Artem Shumov om mäns mode och smak av Petersburgers

Artem Shumov är en ung designer som har satt upp sig att producera bekväma, koncisa, väldesignade herrkläder till överkomliga priser. Nu kan varumärkenas namn köpas på JNBY i St Petersburg. Innan hon började engagera sig i mäns linje, försökte Shumov sig som designer av damkläder och praktiserades också i flera stora hus (Tatiana Parfenova, Liliya Kiselenko och Vika Gazinskaya), deltog i Aurora Fashion Week Russia och samarbetade med Mariinsky Theatre. För närvarande beställde Shumov ett stort projekt för att återskapa formen av FC "Zenith" på 90-talet och starta om det. Vi pratade med designern om hur man gör mäns mode i Ryssland, Petersburgs komfort och smak.

Hur kom du in i mode?

Ja, jag gick från barndomen: i trädgården blev jag kär i en tjej och gjorde en klänning till hennes docka. Jag hade inget särskilt val: antingen gå till olja eller att designa. Men jag visste alltid att jag skulle vara engagerad i bara kläder.

Vad tycker du om rysk modeutbildning?

Jag kom från Ufa till Petersburg bara för att studera - de ger inte en anständig utbildning i min stad. Först finns det en stark skola i Petersburg. För det andra är den konstnärliga miljön mycket viktig, som återigen bara är i Petersburg.

Generellt är den ryska designskolan speciell. Under sovjetiska tider var enligt min mening det väldigt moderna: det fanns inget val och folk hade vad de erbjöds. Och alla var fashionabla. Massmarknaden söker nu en liknande globalisering. Trots att valet av silhuetter och proportioner är stort, väljer massmarknaden samma sak - och det visar sig att alla människor är klädda på samma sätt. Dessutom är det, till skillnad från i sovjetiska tider, en illusion av val. Efter Sovjetunionen, när utländska varor hällde in, började människor experimentera, prova alla möjliga konstiga kombinationer. Nu är kulturen av kläder - och konsumtion och slitage - fortfarande bara återställd. Mode kan inte dödas alls, det händer bara att det finns olika utvecklingsstadier. Och den ryska designen är mycket intresserad av människor utomlands: min vän studerar i Antwerpen, säger han, där många beundrar designers som är populära hos oss i vissa kretsar. Men i Ryssland vill de också ryska design.

Vi har många designers - och med rätta - så inspirerade av västerlänningar: någon gillar Vibs, någon gillar Kane. Finns det ingen fara? När allt kommer omkring är denna design ovanlig och klar endast för en liten cirkel av människor.

Först av allt måste designern förstå vad sakerna kommer att köpa. Christopher Kane, Vibskov - de har sin egen kundkrets. Det är nödvändigt att förstå allmänheten med vilken du jobbar och anpassa kläder. Jag lärde mig att designa, och där tvingas de att tänka. Ursprungligen har designers ingen aning om något är möjligt eller omöjligt. Designläraren tittade på den första klänningen jag gjorde, vände bort och sa: "Min designenhet kan inte titta på den."

Kanske det låter häftigt, men jag har ovanliga saker förklädd som varje dag

Vem jobbar du med?

Jag har en annan publik. Jag försöker göra bekväma kläder, för att du måste respektera vanliga människor som, som jag, går på gatorna. Till exempel gillar jag långsträckta byxor och mjuka veck, men idag vill jag ha dessa veck, och imorgon kommer det att regna - och var bär jag på sådana byxor? Jag bär mest kläderna för att känna om dessa fickor är bekväma för mig. Kanske låter det häftigt, men jag har ovanliga saker förklädd som vardagliga. De har delar som skiljer dem, varken inom eller utanför. Men på samma gång om personen i mina kläder kommer inte att säga: "Herre, vad är det här en väska?" En väska är bra, men inte min. Min är när en person kommer, det verkar som en vanlig person, men han kommer att sitta bredvid dig - och det blir intressant att du undersöker honom.

Och varför blev du involverad i herrkläder?

Jag insåg att jag alltid ville göra det. Gjorde två eller tre kvinnors samlingar, men det var bara ett utvecklingsstadium. Herrkläder är närmare mig, genom det kan jag säga mer. I henne kan jag föreställa mig mig, men i en kvinnors klänning lyckas jag det inte.

En av männen som gör kvinnokläder, säger att hon har mer fantasi, mer utrymme.

