Musiker Karina Ghazaryan om favoritböcker
I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar musiker Karina Ghazaryan sina favoritbokshistorier.
Jag tror att min läsning vanligtvis kommer från den tristess som rådde i staden där jag växte upp. Men nyfikenhet gjorde också sitt jobb: Jag visste att jag var i varje hörn av vår lägenhet och varje bok i moderbiblioteket. Deras bibliotek bestod huvudsakligen av analytisk och politisk litteratur: till exempel fanns det böcker om rättsmedicinska undersökningar och den tjugoförsta kongressen för CPSU: s centralkommitté. Jag tyckte verkligen om att titta på bilderna av "Bhagavad-Gita" och "Uppkomsten av arter", men den mest värdefulla sak som jag hittade där är Andrey Platonovs biografi.
I Omsk när jag växte upp var boken "It's Me, Eddie" av Eduard Limonov, utgiven av en stor lokalförlag, mycket populär. Liksom många barn lurades jag av den förbjudna, och det var nästan den första boken jag läste med intresse efter The Headless Rider och The Amphibian Man. Jag kommer inte säga att jag var glad, men författaren nämnde Henry Miller i förordet och sa att han flög i samma plan med Alain Rob-Grillet. Jag brukar också lära mig om författare genom böcker (till exempel från Miller lärde jag mig om Knut Hamsun och Arthur Rambo). Jag hade inte särskilt rådgivare: för studenterna kommunicerade jag nästan inte med någon. På institutet gjorde jag och tre av mina vänner ingenting annat än att trampa det sibiriska landet från ledighet och prata. Mycket ofta, särskilt på vintern, spenderade vi tid i en bokhandel på Lenin Street. Detta var vår andra favorit fritidsaktivitet efter en gemensam visning av Jesus Lizard och Big Black live på YouTube.
Vid sjutton visade Internet i mitt liv, och problemet med informationsunderskottet försvann av sig själv. Helt av en slump snubblade jag på gruppen "Marginal Film and Literature" VKontakte, varifrån jag lärde mig om Jean-Genet och Georges Bath. Mitt mål var att studera alla, och jag hade en värdefull anteckningsbok med namn: jag valde på en intuitiv nivå. Vid en tjugofem flyttade jag till Moskva och började leta efter ett jobb. Vid den här tiden var det fantastiska lilla fall i mitt verkliga liv och innehållet i de böcker jag läste under den perioden. De ljusaste är jobbet av annonsannonsören och läsningen av postkontoret av Bukowski eller den tid då jag inte hade några pengar, och jag läste Knut Hamsuns hungersnöd. Jag gillade att testa mig själv och presentera mig själv som en roman av romaner.
På den tiden läste jag böcker och jag var inte intresserad av verkligheten. Jag var bortom gränserna tills det hårda livet i Moskva förvirrade mig. Det mest korrekta beslutet vid den tiden var att få ett jobb i en bokhandel, lejonens andel av en obetydlig lön där jag en gång tillbringade böcker. Vid tjugosex läste jag bara en bok om året, och det var Platonovs "Chevengur". Ständigt skrev citat, till exempel: "En fotgängare gick iväg mot dem, från tid till annan. Han skulle ligga ner och rulla på sängen och sedan gå igen med fötterna," "tala runda", "din häst är borgerlig" "någon form av rå gud stinker", "ämnet vet, och predikatet har glömt." Och ändå är en av mina favoritböcker Gamla testamentet. När jag bröt mitt ben, hade jag en strikt regim: Läs tio sidor varje dag. Jag anser att Gamla testamentet är en av de vackraste texterna, den verkliga skatten är Song of Songs.
Sedan handlade jag fiktion för att studera ljudteorin för att förstå grunderna för ljudteknik - anledningen till detta var ockupationen av elektronisk musik. Det tog stor glädje och distraherad från väsen, men jag insåg akut att mina tankar blev praktiska och vardagliga. Jag var generad att jag förlorade intresse för fiktion och det blev ointressant för mig att läsa mina favoritförfattare. Nu läste jag tre böcker parallellt, och det har blivit min vana att utelämna dem. Tidigare, för att avsluta böcker var målet och regeln, men nu ser jag inte poängen. Att läsa för mig fyller inte längre luckor och inget sätt att pumpa utlämning. Jag tycker om att hitta en slumpmässig sida i en slumpmässig bok och bara läsa den medan du ligger på sängen.
