Vad händer med det ryska sättet
Olesya Iva
Ingen typ av verksamhet, konst eller kultur är förknippad med en person, hans livsstil och fysiologi är lika nära som mode. Mode är en historisk process, och med sin stat kan man döma om många andra processer som äger rum i landet. Fenomenet ryskt mode (eller dess uppenbara frånvaro) väcker fortfarande många frågor - lite mindre än 5 eller 10 år sedan. Det verkar som att förutom experten Alexander Vasilyev, inte ens patriotiska redaktörer av stor glans talar allvarligt om henne. Vi börjar en serie material om hur den ryska modebranschen ser ut nu, vilka är de viktigaste spelarna, vad den saknar och vem man ska uppmärksamma.
Vid 2014 kom alla viktiga västerländska varumärken till Ryssland, från Gucci och Prada till H & M och Topshop (även om vi fortfarande sörjer för frånvaro av COS och andra berättelser). En pool av ryska frimärken har också bildats. Den har en grund: massmarknaden inför inte mycket original INCITY, Love Republic och Zarina och mer intressant Åh, min, Kira Plastinina och Trends Brands täcker inte bara huvudstäderna, utan även regionerna. Mittsegmentet, som inkluderar jag, Cyrille Gassiline och Luda Nikishina, säljs allmänt online och har redan hittat sin köpare. Spetsen på isberget är ryska sviter som Gazinskaya och Sergeenko - sådana trendiga titaner som Colette och Net-A-Porter, och deras utställningar diskuteras av The Times och Style.com. För modeshower finns det minst två modeveckor med stort namn: Mercedes-Benz och Aurora Fashion Week. De mest varierande typerna av butiker är öppna för kunder från Tsvetnoy och TsUM varuhus, Aizel multibrand, Rehab Shop och Podium, Kuznetsky Most 20 konceptbutiker och SVMoscow till demokratisk Click-boutique och Monoroom samt Oldich och Vintage Voyage vintage Mäns FOTT och Brandshop. Den oskadliga ryska glansen kommer snart att vara 20 år gammal: ELLE, Harper's Bazaar och Vogue har varit på marknaden sedan 1990-talet, Interview, Numéro och PORT hamnar på. Det verkar som om modeindustrins utveckling äntligen görs av proffs: samma RusMod-företag av Oksana Lavrentieva, som gjorde Alexander Terekhov från varumärket, är ett verkligt ekonomiskt mirakel, och PR-byråerna Lunar Hare och RSVP, som leder varumärken inte sämre än Karla Otto.
Det verkar som om modeindustrin utvecklas bara i Moskva? I vår norra huvudstad finns också rörelse. Historiskt visade mode i europeisk mening i St Petersburg, och sedan i övriga Ryssland. Om idag Moskvas designers påverkas av kunder och deras ekonomi, utvecklades Petersburg initialt på ett distinkt självständigt sätt. Även St Petersburgs modevecka Aurora Fashion Week efter det sena Moskva-projektet Cyklar & Årstider ser mest anständigt bland ryska modeveckor: här kom även Comme des Garçons (de har en multibrand i St Petersburg), Marques'Almeida och Thom Browne. Dessutom är Aurora engagerad i bildandet av ett professionellt samhälle och bedriver en kurs med föreläsningar Fashionomica och upprätthåller en blogg i anda Business of Fashion. Vad Petersburg gör är att skapa ett samhälle, inte ett sponsringsarrangemang som modeveckor i Moskva, och det är i den riktningen som AFW-laget ska flytta, inte glömma det vi alla har samlat här för - visar: Artyomov, Bevze och Shumov kommer inte att gå långt. Fönstret till Europa är verkligen sådant: AFW handlar mer om interaktion med väst och liknar vad Daria Shapovalova gör för Ukraina.
För att förstå de processer som äger rum i Ryssland måste man lämna Moskva - först till Omsk eller Petersburg
Det är en helt annan sak - hur rysk mode faktiskt ser ut. Lyx och massmarknad är välutvecklade, men små butiker med mycket framgångsrika inköp kan räknas med fingrarna på ena handen. Vad kan vi säga om demokratiska vintageaffärer, där du kan klä på 100 euro från topp till tå och samtidigt svalt. I Moskva och St Petersburg finns det två ganska svaga modeveckor, när de är i alla världens modehuvudstäder (det här är New York, Milano, London och Paris), hanterar de på något sätt med en, även om det finns tio gånger mer intressanta designers och butiker där. Tidningar som du vill läsa och spara - på eftermiddagen med eld (Anzor Kankulov och Alena Stanislavovna, allt hopp är på dig). Ryska designers, som inte skäms över att placeras bredvid utländska, kan lätt räknas på fingrarna på ena handen. Och de är dyrare än Alexander Wang, Carven eller 3,1 Phillip Lim, som vill stå bredvid dem. Det är uppenbart att enheter av designers anländer till Première Vision, det är svårt att hitta produktion, systrar och designers är nu dyra och det finns ingen investering alls.
Från utsidan ser Moskva ut som en stad på vilket sätt industrin redan har tagit form och fungerar med varierande framgång, men de unga designersna har fortfarande en hård start här. För att förstå mer djupt de processer som äger rum i Ryssland måste man lämna Moskva - till en början till Omsk eller Petersburg. Vissa St. Petersburg-designers är ett helt separat lager - en stad där mode har blivit självständigt och avantgarde, med lycka till blir Ryssland Antwerpen, som producerar de mest progressiva unga designersna i landet. Det är där det sättet är mest levande nu och det är där att man kan hitta svar på alla viktiga frågor: hur mode och konst är kopplade, hur man gör ett företag från mode passion självständigt och utan investerare som behöver herr mode i Ryssland, hur är det med modern utbildning i Ryssland och vem behöver avantgarde idag och hur kulturkoder påverkar vår uppfattning om mode. Allt detta finns i följande material.
bilder: Vika Gazinskaya, Cyrille Gassiline, Skamgång, Osome2Some