Handgjorda och vintageväv: 7 framstående ryska designers

Varumärkesförfattare Jahnkoy Masha Kazakova lockade uppmärksamheten hos världens modegemenskap, inte bara med kläder, men också med sin principiella position: hon tar gatan kläder som en grund, som hon förvandlar med traditionella tekniker. Kazakov kan kallas en av de ljusaste företrädarna för den globala trenden: idag ställer unga designers sig inte målet att "bli en ny Zara" och i stället för att öka cirkulationen av monotona saker, går de in i utforskningen av traditionerna i det förflutna, arbetar med vintagematerial, skapar komplexa silhuetter och arbetsintensiva broderier. Vi pratar om unga ryska designers som följer samma principer.

lukt

Författaren av varumärket är en ung designer Nikita Kalmykov, en examen från RSU. A. N. Kosygin med examen på tillbehörsdesigner."Jag började uppfinna luktens estetik redan i universitetets sista kurser, säger han. - Då insåg jag att det inte finns något mer inspirerande än en person och kom fram med ett namn som på nästan alla språk i världen betyder "lukt". Lukten är associerad med människans bild och för alltid lagrad i minnet. "

Nikita började använda vintageväv och accessoarer medan han arbetade på en samling av israelism inspirerad av det moderna Israels liv och frihet: hon hänvisade till familje reliker som genomförs under krigets och omloppets år. Samtidigt arbetade formgivaren i en privat studio i Berlin och behandlade principerna om etisk konsumtion, estetik för begagnade och loppmarknader: "Jag insåg att blandningen av moderna material med vintage är inte bara en vacker men också ett rimligt drag". Nikita bestämde sig för att visa mäns samling gjord av mormor broderade textilier i Tbilisi - och han förlorade inte: här uppmärksammade progressiva köpare och publikationer honom. Kalmykov drömmer nu om en show i Paris och planerar att arbeta på en mans underkläder.

Roma Uvarov

Krasnodar Roma Uvarov är bara tjugo, och han närmar sig designen kompromisslöst. Han har ingen profilutbildning, men han har ett diplom i PR:"Jag kan inte säga att universitetskunskap hjälpte mig att främja varumärket, men min mamma var glad att ha ett rött diplom. "Uvarov tycker om att skapa något nytt från vardagliga saker, till exempel i hans första samling fanns tygvärmare och hoppare från mattor." Många hushållsartiklar är vackra, jag ger dem bara nya betydelser. Jag jobbar ofta med icke-standardiserade material - det här är hur man kommer ut med folietröjor, tillbehör från röntgen och så vidare. "Designern säger att han från barndomen blev lockad till mystikens estetik - därav det tredje ögonmotivet som hjälper till att se det vackra i det vanliga.

Uvarov är en motståndare till massmarknaden, inte bara som konstnär, men också som konsument. "Jag köper själv unga designers kläder och bär dem med glädje, utan att betrakta dem som konkurrenter", säger han, "vi är alla olika och alla begåvade. Människor har ofta frågor när de ser mina saker: vem ska köpa den? Hur kan du bära den? Jag kan säga att den mest oförsonliga, outhärdliga, enligt majoriteten anser att föremålen förstörs i första hand. Jag tror att detta beror på utmattning från samma ansiktslösa kläder. "

Olga Kremlyakova

Olga Kremlyakovas saker svarar mot den "nya romans" tendensen: flickan driver inte praktiskt i kläder och arbetar entusiastiskt med kaskader av mjuka nät, spetsdekoration och känslig broderi. I Kremlens professionella bagage finns en konstskola, en studie vid Vladivostok State University of Economics and Service i specialisten "artist-stylist" och en mängd internationella mode tävlingar i Kina, Japan och Italien.

"Jag var född i Fjärran Östern, så närheten till Japan och Kina drabbade min estetik. Jag är imponerad av deras syn på konst, jag älskar den känsliga och eleganta världen av ett sådant stängt land som Japan - även tänkt att flytta dit" designern. Nu utvecklar Olga sitt eget varumärke i Moskva och syar flera lager, men nästan viktlösa klänningar av ljus tulle, och även sidenskjortor med handgjorda spetsinsatser som liknar vintage.

Omut

Nastya Klimova experimenterade mycket med olika material och former - till exempel var hon en av de första som gjorde en samling med brodern Lisa Smirnova. "I 2011 fascinerades jag av BDSM-estetiken: Jag skarrade läderkorsetter, masker, bälten - det såldes mycket bra. Sedan lärde jag mig om varumärken som Fleet Ilya och Zana Bayne och insåg att det bästa i det här segmentet redan hade uppfunnits, så jag bestämde mig för att göra en sådan produkt som de kommer att köpa och ha på sig. " Så visade Omut tillbehör från metallkedjor, som ofta växte ut till storleken på en fullfjädrar klänning.