Frihet är till viss del bra. Men när du ställer in ramverket vill du gifta dig med dem, och när det finns frihet att göra vad du vill, de flesta människor, det visar sig, vill inte ha någonting. Om något är förbjudet är det intressant. I herrkläderna mindre silhuetter. Du kan inte göra ficklampor ärmar. Nåväl, du kan förstås, men vem ska bära dem. Och ingen kommer att rhinestones. Varför finns det inga ryska herrkläder? De är rädda. Men män är mer konservativa.

Välklädd man - vem är det här? Hur ser han ut?

Jag har nyligen haft en klient, han är redan en vuxen man med sin familj och sina barn. Han beställde en mjuk kappa, även om han hade otroligt snygga jackor, med en nål. Jag blev mycket förvånad, för innan jag trodde att jag hade en mer ungdomsgrupp. För mig är detta ett stort beröm.

Och hur ska en välgjord jacka se ut?

Mäns jacka - det svåraste. Han borde sitta som en handske, som rustning. I det här fallet har du bara en tuck, som du kan arbeta med. Det är omöjligt, som med kvinnokläder, att hoppa någonstans, sätt in draperi och säg att det borde vara så. Försök att ta ett papper och fästa det på kroppen. Se vad som händer med honom - hur många veck, veckar. Här måste du ta bort alla dessa zalomchiki för att få den perfekta formen. Först då kan man föreställa sig vad herrkläder är med en tuckning.

Saker från samlingen av Artem Shumov FW14 / 15 skor: Banya Concept Store

I år lanseras männen Elle och Numéro, allt som saknas är den manliga kosmopolitiska (och sådana rykten cirkulerar). Mäns mode utvecklas, och i själva verket har män klivit värre än kvinnor under lång tid. Berätta om mäns fashionabla kläder?

Jag börjar från början. Fram till XIX-talet fanns det bara manlig mode; dammodell, alla dessa klänningar, korsetter - det var en appendage till en mans kostym. Mäns kostym ändrades, var mycket ljusare än kvinnor. I samhällets syn var mannen den viktigaste, han deltog i striderna, han hade en stor social aktivitet, så han behövde mer kläder. Sedan kom det första skedet av teknisk utveckling, andra etappen, människor satt i skåp, gradvis blev mode monotont: skjorta, kostym, rock. Och efter kriget fanns det inga pengar för kläder. Mode är faktiskt en helt smart process. Om han var dum, så skulle mode helt enkelt inte existera genom hela mänsklighetens existens. Därför förstår jag inte när de frågar: "Skapar du mode?" Hur man skapar mode om det var före dig och kommer att vara när du dör? Vi skapar helt enkelt saker och reflekterar mänskliga behov.

I allmänhet behöver människor inte nu mycket kläder.

Hur inte? Du kan inte komma till företag i en T-shirt. Vid affärsmötet kan du inte - behöver en kostym. Genom att du klär dig gör människor runt en mening om dig. En man, klädd snyggt, ger intrycket att allt i huvudet ligger på hyllorna. Den så kallade normcor kommer också att bli uttråkad. En person är alltid i utveckling, så han behöver byta kläder.

VAD ÄR DITT VAD?

Själva.

VEL OCH MASS MARKNADSOMRÅDE?

Ja självklart. Jag säger inte att bär en massmarknad alltid är respektlös för sig själv. Men i viss mån är detta sant. Här klär du på en massmarknad och du ser en annan person som du inte gillar, och han är klädd på samma sätt som du. Om du klär på samma sätt, kanske dina tankar konvergerar.

Vem är ditt lag, vem jobbar du med?

Jag är omgiven av helt olika människor: från fotografer till skobutikägare. Om du roterar i cirklar hela tiden kommer du och världen att uppleva ensidigt. Om du arbetar i lyxsegmentet, då är det naturligtvis när du tar tunnelbanan det svårt för dig att förstå detta liv. Om du gör gatu mode, bor i lägenheter och ständigt kör bil med bil, är det svårt för dig att förstå hur gatan bor. Kanske ser jag djupt ut, men sen tror jag att suppleanterna inte ser livet alls. De kör även utan trafikstockningar.

Jag kommer att vara tacksam för mitt lag, förmodligen hela mitt liv. Det finns ett sådant välgörenhetsprojekt för att stödja unga designers LMA Presents (AFFA) - de hjälper nykomlingar, släpper den första samlingen, för att göra en show. Eftersom det är helt enkelt omöjligt att uppnå detta på egen hand: när du är 24, har du bara examen från universitetet och arbetat i ett par år, varifrån får du resurserna? Jag organiserade första showen på Aurora Fashion Week. Tillhandahållna fria modeller och en plattform. Det är svårt att tro - i världen, inte ens i Ryssland, sker det i allmänhet inte. Denna säsong hjälpte de mig också med modeller med styrning. Andy Fiord Fashion Advertising - tack så mycket.

