Populära Inlägg

Redaktionen - 2024

Garage Magazine: Vem är vem

Från början av New York Fashion Week körde en glassbil genom staden, som inte distribuerades av ekskimo och glass, utan av den viktiga frågan om den nya tidningen Dasha Zhukova Garage. Rykten om lanseringen av publikationen började springa på våren, men i butiker visades ett nytt nummer med tre olika omslag endast i september. Redaktörerna och författarna till Garage är en hel konstellation av kända moderedaktörer, fotografer och samtida konstnärer. Titta på mig bestämde mig för att ta reda på vem som är vem i den nya tidningen.

Chefsredaktör - Dasha Zhukova

Dasha Zhukova lyckades tillsammans med sin vän, Christina Tang, hitta Kova & T-varumärket, besöka chefredaktören för POP-tidningen och leda Iris-fonden för utveckling och stöd för nutidsk kultur och konst som övervakade den arkitektoniska tävlingen och sommaren i New Holland "i St Petersburg. Zhukova är också grundaren av Garage Center for Contemporary Culture, som öppnade 2007 i Moskva.

Creative Director - Shala Monrok

Favoritbloggar, flickvän Miucci Prada och tidigare redaktör för POP-tidningen, som NY Mag kallar "musens och stilens ikon för vår tid". Hon är också flickvännen till Larry Gagosian, en konsthandlare, en av de mest inflytelserika människorna i modern konst. Det var tack vare Chalet, som skickade bilder av sig själv och Dasha Zhukova med den nya tidningen Garage på hennes blogg Shala's Rabbit Hole, att det var första gången att uppskatta det stora formatet av publikationen.

Konstdirektör - Mike Meire

Tysk designern Mark Meire ansvarar för en av de vackraste och originala tidningarna om nutidskultur - 032c. Han ger sällan intervjuer, men det framgår tydligt av dem att han uppfostrades på postpunk, de bästa exemplen på tysk grafisk design, Boise, Baconne och Warhol. Förutom att arbeta som konstdirektör för 032c, kommer Meire med en design för tyska tidningar och förlag och bor mellan Berlin, Hamburg och Köln och samlar ett team av människor från hela norra Europa för en tidning som publiceras var sjätte månad.

Redaktionell rådgivare - Joan Juliet Buck

Legendarisk amerikansk journalist, kritiker, författare. I många år jobbade hon som korrespondent för WWD, skrev för New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Sju år var chefredaktör för franska tidningen Vogue. Avlägsnas periodiskt i film (det kan ses i filmen "Julie och Julia") och arbetar för American Vogue och Newsweek. I Garage Magazine är hon ansvarig för filmning.

Fashion Editor - Chloe Kerman

Stylist och redaktör på Tank Magazine. Samarbetat med varumärkena Meadham Kirchhoff, Holly Fulton, Felder Felder, Reiss. Stylizes reklamkampanjer och ger råd om modeshower.

Redaktör i USA - Derek Blasberg

En sekulär kolumnist och journalist som på olika tidpunkter samarbetade med American Vogue, Harper's Bazaar, Another Magazine, V Magazine, Dazed & Confused, WWD och många andra publikationer. Författaren till Classy är en serietidning om modern etikett och behovet av att förbli en kvinna i alla situationer. I den första utgåvan av Garage kan du se hans personliga korrespondens (alla namn delas delikat) under Emails From the Edge. Det antas att rubriken blir permanent.

Verkställande redaktör - Tavi Gevinson

En av de mest talade om unga bloggare från förorterna i Chicago, som en gång förklarade sin besvikelse i modebranschen. Skrev för Harper's Bazaar, Teen Vogue och flera andra utgåvor, stilad skytte, dök upp på omslaget av tidningarna POP och den franska L'Officiel. Fortsätter till bloggen Style Rookie, och inte så länge sedan släppte den andra utgåvan av nätmagasinet Rookie Mag. Hon är nu femton.