Andrey Platonov
"Ula"
Platonov för mig är en av de mest mystiska författarna. Tack vare berättelsen "Ulya" skrev jag min första historia, som jag också kallade "Ulya". Men bara jag har en katt och Platonov har en liten tjej som gömmer sig längst ner i hennes stora ögon, reflektionerna hos de människor som tittar på henne är det viktigaste med dem. Hon blinkade snabbt så att gazaren inte hade tid att se vad som verkligen var där. Huvudpersonen fascinerar avskildhet, mörker och bristen på en medveten förståelse av gott och ont: hennes ögon reflekterar hela sanningen för andra, men inte för sig själv.
Lautréamont
"Maldors låtar"
Isidore Ducasse, en ung entusiast som inte kände igen under hans livstid, skrev för hans korta tjugoåriga liv bara två verk som blev surrealisternas bibel. Dyukass själv dog under mycket konstiga omständigheter, han har ingen grav, men han känner till gatan i Paris, där han skrev "Songs of Maldodor". Andre Breton och Philip Supo publicerade sina verk för första gången: en period av "missnöje med kultur" togs upp av detta mörka och impulsiva uppror hos mannen. Lotreamon belyser inkonsekvensen med en särskild stavelse: "Den amerikanska ugglan, vacker som kurvformeln, som beskrivs av en hund som kör efter sin ägare." Jag blev drabbad av textens subversivitet och författarens totala frigörelse - ibland kände jag mig ens att rädda sidorna.
Pierre Guyot
"Koma"
Guyot var besatt av att skriva en bok av sitt liv, som han senare kallade "boken". Jättearbete krävde en koncentration av vilja och styrka och körde författaren till depression: Guyoten var utmattad och föll bokstavligen i koma. I boken "Coma" beskriver Guyot tiden för hans rehabilitering från gränsstaten där hans "bok" introducerades. Allt detta handlar om fenomenet självkänsla, vilket beror på absolut lojalitet mot orsaken. Författaren skriver om strävan efter plåga och slaveri. Kropp och ande - det som intresserar honom mest av allt, och i "Coma" vi ser hur den andra äter den första. Det var nog för mig att bara höra ett fragment av "Booken" från Marusya Klimovas mun, för att se till att författarens handlingar och beteende var motiverade - han uppnådde målet. Jag upplevde ett ovanligt nöje från texten - det här är ett helt onaturligt arbete för både sinnet och språket. Mitt huvud passar inte, hur kan det översättas till ryska.
Louis Ferdinand Celine
"Död på kredit"
Selin är en begåvad nihilist, helt desillusionerad av människan och mänskligheten, som aldrig upphörde att känna orättvisa i världen och människorna. En av hans fans var Henry Miller, och från hans böcker lärde jag mig om Selina. Miller var chockad över att läsa sina verk, och bokstavligen beundrade Selin, som dock var absolut icke ömsesidig. "Död på kredit" är en självbiografisk roman av författaren, som endast publicerades på ryska på nittiotalet. Med cyniskt språk och groteska målningar beskriver Celine hennes barndom och darting själen.
Rolan Axe
"Princess Angina"
Jag lärde mig Rolan Topor genom Alejandro Jodorowski - som många, upplevde jag en period när han var min favoritregissör. Tillsammans med honom och Fernando Arrabal var Rolan Axe i den post-surrealistiska gruppen "Panic". Jag mötte namnet på axeln ofta: Han blev sköt av Herzog, enligt sin roman "The Tenant" Polanski gjorde filmen med samma namn, och hans mest kända prestation är den fantastiska tecknade "Wild Planet". Rolan Axel förvirrar mig ofta. Han flirar med verkligheten: den är brytad, fylld av absurditet, och det finns mycket svart humor i den.
George Minoya
"Devil"
Sedan mina studentdagar har jag varit intresserad av djävulens arketyp och någon gång fann jag en neutral analytisk text som belyser historien om djävulens utseende i epoken och hans position i mytologi. Jag hänger mig inte på något sätt till ideologi, men bara observera och utforska. Minuas bok inspirerar mig alltid och ger en trevlig skräck.
