Berättelse om ett varumärke: Judy Blame smycken

I ljuset är det en stor gradsom vi älskar från och till - med alla upp och ner. Vi jakter på deras grejer, redo att köpa all järnväg på försäljningen och ser fram emot att visa nya samlingar. Det är dags att räkna ut vad fenomenet av deras attraktivitet. Den här veckan pratar vi inte bara om det ikoniska brittiska smyckenmärket Judy Blame, utan om hela tiden bakom den.

Om Judy Blame är inte alls skrivet i den ryska pressen, och hans smycken i Moskva är fortfarande omöjliga att hitta. Under tiden, i väst, är namnet på denna designer förknippat med en hel epok på 80-talet, som har blivit ett hjälpmedel för bildandet av en modern motkultur med fristående tidningar och frimärken. Judy Bleim är en brittisk legend. Han, som många representanter för sin tid, var engagerad i allt på en gång: han var en formgivare, konstdirektör av tidningen, en videostyrare och, naturligtvis, en stylist. Först och främst är dock Judy känd för sina massiva smycken som påminner om galenskapens hantverk, som han smidigt konstruerat av olika material som finns i den intilliggande papperskorgen eller på botten av Themsen: knappar, clips, mynt, kedjor, champagnepluggar, fjädrar , knappar, metallhattar från läsk, rakblad, visselpipor och pinnar. Judys handstil är det från kakofoni, anarki och kaos, han skapade order över natten.

Skyllets riktiga namn är Chris Barnes. Men omkring honom uppfann alla pseudonymer för sig själva. Chris valde den som påminde honom om namnen på skådespelerskor från skräpfilmer i kategori B. Han sprang ut ur ett hus i sydvästra England på 17 för att bli en punk och vandra runt Manchesters bucklor och squats efter skuggan av Malcolm McLaren's 70s. flytta till London och gå med i "nya romantiker" som hängde på Taboo och Heaven i Soho. Judy Blams arbete var starkt påverkat av hans anarkiska punkförflutna, liksom klubbens sammansättning av 80-talet, som han tillhörde. Det var Buffalo gruppen, bildad av Ray Petri, en av de mest inflytelserika London stylisterna i London, vem ägde en liten butik med dekorationer på vintage Camden Market i London och samarbetade med antikulturtidningarna som bara kom fram i början av 80-talet: The Face, I-D och Arena. Buffelgruppen inkluderade unga fotografer, modeller, musiker, stylister och hela kreativfärgen i London på 80-talet, inklusive Judy Blame.

Buffalo blev fortsättningen av Malcolm McLarens idéer från slutet av 70-talet - början av 80-talet (kom ihåg låten "Buffalo Gals" 1982) och var bland föregångarna till 80-talets överdrivna mode och 90-talets sportstil. De blandade stora brimmed mössor, voluminösa jackor, baggy bananbyxor, blazers, underkläder och Levi's 501 jeans. Vi ser allt detta i shootings av buffelpojkar Ray Petrie för The Face och i-D tillsammans med Mark Lebon, Jamie Morgan och andra unga brittiska fotografer. Ray Petri själv personifierade buffelens stil, liksom en av de första som bär på kjolar, fotbollsbeningar på Londons gator och använde street style-element (som stylister och designers gör överallt) i modefotografi. Eklekticism, som moderna stylister är så förtjust av, regerade: han blandade saker i hiphop-stil med något från en punk-garderob, Azzedine Alaïa kunde bära en jacka med cyklar. Idag kan en inflytelserik stylist som bildade den första kraftfulla modefesten i London vara 66 år gammal, men Ray dödades av aids vid 42 års ålder, inte blivit rik eller fet. Ray hade ett stort inflytande på Judy Blame, som arbetade axel mot axeln med honom: Judy var konstdirektören för iD-tidningen, kom fram med sitt visuella koncept och gjorde omslag i en collageteknik (i Richard Hamiltons fotspår) - "The Madness Issue" (mars 1986) och "The Surreal Issue" (april 1988).

Buffalo huvudtank var bildandet av sin egen stam, en familj där alla hjälpte varandra och tillbringade tid tillsammans under slogan "More music, more fashion!". Så, Judy Blame är nära vänner med den svenska sångaren Nene Cherry., han träffades vid en av Buffalo-mötena 1985. Nene Cherry skrev sedan generationen Anthem "Buffalo Stance" och i videon för låten Cherry dansade i gyllene kedjor, massiva örhängen, gyllene bomber och sjöng: "Ingen människa kan vinna min kärlek. Det är sötma som jag tänker på", hinting att hon inte är en "Material Girl" (Madonnans sång med samma namn släpptes på albumet "Like a Virgin" bara 1985). För Nene Judy tog en video och hjälpte henne med stil, och Cherry introducerade Judy till musikerna. Tack vare den här vänskapen i blamornas dekoration vid ceremonin "Grammy" såg Boy George, stilen som designern var förlovad under en lång tid, och Bjork Judy tyckte om att ha på sig saker Maison Martin Margiela. Senare var han också ansvarig för styling av de tidiga Massive Attack-klippen.

Började göra smycken av tråd och mynt, som snabbt divergerade runt festen, lyckades Judy. Även om idén ursprungligen föddes för sidjobb på grund av bristen på pengar, men förekomsten av livlig fantasi i Bleim spelade också en viktig roll. Tillsammans med designern Christopher Nemeth och John Moore öppnade Judy HOBAC-butiken i East London, som var tänkt att ansluta den spridda Soho-sammansättningen med raveren från East London, som var en backwater vid den tiden där de ordnade i övergivna lager första ecstasypartierna. Dessutom var HOBAC en hantverksbutik som endast solgade saker skapade av händer här och nu, vilket redan var högt värderat på tröskeln till postmodernismen. HOBAC-butiken gjorde surrealistiska reklambilder (där till exempel en handskruvad handhållen takt i en sko), som kanske visar Kenzo och Toilet Paper-tidningen idag, visar surrealistiska kampanjer från säsong till säsong.

Judy kan verka långt borta från det vanliga. Det är det inte. Judy Blame samarbetade med Ray Kawakubo, Marc Jacobs (för Louis Vuitton) och samarbete med Paco Rabanne, vars arkiv till den unga designern var nära. På 60-talet var Paco Rabanne en av de första som presenterade element av industriell design i kläddesign, skapade klänningar från rhodoidplattor - mjukgjord acetylpulos, experimenterade med glasfiber, återvunnet material, aluminium jersey, klänning av papper och gjutning av saker med Giffo-teknik.

Efter lite dull har Judy Blame återgått till mode, fortsätter att skjuta video med sångare och flickvän Nene Cherry, för att producera smycken i samma stil, men inte från huvudknappar för dörrar, men från mer ädla material. Anya Rubik avlägsnas i Judys smycken, och designern har många anhängare som konstruerar saker från ett ton guldknappar och ger dem ut för haute couture eller är engagerade i remaking saker (den ökända anpassningen). Men Judy var och är en pionjär och ett exempel på en man som gjorde någonting från ingenting, och hans biografi, tillsammans med den miljö där den bildades, tror jag är värd en skärmversion.