbara saker av rena pastellfärger: Lösa kjolar, shorts och byxor som enkelt kan bäras, abstraherar från specifika bilder. Dessutom visade Riya mycket transparenta saker från hållbar polyamid, som om så önskas kan fodras i vilken som helst färg. Den nya kollektionen innehåller mjuka tofflor och sandaler på plattformen, som påminner om barnens pyramider. Keburia har också släppt en samling av glasögon med Moskvas varumärke Fakoshima.

Cap america

I år avslutade Moskvas designer Olya Shurygina en praktikplats på Ermanno Scervinos hus, presenterade sitt varumärke i London vid Young Creative Entrepreneur-tävlingen och visade en av de bästa samlingarna på Moskva Fashion Week. Från Oli's verk är det tydligt att konstruktören är medveten om vad som "bärs nu". Hon arbetade inte bara med de två huvudtrenderna - patchfickor och mini A-siluettklänningar - men skickade också skickligt alla saker med tofflor. Designern dekorerad kjolar, toppar, klänningar, morgonrockar och regnrockar med många fickor. Dessutom var Shurygin självklart inspirerad av den ryska avantgarde - hennes klänningar med ett tryck i form av en färggradient liknar Suprematistiska silhuetterna av Malevichs hjältar (kom ihåg åtminstone Woodcutter and Haymaking). Modellerna på showen gick längs banan till Pantha du Prince-ljudspåret i mini-klänningar med en lutning och monterade midi längder, vars textilstruktur liknar papper. Uppriktigt sagt vill jag ha på sig alla saker från samlingen.

Galetsky

Anton Galetsky, examen vid Omsk School of Design och Magistrates i Marangoni Institute, grundade ett personligt varumärke under 2011. Uppenbarligen, under den nya säsongen är designern inspirerad av samlingar av Ashish Gupta och Jeremy Scott, som arbetar bäst med symbolerna för modern popkultur. Så, Anton, efter dem, skapar saker från paljetter, tolkar adidas och Coca-Cola-logotyper, visar saker med serier och arbetar med bilden av Barbie. Anton lyckas i kommersiella och ungdomssaker som sweatshirts, trenchcoats, denim, skjortor med grafiska insatser, klänningar med tunna remmar och polo. Men under designens gång och några för förutsägbara tekniker som att arbeta med estetiken på 90-talet och gårdskulturen, vars relevans logiskt har utmattat sig. Med allt detta är Galetsky inte utan humor: showen stängde modellen i en T-shirt med orden "Fashion in Russia finally".

Yasya minochkina

Den ukrainska designern sakta men säkert marknadsför varumärket i Ryssland och gör en show för andra säsongen i rad under Moskvas modevecka. Det bör noteras att från säsong till årstid blir varumärkets estetik mer känns igen - detta gäller också för minimalistiska feminina saker, och styling av samlingen, och själva visar sig. Minokkina visar karakteristiska lakoniska saker från ovanliga material. Under den nya säsongen lyckades formgivaren kombinera sport, minimalism och estetik på 70-talet. Designern har lagt till jackor med volymetriska ärmar, klänningar med fläckfickor, flaredbyxor, shorts och bustoppar till traditionella bomberjackor, klänningar med korsett och kjolar från nätet, samt klänningar med kontrastföremål. Inte utan skridskor, jackor med huvor och saker av metalliserad bomull.

BA (Hons) Mode

Jag vill tro att utexaminerade av den brittiska designskolan - Rysslands mode framtid - snart kommer att pressas av tvivelaktiga inhemska märken, som är packade in i schemat för Moskva veckan. På examensutställningen visade "brittiska" minisamlingar flera designers som tydligt har potential.

Yulia Erokhina lyckades i minimalistiska asymmetriska saker med abstrakta tryck, som designer satte på toppar, rockar, klänningar och överdimensionerade byxor. Anastasia Bernatskaya vet också vad som nu är modernt: hon visade byxor med skärningar och skräddarsydda skjortor och rockar. Jag ville ta en närmare titt på saker från Vera Kulshitskaya: designern använde konststickning; Hon har uppenbarligen många bra idéer, och Alexander McQueens samlingar tjänar som inspiration. Problemet med Kulshitskaya är att hennes saker saknar bärbarhet. Julia Pakalina visade lätta saker på golvet - slumpmässigt skräddarsydda och från material av olika densitet. Hennes saker med råa kanter och tryck-målningar förtjänar uppmärksamhet.

Daria tog upp det komplexa materialet - färgad hud, från vilken hon skapade komplexa saker, fransar och abstrakta applikationer. De mest tvetydiga sakerna visade sig vara Anna Azevich: Tanken att blanda Valentino och futurism är inte det bästa. Samlingar av alla designers skulle kunna se en storleksordning bättre om de kompletterades med rätt styling. Korrekt utvalda skor, frisyrer och tillbehör är lika viktiga som design, men vi glömmer det ofta.

Julia Nikolaeva

Namnet på Yulia Nikolaeva i schemat kunde ha blivit förbisett - det är lätt att gå vilse bland tumulten av nominella ryska varumärken på latin: Yegor Zaitsev, Maroussia Zaitseva, Yanina Vekhteva, Vika Smolyanitskaya, Marina Makaron, Bella Potemkina, Yulia Prokhorova, Olga Kariakina. Emellertid bör man uppmärksamma flickan, särskilt eftersom Julia har arbetat på sitt personliga varumärke sedan 1992 och Dazed & Confused och Fashionista har redan skrivit om henne. Nikolayev är en sällsynt designer som vet om de grundläggande värdena på en garderob. Hon visar Bermuda shorts, skräddarsydda jackor med stora fickor, byxor, overaller, linne tröjor, klänningar med remmar och regnrockar. Under den nya säsongen var designern inspirerad av kinetik. Modeller gick längs banan med lyktor i händerna på James Blakes retrograde sång. En annan fördel av Nikolaeva är att hon gör mycket bärbara saker, som hennes modeveckkolleger sällan klarar av.

Lämna Din Kommentar