Peter Kropotkin
"Anarki"
Jag blev uppmanad att läsa "Anarki" av en regissör, som sköt en mockuit om åttiotalet punks i Moskva, där jag spelade en komodel. Han var full av hjältar och kom snabbt till Kropotkins grundläggande arbete. Troen på att anarkin är den ideala samhällsstaten växte i mig med varje linje som läste. Jag har ofta observerat hur många personer med ordet "anarki" ändrar sina ansiktsuttryck: människor tror ofta att detta är en omedveten önskan att förstöra civilisationen. Kropotkin å andra sidan lägger tonvikten på iakttagandet av etiska och moraliska normer i samhället, utan vilken anarki är omöjlig. Han talar om ett rättvist samhälle som en jämlikhet, men börjar med det enklaste: han ställer som exempel ett exempel på utvecklingen av organismer i naturen och förklarar tanken om ömsesidigt bistånd på den.
ALEXANDER Vvedensky
"Allt"
I en intervju med Egor Letov lärde jag mig att Vvedensky var hans favoritdiktare. Det finns bara två kompletta verk: en av dem är den sällsynta vita dubbelvolymen, som släpptes för första gången för trettio år sedan, och den andra är samlingen "Allt". Jag tittade på honom länge när jag arbetade i en bokhandel. Boken var sällan köpt, men för finsmakare var det den mest värdefulla saken. "Om Gud är möjligt" - en av mina favoritverk av hans.
Efterföljd av myndigheterna och under de sista åren i sitt exilliv, blev Vvedensky tragiskt dödad av en infektion i ett tåg full av motståndare. Han, som andra Oberiuts, anklagades för att deras dikter är för "abströsa", som om de distraherar läsarna från uppgiften att bygga socialismen. I den unika världen av Vvedensky, döm, uppenbarelse, tänkande om liv och död, slumpmässigheten i verbala symboler - allt detta är klädd med en gåta. Hans värld är en värld där de levande och de döda är tillsammans.
"Alla blev galen. Världen gick ut. Världen gick ut. Världen slaktade. Han är fönstret Fomin, som låg låg, började be med en tvåögd hand."
PAUL BOWLES
"Midnight Mass"
Jag var alltid fascinerad av människor som avsiktligt avstod från hushållsartiklar och vände sig till asketik med en lydig själ. Det var Paul Bowles, som levde mest av sitt liv i Marocko. Landet och människorna gjorde ett outplånligt intryck på författaren, men accepterade inte hans konst. Han verkade ha försvunnit i den islamiska kulturen: det är ingen slump att kritiker kallar honom en osynlig observatör.
Midnight Mass är en samling av Bowles berättelser om livet i Tanger. Trots ganska realistisk stil är hans berättelser fyllda med magi, de avslöjar en hemlig koppling mellan naturen och det mänskliga medvetandet. Bowles berättar om lokalbefolkningens liv och stämningar, samtidigt som vi avslöjar för oss alla. Många av författarens berättelser är partiella återställningar av hans samtal med älskare av cephalus (hash).
Och dessutom hade Bowles en musikalisk talang - nu på nätet hittar du vackra samlingar av traditionell marockansk musik inspelad av honom (Music of Morocco: Inspelad av Paul Bowles).
LOUIS ARAGON
"Lono Irene"
Denna berättelse, som jag anser vara en av de vackraste erotiska texterna, inkluderades i de fyra stegen i deliriumantologin - en mycket sällsynt utgåva. Detta lidande lyriska verk, där författaren reflekterar över en besatthet med en kvinna, är en något förvrängd memoarer om författarens ungdom. Det antas att texten är avsedd för författarens älskarinna - den aristokratiska Nancy Cunard, som fotograferades med armband upp till armbågens armbågar. Den kommunistiska uppfattningen och undergivenheten av hans fru Elsa Triolet förnekade nästan helt den surrealistiska perioden av Aragons kreativa arbete: vid en tidpunkt skämdes han över den här boken och tillät sig själv, vid gränsen för självmord, att förstöra romanens försvar av oändlighet, varav en del var Lono Irene.
KNUT GAMSUN
"Hunger"
Läsa "Hunger" kom vid den tiden i mitt liv när jag först flyttade till Moskva. Jag, som huvudpersonen, vandrade obevekligt på gatorna, okända för mig, i väntan på att komma in i en ovanlig historia, parallellt letade jag på arbete för att åtminstone på något sätt kunna mata mig och betala för hyrd boende.
"Hunger" kallas modernismens första roman på grund av "medvetenhetsströmmens teknik". Nästan hela romanen tittar vi på huvudpersonens medvetenhet, som förändras under påverkan av den dominerande känslan - outhärdlig hunger. Hamsun jämför fysisk hunger med andlig hunger, som samtidigt plågar hjälten.