Regissör och skådespelerska Alisa Khazanova om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. I dag delar skådespelerskan Alisa Khazanova sina historier om sina favoritböcker - på torsdagen kommer hennes debatt, Fragments, att släppas.

Jag är emot att vissa böcker är bättre än andra, och vissa borde inte alls vara. Jag gillar inte listor och hierarkier, och jag delar aldrig författare efter period och geografi. Jag kan erövra helt olika böcker av författare som inte kan jämföras, och inte nödvändigtvis. Ju fler ramar, ju mer jag lider av. Oavsett författarens berömmelse och begränsningarna i mitt förhållande med honom är jag djupt tacksam för alla som kan förändra något i mig - det var läsningen i min ungdom och det händer nu med böcker. Jag minns alla bokchockerna bra: till exempel Dostojevskijs idiot med sin unika, värda intonation i förhållande till det ömtåliga mänskliga livet, och även Proust och Cortazars arbete.

Det är viktigt för mig att inte glömma varför jag gör det jag gör - och böcker hjälper ofta. En kreativ person i allmänhet uppmanas att inte låta andra vila. Det är viktigt för mig att gå in i dialog och påminna om känslor som återvänder till den tionde planen på grund av ett galet liv. Att arbeta och styra arbete handlar inte om egot eller viljan att behaga, men om behovet att prata om grundläggande saker på olika sätt. Och även mitt fall har en särdrag: litteratur bor hos mig oberoende av min önskan. Skådespelen är förknippad med att memorera en stor mängd text som hjärnan börjar köra runt i en cirkel på en maskin vid något tillfälle - det är bara så. Så även utan att ha läst en bok bor du länge med det, och ibland blir det tvungna grannskapet till upptäckter.

Jag gillar inte att läsa i en situation av känslomässig överbelastning och ännu mindre som att ta på sig flera böcker på en gång: Jag känner att jag förråder en eller annan författare. Detta gäller inte för facklitteratur. Non-fiction, jag läser i bitar slumpmässigt för att engagera sig i en snabb dialog om ämnen som är intressanta för mig - förmodligen är det faktum att jag bara är en nyfiken katt. Jag har koreografisk utbildning, men det finns många intressen utanför konst: Jag älskar natur, vetenskap, rymd, historia, psykologi och studerar dem med stor inspiration.

På grund av kvaliteten är det sällsynt att gå tillbaka till läsning av böcker, jag har inte länge relation med stora romaner och det finns ingen livsförfattare. Men det finns en favorit tränare på formuläret av skådespelarens röst - Patsy Rodenberg, som jag har oändlig respekt och känslig känsla. Om jag behöver återvända balansen, läser jag "Rätten att tala": formellt är det här en handledning om hur man hanterar en röst på scenen, men för mig är det en livsstil som berättar om energi i vårt yrke. Detta är ett lugnande ljust sinne som hjälper till att återställa och börja från början.

En annan liknande bok är David Lynchs Catch the Big Fish tips. När hon kom ut, var jag inte intresserad av meditation, men boken - kompakt, enkel - var avidly läs och lärde sig omedelbart. Lynch säger enkla saker om hur man skiljer det viktiga från det obetydliga. Till exempel hjälper sin grundläggande princip - lojalitet mot den ursprungliga idén - mig att ta projekt till slutet. Det spelar ingen roll om det är en roll eller ett scenario, Lynch talar om hur man inte låter omständigheter avleda dig från huvudämnet. Tanken är en original flash, en energipuls som kom till dig av en anledning, du måste fortsätta arbeta med det, trots hinder.

Gerald Durrell

"Hundar av Bafut"

I min barndom var jag en riktig ung naturalist, alla djur och växter var otroligt intresserade av mig. Hittills, på en resa, minns jag att jag läste om den lokala flora och fauna och börjar recitera från min barndoms encyklopedi. Darrell var en uppenbarelse för mig - hans sinne för humor, ironi mot sig själv och hans omgivning och en viss syn på livet var väldigt annorlunda än det sovjetiska folket läste då: uppsättningen böcker var fortfarande ungefär lika för alla. Darrell väckte lusten att resa och lära sig världen, att leta efter något nytt; Jag hamnade senare i sina platser - Burundi och Malawi. Och jag drömmer också att vara i Amazonia, som han beskrivit så inspirerande.

David Foster Wallace

"Endless Joke"

Den här boken var inte lätt för mig - jag kommer att säga genast. Det är svårt att läsa det länge, bara koka hjärnan - du måste vänja sig till ett helt nytt koordinatsystem. Jag kan inte föreställa mig hur "Infinite Joke" kommer att översättas till ryska, det verkar mig oerhört komplex, ibland otranslatabel. I allmänhet älskar jag litteratur som kommer från den inre strömmen av medvetandet.

Foster Wallace gjorde ett genombrott och flyttade denna metod för presentation i årtionden framöver. Det här är en helt ny litteraturrunda och ett mycket oväntat blick på människans liv - från en ovärderlig författares synvinkel. Jag gillade verkligen Foster Wallace-filmen. ("Slut på turnén." - Red.), gjorda tunt och utan patos: han handlar om vad det innebär att vara en person vars tektoniska plattor skiftas i huvudet, och han måste integreras i det övergripande systemet. Och ledande mannen där är fantastisk - jag älskar när en berömd komiker spelar ett ledsen geni.