När allt kommer omkring klär sig männen att känna sig bekväma i den miljö där de befinner sig.

Du använder tyger från Europa. går du dit själv för dem?

Nej, leverantörer kommer hit, plus jag jobbar med förmedlare i lagertyger - de hjälper till att göra varumärket överkomligt och av hög kvalitet. Att designa tyger i sin egen design är otroligt coolt, men en helt annan nivå och mycket dyr. Nu har jag inte råd med det. Men det finns några kontakter som du kan, om nödvändigt, gå ut. I St Petersburg finns en bra plaggfabrik, som tillverkar jacquardväv. Saker från det var i samlingen.

med bosch?

Ja. Otroligt kvalitet tyg, förstås. Och när man tittar på det, är det verkligen som en målning. Absolut europeiskt tyg. För mig var det en stor upptäckt att det finns en sådan bransch i Ryssland. Det finns människor som verkligen gör bra saker.

Är det svårt att göra affärer från Petersburg i allmänhet?

Tvärtom är det enklare, där folk köper på ett annat sätt. Varje stad har sin egen karaktär. I St Petersburg kommer människor inte att klä sig starkt. Moskva kunder ser ljusa färger i butiken och går till den. Och bosatt i St Petersburg kommer att närma sig en annan. Det kan till och med vara bra. Varje stad har sin egen stil, sin egen känsla.

Petersburg designers är många vänner. Det är svårt att hitta bra specialister, så när någon rådgav någon, så är det bra. Någon slags buddhistisk attityd: ju lyckligare en person är, desto lyckligare gör han andra. I flera år arbetade jag med mycket bra designers, till exempel med Parfenova. Att bara vara med en sådan person är en otrolig upplevelse. Hon är en fantastisk konstnär, hon är begåvad, varje år producerar hon bra samlingar som ser väldigt fräsch ut.

Vad lärde du dig från Tatyana Valentinovna? Hur länge har du jobbat med henne?

Vi arbetade ett par år. Jag gjorde mycket saker. Kom som student fick jag möjlighet att lära mig design. Universitetet lär också konstruktion, men det är annorlunda. När du syr på en figur kryper många funktioner ut. Du måste antingen vara ett otroligt geni för att förstå detta, eller ha en mycket stor upplevelse. Jag har också jobbat mycket med väldigt dyra vävnader. Tja, ingen äger färg i Ryssland som Tatyana Valentinovna.

Jag vet också om att arbeta med Gazinskaya. Var det före Parfenova?

Efter det fanns en regelbunden praktikplats. Hon letade efter en designer, och jag kommer inte ihåg vem som rådde henne till henne. Det var otroligt roligt - jag gick runt St Petersburg med en vän som flyttade till Moskva, ett samtal från ett okänt nummer: "Hej, Vika Gazinskaya ringer dig." Jag spenderade ungefär en månad i Moskva, men vi fungerade inte som ett resultat - och det händer.

Du har en bra bakgrund när det gäller att studera. Detta är väldigt coolt.

Alla har sin egen utvecklingsväg. När jag kom till Tatiana Valentinovna (Parfenova. - Ca. Ed.) Visste jag genast att jag inte skulle jobba här hela mitt liv. Många europeiska designers, innan de öppnar sitt eget modehus, genomgår träning, utbildas. Vi har få som åtar sig att sy mäns kläder, eftersom det inte finns någon utbildning för manlig konstruktion. Kvinnan och manliga kropparna är olika, så om du har undervisat kvinnlig design i fem år behöver du fortfarande fem år för att lära sig att mana. Du måste ha kroppsvolym. Klipp platt, och du behöver bara föreställa dig hur det kommer att bli i 3D. Jag hade tur, jag gick också till kurser i sovjetisk design och studerade teknikerna för Pavlovs design. Killar klär sig faktiskt för att känna sig bekväma i den miljö där de befinner sig. Killen kommer inte att ha obehagliga skor. Jag kommer att ha något mindre vackert, men jag kommer inte vara obekväma hela dagen. En tjej kan bära och tolerera eftersom den är vacker.

Saker designer finns i St Petersburg: JNBY, Nevsky Prospect, 148; Design'Rium, Fontanka, 52; Vanitymaker, Moss Street, 4

Tack för hjälpen för att organisera skytte och intervjuer med Aurora Fashion Week-laget