Inbjuden moderedaktör - Giovanna Battaglia

Stylist och moderegissör Vogue Gioiello, i början av sin karriär, arbetade i den italienska tidningen PIG och studion Dolce & Gabbana. Efter att ha lämnats utsågs Karin Roitfeld till en av utmanarna för posten som chefredaktör för French Vogue. För första utgåvan av Garage, tillsammans med fotografen Fulvio Bonavia blev författaren till skytte av Louis Vuitton, Prada och Alexander McQueen saker gjorda av bris, salladsblad och valnötter.

Gäst Fashion Editor - Francesca Burns

Hon började sin karriär som assistent stylist på världsturnén av Kylie Minogue Fever strax efter examen från London College of Fashion. Hon arbetade som redaktör för modetidningen i-D, där hon gick till British Vogue. I Garage stiliserad skytte av Bloom, vars huvudsakliga krav, som du kan gissa, var blommorna.

fotografer

Nick Knight

En brittisk fotograf, grundare och chef för Showstudio.com-projektet, tack vare vem som i tid kunde titta på en intervju med Lady Gaga och Daphne Guinness i realtid och bli ett vittne om hur Gareth Pugh-samlingen sys. Arbetade för I-D, Vogue, Visionaire-tidningar och otaliga andra. Han är författare till hologram som projiceras på showen av Alexander McQueen. För Garage Magazine, tillsammans med Dinos Chapman, gjorde han en mörk skjuta med marionettprototypmodellen Lily Donaldson Agathe och Seraphine's House, inspirerad av konsthallen porr "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Den tyska fotografen, till vilken brittiska tidningarna The Face och i-D är skyldiga mycket av sin stil, öppnade världen för Kate Moss, liksom till den nakna Charlotte Rampling och Vivienne Westwood. Jurgen kom med framgångsrika Marc Jacobs reklamkampanjer med överexponerade ramar på vit bakgrund och spelade inte bara villkorligt trevliga tjejer Lily Cole, Natasha Vodianova och Sofia Coppola utan även kontroversiella Victoria Beckham och Pamela Anderson. För den första utgåvan av Garage, gjorde Teller porträtt av Dasha Zhukovas mormor - Maria Rudnitskaya, som kort talar om hur hon vände från ett sovjetiskt barn till en bosatt i Los Angeles.

Edie sliliman

Fotograf och tidigare kreativ chef för varumärket Dior Homme. Författaren till mer än fem album med bilder, varav den sista - den fyra volymen almanacken Hedi Slimane: Antologi för en årtionde 2000-2010 - släpptes nyligen. Hon lovar att återinsätta sig i designen av kläder, men för närvarande ansvarar hon för utställningarna och fortsätter att arbeta som modefotograf. Tillsammans med konstnären Damien Hirst är författaren till det provocerande locket på Garage med en nakenmodell, som vägrade sälja en stor brittisk kedja av butiker WHSmith.

Sophia Sanchez och Mauro Mongello

Argentinsk duet av modefotografer, en gång ett gift par. Arbetat för Lula Magazine, japansk och italiensk Vogue, Sunday Telegraph. Mest känd för deras samarbete med Numero. Tillsammans med Giovanna Battalya gjorde de ett foto för Garage i en semi-övergiven nöjespark.

Manuela Pavesi

Fotografinspelning för Purple Fashion, Citizen K, Vogue och i-D. Hon är den som sköt designern Marc Jacobs i kvinnokläder för tidningen Industrie. I tidningen Dasha Zhukova sköt Manuela ett privat arkiv.

Författare

Marina Abramovich

Den världsberömda prestandekonstnären från Jugoslavien blev känd på 1970-talet för sina oförskämda handlingar: hon skärde och satte sig i brand, gick upp sig naken i dörröppningen, så att människor kunde gå förbi henne, gå en månad, sitta tyst i den stora salen i MoMa-museet, så att alla som vill sitta mittemot henne . Sökningen efter gränserna för den möjliga Marina fortsätter nu inte bara i föreställningar. För en tid sedan har hon regelbundet skrivit och utbildat vanliga människor i performance artister enligt sin egen metod. Marina gav henne möjlighet att dokumentera sin resa till Kharkov för Ilya Khrzhanovskys halvhemliga filmprojekt "Dow".