Virginia Woolf

"Waves"

Jag gillar verkligen hur Wolf presenteras och hennes slumpmässighet, som enligt min bok är den mest uppenbara. I allmänhet korrelerar jag mig med sin prosa, där tankens ström splittras i ett dussin fragment - det här är hur mänskligt tänkande fungerar, så här ser vår tvetydighet i beskrivningen. Ibland är våra motsättningar smärtsamma, för vi dras i olika riktningar, och Wolfe skrev om den här egenskapen på ett mänskligt sätt, med en mycket riktig intonation, vilket inte var lätt för henne. "Vågor" hjälper till att komma överens med mänskligheten: vi är alla ofullkomliga, olika, men vi har en gemensam livscykel som kan följas och leva tillsammans. Fler vågor är en mycket frekvent och nära metafor för att beskriva cykliska, starka och oförutsägbara känslor.

Mark Haddon

"Mystisk natt dödar en hund"

Jag läste den här boken så snart den kom ut - för mig blev det en frisk luft. Nu är det inte bara en engelskspråkig bästsäljare, utan också en hit teaterproduktion på Broadway. För en tid sedan blev författarna mer intresserade av autism och personer med speciella egenskaper i allmänhet. Under en lång tid var autism ett medicinskt ämne som endast berörde familjemedlemmar och specialister och blev närvarad med försiktighet och till och med rädsla. Men då, nästan samtidigt, började de som aldrig hade hört talas - och det visade sig att dessa röster i konsten saknades. Förutom att boken är väldigt coolt, hjälper den att komma in i en annan persons huvud med sin logik - en talangfull huvudperson som interagerar med världen på ett speciellt sätt.

Thomas Sterns Eliot

"The Love Song av J. Alfred Prufrock", "The Waste Land"

Att läsa poesi på ett främmande språk är alltid svårt: du måste antingen spekulera eller oändligt söka efter önskat värde på ditt eget språk. Fråga "Vågar jag störa universum?" från Eliots "Love Song" - en av de viktigaste för mig. Varje person som är engagerad i kreativitet frågar förmodligen denna fråga för sig själv, och om han inte gör det, passerar den inte utan spår. Frågan är mycket väl formulerad och belyser den rätta, ur min synvinkel, position: den speglar tvivel i sin egen betydelse och arbetar med det smärtsamma egot. Jag uppfattar i allmänhet poesi och litteratur som musik - och om boken innehåller rytm för mig, blir läsning till nöje.

Michelle Welbeck

"Karta och territorium"

Denna bok har öppnat ett nytt sätt för mig av Welbeck - och för mig är det den mest ärliga av alla böcker av denna författare. På kartan och territoriet verkar författaren inte vilja chocka någon och bevisa någonting för någon, men bara talar från sig själv. Han letar inte efter behärskningstekniker som skulle ha tilldelat honom. En uppriktig konversation om en man, hans natur och kreativa kallelse tryggade mig Michel Huelbeck som en stor och viktig författare. En annan av hans obestridliga egendom: han intuitivt fångar något som ännu inte har ett namn - och producerar en matris. Denna författares påverkan på samhället gör honom relaterad till en annan av mina favoritförfattare, Vladimir Sorokin. Deras framsyntsgåva och förmågan att säga något som bara hänger i luften är oerhört värdefullt för mig.

Rainer Maria Rilke

"Brev till den unga poeten"

Jag kommer kortfattat att säga om Rilke: Det här är ett mycket korrekt, om än naivt svar på frågan om varför en person ska delta i kreativt arbete (och vad som kommer att hända om du väljer den här vägen).

Alessandro Baricco

"Sea-Ocean"

Detta är en av de första böcker som fick mig att tänka på ett icke-linjärt sätt att berätta historier. Barikko är bara ett steg ifrån kitsch och sockersirap, men det verkar som om det aldrig går in i överdriven sentimentalitet. Den här boken är inte bara en mycket poetisk kärlekshistoria, utan också ett av de bästa exemplen på min favoritberättelsestruktur: när flera, som det var, orelaterade historier sammanfaller i finalen. Barikko skriver på ett sådant sätt att hans prosa omedelbart väcker starka visuella bilder - inte bara författaren känner sig i den, men också musiker.

Colin McCullough

"The Thorn Birds"

Den första familjesaga jag läste, som jag var väldigt stolt över. Det var då senare Golsworthy, Franzen och resten. Hjältar som jag inte kommer ihåg - Jag öppnade inte boken från ungdomar - verkade human för mig, eftersom de var felaktiga, de passade inte in i den omgivande verkligheten, och det var väldigt intressant att titta på dem. Mina första tonårsintryck av en serie av denna storlek var mycket starka - och "Gone with the Wind" blev snabbt tillagt "Singing in The Thornberry", som jag också läste i ett andetag

Vladimir Sorokin

"Norma"

Håret på huvudet rör mig från vad Sorokin skrev om några saker för femton eller tjugo år sedan - nu förekommer de framför våra ögon. I många år har jag bott tillsammans med hans böcker och slutar aldrig att undra hur roligt, seriöst och profetiskt en författare är. I slutet av "Norms" finns en monolog av huvudanklagaren som kan läsas separat. Det är väldigt läskigt att göra det, för allt ser modernt ut, om inte aktuellt. Sorokin känner samhällets tektoniska plattor - och allt som händer nu med vår kultur och censur, allt som finns i luften finns på några sidor text. Tyvärr ser det ut som ett tragiskt manifest.