Den största svårigheten i sin produktion är en specifik teknik. Modellerna monteras för hand, medan mästaren spenderar från åtta timmar på toppar och smycketransformatorer, upp till hundra och mer - på klänningar. Är det svårt att sätta en sådan produkt på kommersiella skenor? "I Ryssland är det inte lätt", säger Nastya. "Här är köpare mer försiktiga med nya mönster. I Paris var det mycket lättare att bygga upp kommunikation. Till exempel gick vi till en butik som ligger nära oss i estetik och format, vi möttes med värdinnan lämnade de flera prover, och nu har hon redan köpt. I Ryssland är det svårt att föreställa sig ett sådant scenario. "

Anya Komyagina

Designer Anya Komyagina balanserar mellan design och "ren konst". Hon studerade aldrig på en konstskola och fick en högre utbildning vid Kosyginuniversitetet vid Applied Sciences. "Först och främst behöver designern en rik fantasi," sa hon. "Min stil var formad från tummen i min inre värld. Och jag ville alltid hitta den svaga kanten mellan konst och design av objekt så att saker och tillbehör var funktionella, men samtidigt relaterad till konst. "

Anya skapar inte en fullfjädrad samling, åtminstone för tillfället, och arbetar med individuella designobjekt. Var och en av dem är unik, monterad och broderad av konstnären för hand. Komyagin är inte försiktig och underskattar inte: hennes broscher, örhängen och halsband är gigantiska, nyckfulla former, gjorda av ett stort antal element av olika form och struktur. "Om skaparen inte slutar och brinner med sin kreativitet, har han all chans till allt. Min icke-standard kan vara kommersiell", är hon säker.

Ekaterina Tkachenko

Katya Tkachenko studerade vid den florentinska skolan Polimoda, och efter att ha praktiserat i Amsterdamstudioet Iris Van Herpen, där hon gjorde klänningar till Björk. Under eget varumärke tillverkar Tkachenko dimensionella samlingar, mestadels för män, med författarutskrifter och gott om naturlig och konstgjord päls. Linjen med broderade T-shirts uppstod från behovet av att tjäna pengar på sin ljusa, men komplexa estetik - och även från personligt drama.

"Efter en smärtsam uppbrott började jag hälla ut mina känslor på papper. Min före detta visade en plan om en gemensam framtid, men dessa projekt förblev på "bla-bla" -nivå, så slogan "Ta Gueule!" (Grov "Stäng!" På franska) uppstod av sig själv. Jag tog också en kanin i en mask - en farlig och aggressiv varelse som bara verkar söt. Sedan kom kulör och andra ämnen på temat oskyldighet och aggression. "

Ett uppriktigt budskap hittade snabbt ett svar - T-shirts började sälja bra. De flesta av dem är Katya broderade för hand själv, så trots de upprepade utskrifterna av utskrifter är varje föremål unik. "I allmänhet behandlar jag de provokerande sloganerna på modet på två sätt", erkänner designern. "Å ena sidan är provokation alltid intressant, å andra sidan finns det en fara att korsa linjen och falla i vulgaritet."

Ego måste dö

Varumärkesdesignern Natalina Bonaparte har sedan flera år sålt vintagekläder. Vid en tidpunkt ville hon gräva djupare och leta efter inspiration i en historisk kostym. Så märket föddes, mer exakt, först en enda modell - en hjälm med pärlor, som förra vintern blev en absolut slag av försäljning. Det har redan följts av krage-skärare, surrealistiska handskar och mer.

"Jag letar efter material överallt: i textillager, i hårdvaruaffärer, i leksaksaffärer och till och med i husdjursleveranser, säger designer." Jag vet att naturmaterial är relevant nu och alla försöker välja bekväma kläder. Vi har en annan filosofi vilket är vad varumärket säger. Vi är mer benägna att överraska än att snälla. "

Av samma anledning vägrar Natalina de vanliga sätten att befordra och gillar inte aggressiv reklam: "Vi har inga ambassadörer och kampanjer. Från och med början ville jag att Ego Must Die skulle vara ett val. Personligen tror jag inte att chockerande har någon kommersiell potential. Det finns moderna hus som Gucci som främjar fantastisk estetik, och du borde inte leva hos oss eller några andra extraordinära projekt. "