Teaterkritiker Elena Kovalskaya om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och någon annan inte om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag är Elena Kovalskaya, vinnare av debut- och seagullteaterutmärkelserna, en lärare till den ryska akademin för teatralekonst och konstdirektör för Vs. Meyerhold.

Mitt bibliotek har en enda bokhylla. Flera samlingar av verk. Teaterlitteratur. Non-fiction - böcker om hjärnan, mutanter, utrymme, politik. En tredjedel av böckerna är skrivna av bekanta och vänner: spelar av Kurochkin och Durnenkovs bröder, Grishkovets romaner och Mindadze's skript, Solomon's Theatrical History och Littellas "Välvilliga Kvinnor" Littellas översättningar; . Min bokhylla bildades därför av vänner. Och läspreferenser är män.

Jag blev kär i män tillsammans med böckerna som de läste. Som barn bodde jag i en liten stad med fattiga bibliotek, jag var tvungen att få bra böcker. "Saga of Forsyte", till exempel, fick jag i biblioteket från under golvet i utbyte mot väggbladet, som jag utfärde till dem. En pojke tyckte om mig, och jag tyckte om hans pappas bibliotek. Pojken bar Fenimore Cooper till mig och gav ut varje roman i tre dagar, och inte mer - pappa borde inte ha märkt någonting. Senare vid institutet gillade jag en grundutbildning från ett vandrarhem. Han läste Dostojevskij - och efter honom köpte jag de samlade verken. Han fortsatte med Bernard Shaw - jag också. Han fortsatte till Proust - och jag följde honom. Jag bröt ner på Joyce. Den modernistiska romanen var färdig. Precis som hos modernisten själv.

En annan sak var en annan bra vän av mig - en postmodernist och en muskovit. När han kom till besöket tog han med sig drycker och bokade nyheter: Limonov, Sokolov, Sorokin, Prigov. Jag är vänner med postmodernisten nu. Men hon gifte sig med en annan: en gammal skola romantik som förade sin favoritbok, The Adventures of Amadores of Okudzhava, på ett första datum. Faktum är att han hade ett bra bibliotek, de samlade det tillsammans med sin mamma (då mötte jag exakt samma i många andra Moskva hus) och för att lära känna min nya man bättre läste jag hela biblioteket från omslag till omslag - från " Kung Oedipus "till samlingen" Barndomsborttagning ". Men då började Okudzhava försvinna från hyllan från tid till annan. Och jag insåg att min man var förtjust i. Och när en gång Okudzhava försvann uppstod frågan om skilsmässa. Biblioteket flyttade ut med sin man, och jag ångrar fortfarande det. Bara fråga inte vad det är - en skilsmässa eller böcker. Jag vet inte själv.

George Boyadzhiev

"Från Sophocles till Brecht i fyrtio teaternätter"

Den enastående sovjetteatern George Boyadzhiev talar spännande och vältaligt om fyrtio föreställningar och genom dem - om teaterns hela historia och om dess moderna teater. Bland prestationerna är: "Tjänaren till två mästare" av Giorgio Strehler, som var på turné i Moskva 1960, och produktionen av Moliere på turnén "Comedie Francaise" 1954. Bland hjältarna: Maria Casares, som spelade Maria Tudor 1957 på TNP-turné av Jean Vilar och Anna Magnani i She-Wolf, som turnerade med oss ​​år 1966. Boyadjiev bevittnade en tinning när västerländsk kultur växte mot oss, hans bok är det första sovjetiska vittnesbördet om en efterkrigs europeisk teater. En bok från den tidigare manens bibliotek, och enligt det förbereder jag för en tentamen vid GITIS för teaterstudier. Åtta år senare lärde jag mig genom små och speciella att förklara de stora och de allmänna, medan jag förberedde min egen föreläsningskurs vid GITIS, enligt Boyadjiev.

Boris Groys

"Rysk kosmism"

Jag introducerades till de "ryska kosmikerna" av en cool kille - en begåvad författare, en bred man och en underbar berättare. Han återkallade Nikolai Fyodorov och Tsiolkovsky på ett sådant sätt att utopierna av universell mänsklig enhet, biologisk uppståndelse och förfäderlig avveckling av universum lät som Shahrazades berättelser. Senare hörde jag mer än en gång att kosmismen är en del av ryska identiteten. Vad är utopisk, zovralny kosmism skiljer oss, ryssar, från amerikanerna med deras pragmatiska astronautik.

I ett ord hörde jag om kosmister, men jag läste inte det själv. Men i fjol, efter att ha lämnat MMS efter Mamyshev-Monroe-utställningen, tittade jag på Moma-butiken, som just öppnat där, och det första jag såg var en antologi av kosmister. Jag började läsa den omedelbart och hitta en gratis butik på Gogol Boulevard. Jag läste och kunde inte riva mig borta. Jag blev förvånad: Argumenten om biologisk odödlighet och jordens framtid är inhuman inspirerande och mycket bestämt av fascismen.