John Baldessari

Amerikansk konceptuell konstnär - en levande klassiker av modern konst. Han är nu 80 år gammal, och Baldessari blev känd i början av 60-talet och tillsatte sticklingar från texter, tidningar eller till och med färgat papper med hjälp av collageteknik till sina målningar. I hans verk med ljusa färger och igenkännlig geometri gjorde konstnären kul av fenomenet popkultur. År 1970 abdikerade Baldessari sina tidigare verk, gjorda på 50-talet och 60-talet, och bakade kakor från askan, receptet som tillsammans med gravstenen tillägnad hans målningar gjorde föremål för följande installation. För tidningen Garage Baldessari deltog i skapandet av konsttatueringar för en svartvitt fotografering.

Christian Boltansky

Den franska konstnären började arbeta med film, skulptur och fotografi, men sedan mitten av 1980-talet har han ständigt varit engagerad i installationer, inklusive ljus. Bland hans mest kända verk är ljusinstallationer med porträtt av judiska barn från Österrike och stora skulpturer av begagnade kläder, som symboliserar omfattningen av mänskligt lidande i koncentrationsläger. För det första Garage-nummeret gjorde Christian en satsning med samlaren David Walsh under ledning av curator Jean Hubert-Martin - deras dialog om detta är på sidans spridning.

Jake och Dinos Chempy

Chapmans bröder har gjort skulpturer sedan början av 90-talet - nästan allt skandalöst och mycket debatterat. Deras genetiska mutationer med en pornografisk nyans påverkar oftast barn och minderåriga: det är bara vuxna barn med könsorgan i ansiktet. Ett annat favorittema för mästarna är variationer på temat fascism, som de ständigt återvänder: de lägger miniatyrsoldater i en uniform med en swastika eller gör en serie av 13 verk på Adolf Hitlers landskap som späds ut med idylliska skisser i 1960-talets stil. För Garage deltog Dinos Chapman i att skapa konsttatueringar för en svartvitt fotografering och tatuerade sig med tatueringskonstnären Mo Copoletta, som delar sina känslor i en konversation med sin bror. Tillsammans med Nick Knight skapade de ett alternativt tidningshölje med ett dockhus.

Damien Hirst

Starta som en lovande ung konstnär i slutet av 80-talet, på 90-talet, på en våg av intresse för brittisk konst blev Damien Hirst kanske den främsta superstjärnan i modern konst. Hearsts största berömmelse togs av installationer, stoppade djur som hölls i formaldehyd och målningar från prickar och kaotiska färgfläckar, vilka målades med en mekanisk anordning som sprutade färg. För två år sedan sa konstnären att hajen i formaldehyd är det förflutna, och från och med nu kommer han bara att vara engagerad i målningen. För Garage Magazine deltog Hearst i att skapa konsttatueringar för en svartvitt fotografering och gjorde ett omslag med en grön fjäril på en skandalös plats.

Jeff Koons

Koons - en annan superstjärnan i vår tid - gjorde ett namn på sig själv på 90-talet på gigantiska ljusa föremål som reproducerar den mest skumma vanligheten: souvenir tulips, universella mjuka leksaker, en ring med en vulgär pärla. Koons själv gift sig med en pornostjärna Cicciolin, som ens deltog i det italienska valet. Koons "spegeljättar" kallas ibland kitsch, neo-pop och inte utan anledning att konstnärens otroliga popularitet till stor del beror på den otroliga storleken på saker han gör: någon kanin eller valp som upptar halva stadens torg ingår automatiskt i pressmeddelandet. För Garage tidningen var Koons inblandad i att skapa konsttatueringar för en svartvitt fotografering.