Bernard Shaw

Samlade verk (i 6 volymer)

Jag köpte den här sexvolymen bok 1987, först efter examen från skolan. Jag gillade en elev, och han var besatt av Shaw. Våra möten var som föreläsningar: Jag lyssnade, och han talade, talade, talade - om teatern av idéer och mänsklig natur. Eftersom jag gillade killen - tyckte jag om Shaw. Med en elev skilde livet oss, och jag älskade Shaw. Hans lekar var en skola av nykterhet och lärde sig att förnuftigt utvärdera händelser och människor. Senare spelade Shaw en roll i mitt liv: hjälpte till att gå in i teatern.

Jag agerade med sådan kunskap att det tog en minut att presentera dem alla. Ordföranden frågade utan hopp: "Kanske har du ens en favorit dramatiker?" Jag säger: "Det finns en sådan show." - "Vilken typ av Shaw spelar läste du?" - "Allt". Då hoppar en äldre dam: "Min tjej! Jag tar jag tar!" Då visade det sig att det var Anna Georgievna Obraztsova, den största sovjetiska showen. Ingen delade hennes kärlek till irländarna, och här ser jag ut. Nu, genom att läsa igenom den tredje volymen, hittade jag ett bokmärke med ett citat från Eric Bentley. Jag håller med det även idag: "Dramaturgi är skakningen och idéernas stora värdighet ligger i att de inte bidrar med färglös och torr rationalitet till dramat, men tvärtom förbereder vissa chocker för publiken."

Alex Ross

"Nästa - bullret. Lyssna på det tjugonde århundradet"

New Yorker-granskaren Alex Ross svarar frågan om vad som hände med akademisk musik i 20-talet, vilket gör det omöjligt att lyssna på nuvarande kompositörer. Jag gillar den aktuella musiken. Men jag letade efter argument för andra - tittare på Meyerhold Center där jag arbetar som konstdirektör. Vi har vid TsIM minskat den nya akademiska musiken med teatern i tre år, vi presenterar de färdiga arbetena för allmänheten och diskuterar med den. Det är just nu i diskussionen att sådana frågor kommer upp. Ny musik behöver känna eller förstå? Vad var det att kompositörer slutade skriva vacker musik? Och vad har förintelsen?

Alex Ross, till skillnad från oss, är inte engagerad i utbildningsprogram. Han pratar om kompositörer, från Strauss och Mahler till John Adams, om deras musik och om de processer som ägde rum i världen, samhället och kulturen. En av kompisarna berättade förra sommaren att han läste en bok och samtidigt lyssnade på musiken Ross skrev om. Jag köpte en bok och tillbringade en semester med Alex Ross och Internet, så nu kan jag säga: sådan läsning tar mycket tid, men bara det är fruktbart.

Hans-Thies Lehman

"Post Drama Theatre"

Den här boken gjorde ljud långt innan den översattes till ryska. Lehman härledde ett koncept för en ny typ av teater som började ta form vid slutet av förra seklet, lockade unga människor och ville inte passa in i Procrustean sängen i dramatheatern. Han introducerade begreppet "post-dramatheater" - analogt med "postmodernism", "postindustriellt samhälle" och "posthistoria". Inmatade, avkodade och citerade exempel från modern teaterpraxis. Och det är allt. Men när vi lärde oss detta, var konceptet mystifierat och en grupp kritiker använde den som en titel, den andra som en förbannelse.

De teaterkritiker som försökte förstå läste Lehmann några på tyska, några på engelska, några på polska. Min engelska översättning kom fram 2011: min då pojkvän köpte den till mig när vi gick runt London och vandrade in i Waterstone's. Tre år senare publicerades den ryska översättningen av Natalia Isaeva; Det publicerades av Anatoly Vasilyev-stiftelsen, som Lehman identifierar som direktörer för efter dramatheatern. Den ryska boken är mycket tjockare än den engelska och, för att uttrycka det mildt, mer gåtfullt. Men det här är ett utmärkt exempel på bokdesign.

Dmitry Prigov

"Monad"

Dmitry Prigov är en konceptuell konstnär, en poet och en stor man i allmänhet, tror jag. Boris Groys tror att "han lade poesi i ett nytt kulturutrymme och hittade en ny social roll för den." "Poesins sociala roll" låter som Prigovs vers är användbara för allvarligt sjuka patienter. Och även om det låter dumt kan jag svär att det är. Och jag kollade ut det.

Jag föll på sjukhuset i mitt andra år på något sätt. Sjukhuset var ful, situationen är sådan att motvilja att leva. Men jag hade en samling dikter - annorlunda, och även Prigov. Så låg jag på sängen och lärde mig Prigov som en souvenir. Och han räddade mig från melankoli och scoop. Senare kunde jag bära mig med konserter - ge mig bara mikrofonen: "Jag behöver verkligen mycket i mitt liv? Jag kommer inte att säga ett ord redan. Liksom Leibniz-monaden läker jag och jag buzzar något där." I allmänhet, låt dem som anser att konceptkunsten är kall och självsäker, tyst. Och boken - den första volymen av det posthumösa femvolymeringspublikationen som publicerades av UFO-förlaget - presenterades för mig av bokens kompilator och dess redaktör, filolog, professor vid University of Colorado och en wildly trevlig person Mark Lipovetsky.

Forskningsprojekt på Meyerholds kreativa arv

"Kärlek för tre apelsiner (1914-1916)"

Detta är en samling av texter av Meyerholds teatraliska och konstnärliga tidningen "Kärlek till tre apelsiner" och en vetenskaplig kommentar till dem. Den legendariska tidningen publicerades i tre år, från 1914 till 1916. Meyerhold hade erfarenheten av konstteatern och sitt eget provinsiella företag, som arbetade med Vera Komissarzhevskaya och föreställningar i Alexandrinka. Han arbetade på Studios na Borodinskaya, var passionellt förtjust i både symbolik och commedia dell'arte, och iscensatte prestationer av The Stranger och Balaganchik. Omkring honom samlade han en grupp unga teaterkritiker, översättare, filologer - tillsammans med Meyerhold var de besatt av framtidens teater, men för att förbereda sig för sin ankomst studerade de teatern av det förflutna.

Upplagan i två volymer släpptes 2014, och vi organiserade en presentation på TsIM. Jag köpte några par tegelstenar och nu ger jag det till välbekanta regissörer, på vilket jag, så att säga, stiftar mina förhoppningar. Regissering är förståelse för att spela spelet, men det här är nonsens. Regissören är Meyerhold: en framtidig ingenjör i framtiden, som studerar teaterns historia.

Olga Sedakova

"Sinnesorg"

Olga Sedakova heter en poet och filolog. Faktum är att hennes dikter är fascinerande och hennes arbete på Dante och Pushkin är fascinerande informativt, särskilt om du läser dem parallellt med "Vita Nova" och "Eugene Onegin". Men Sedakov är enligt min mening också en filosof. Hon pratar om moderna och postmoderna som projekt som redan har genomförts. Och bygger, kombinerar filosofi med teologi, perspektiv. Trots det faktum att det här ordet "perspektiv" i tiden efter "historia" låter för att uttrycka det mildt, ur tiden.

När jag väl uppmanade Olga Sedakov att träffa lyssnarna på "Teaterledarens skola" - Tsims pedagogiska projekt. Jag bad henne att prata om framtiden med människor för vilka vår teaters framtid. Efter detta möte gav hon mig den här boken. En av kapitlen på Sergei Averintsev heter "ursäkt för anledning". Jag råder henne till alla som enligt den århundrade gamla positivistiska vanan bygger slutsatser om verkligheten och konsten på den primitiva oppositionen "sinnet mot känslan".

Vladimir Telyakovsky

"Dagböcker av regissören för de kejserliga teatrarna"

Dagböckerna till Vladimir Arkadyevich Telyakovsky, en enastående, som de nu skulle säga, teaterproducent av pre-revolutionär Ryssland. Han lyckades ledningen av de kejserliga teatrarna först i Moskva, 1901 flyttade han till St Petersburg och började besöka domstolen. Hans inspelningar är ovärderliga vittnesmål om teatern, där den ryska skådespelerskolan vid sekelskiftet ställdes i tvivel genom Stanislavskys första styrande framgång. Och om Ryssland, där den gammaldags livsstilen håller på att kollapsa. Detta är en akademisk publikation, den släpptes gemensamt av Forskningsinstitutet för konstforskning och Bakhrushinsky-museet. Vad jag vill säga med detta: Telyakovskys dagböcker är inte fiktion. Men det här är en av de mest intressanta böckerna om den ryska teatern.

Peter Aven, Alfred Koch

"Gaidar revolution. Historien om reformerna av 90-talets första hand"

Vid årsdagen för Yegor Gaidars död tänkte hans vänner och kollegor på boken i hans minne. Och sedan den tid då Gaidar var huvudpersonen var komplex och kontroversiell visade sig boken vara densamma: Peter Aven och Alfred Koch argumenterar bland dem och med politikerna om nittiotalet.

"Aven: Det är hälften av problemet att du har sålt företaget billigt. Med säkrade auktioner bröt du upp begreppet rättvisa!

Chubais: Vilken tragedi - vi bröt med Aven tanken om rättvisa. Så jag kommer att överleva det. Och vi har brutit uppfattningen av rättvisa bland folket genom privatisering av biljettgarantier. Alik, berätta för honom ... "

Nittiotalet ger mig inte vila. Jag tror att vi saknade chansen att bygga ett friskt land, så idag flyger vi tillbaka till sovjetiska förflutna. Men vem är dessa "vi" och vad kan en individ göra när historien åstadkommes? En dag kommer vi att göra en prestation om detta i TsIM. Scenerna i Berezovsky och Abramovichs domstol kommer in i London-domstolen (jag hörde med egna öron Abramovich förklarade "takkonceptet" där), berättelserna om de som blev lyckliga på 90-talet, gick de som följde reformens öde på att åka skridskor. Och dessa tvister är naturligtvis himmelska.