Paul McCarthy

Konstnären från Los Angeles, McCarthy, som många Kalifornien, arbetar med bilder av popkultur som Hollywood kommer upp och reproducerar: han föll i ett slakteri med choklad och ketchup och drev sedan Barbie dockan i anusen. Många av hans berömda verk - bland dem en dvärg med en dildo - är förknippade med jul och Disney eller en skön verklighet (många kommer ihåg den skulpturella duetten av rosa Bush och grisen). McCarthy uppfann och upplevde också många absurda teaterföreställningar, som liknar produktionerna av barnteater, bara mer brutala och sarkastiska. För Garage Magazine var McCarthy inblandad i att skapa konsttatueringar för en svartvitt fotografering.

Richard Prince

Objektet att observera Richard Prince, liksom många artister från andra hälften av 20-talet, var bilder av popkultur och övergången från ett objekt från media till verklighet. Ritning från fotografier, omskrivning av befintliga fotografier och collage av dem, han var framför allt inspirerad av reklam med idylliska hjältar och försökte avslöja mediebildernas lögner. Hans mest kända verk är Marlboro cowboys, rusar på prärie, sjuksköterskor i gasbindningar och motorcykelbikerbanden. För Garage Magazine deltog Prince i att skapa konsttatueringar för en svartvitt fotografering och gjorde ett alternativt magasinskydd med svartvitt smiley.

Taryn Simon

Columnist New Yorker och New York Times Magazine Taryn Simon är en berömd amerikansk konceptualist som arbetar med fotografi. Hennes högsta serie - porträtt av den falska dömda till döden, dokumentation av föremål kvarhållna för smuggling vid USA: s gränser och ett långt dokumentärprojekt av 18 delar stamtavlor, inklusive serien runt om i världen. Utdrag av denna serie med förklaringar av konstnären själv publicerades i tidningen Garage. Under 2012 kommer detta stora projekt att utställas i MoMa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, faktiskt Jean, från födseln, är arvtagaren till en stor fransk förmögenhet, en rush party-goer som tillbringade mycket mer tid i staterna än i Frankrike. Han samlar inte bara konst och väldigt fördomsfullt och argumenterar förräderi, men han tar också fotografier och skriver. Hans omfattande bekanta och samlingar, på något sätt oregelbundna och slående i storlek, gör Pigozzi till ett av de mest inflytelserika människorna i samlarvärlden och en av de mest oinhiberade författarna.

Anton Belov, chef för CSK "Garage", om tidningen:

Min personliga vision om detta projekt är en gemensam publikation som blandar konst och mode. Det är omöjligt att dela in i delar. Som det är omöjligt att säga, vad mer. Om du tittar på annonser, då mer mode, men om innehållet blir kanten raderad.

Det är viktigt att Daria tre frågor var chefredaktör för tidningen POP. Hon gav honom ett nytt andetag, ibland ökade reklamavgifter. Hon kom fram med ett nytt konstformat i modetidningen och raderade den här gränsen och skapade ett nytt format. Samma principer fastställs i den nya tidningen Garage.

Jag gillar att tidningen inte pålägger något, men det ger möjlighet att utvärdera nyanser.

Jag tycker att bladets värde, som vårt centrum, i fri kommunikation, i förmågan att röra den otillgängliga och få information så att den inte alienerar dig, men är intresserad.

Det finns absolut ingen trötthet och akademiskhet i honom, det finns ingen rädsla för att missförstås. Det här är väldigt irriterande i andra tidskrifter: de försöker alltid vara begripliga för det maximala antalet obefintliga människor.

Projektet med tatueringar verkar speciellt för mig att öka en liten skandal. Och urvalet av författare är lämpligt - välkända och provocerande artister. Harmoniskt intressant, med historien om människor som kom överens om detta.

Om vi ​​pratar om vad jag skulle vilja se mer i den här tidningen, så skulle jag naturligtvis säga konst. Även om jag är säker på att allt kommer att bli fel, men mycket mer intressant.

Text: Dasha Pärlor och Alice Taiga

Lämna Din Kommentar