Grundare av LABORATORIA Daria Parkhomenko om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och någon annan inte om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar Daria Parkhomenko, kurator och grundare av LABORATORIA Art & Science Space Gallery, sina historier om favoritböcker.

Jag var ett barn som är svårt att sitta still därför kan jag inte säga att jag i min barndom läste böcker, min metod att veta att världen var ganska experimentell. Kommunikation med böcker slutade ofta ovanligt, till exempel när jag var ungefär åtta eller nio år gammal tog jag boken "History of Impressionism" av John Revald från min mammas skrivbord. Efter att ha tittat igenom det, överförde jag konstnärernas målningar till det populära brädspelet "Monopol", nu var kärnan i spelet att köpa konstverk, för att skapa grenar som inte var fabriker, men av konstsamlingar. Med särskild omsorg skrev jag ut namnen på verken, deras författare, skapelsens år, överförde allt till spelkorten. Plötsligt lärde mina vänner och jag namnen på impressionisterna och deras arbete. För mig är detta en mycket uppenbar erfarenhet av att kommunicera med en bok - inte bara för att absorbera kunskap, men att omedelbart omvandla den till aktivitet.

Den aktiva läsperioden, när jag läste mycket, var gymnasiet och universitetets första år. I skolan var favoritskribenterna Dostojevskij, Bulgakov, Jack London - de lade ner en livsuppfattning, en kulturell bas, utan vilken det inte går att föreställa mig själv nu. Filosofin skapade medvetandet vid universitetet, jag hade en favoritkurs i utländsk filosofi, där jag läste Nietzsche, Heidegger, Kierkegaard, Kant, Blavatsky. Samtidigt gick jag ofta till bibliotek: till universitetet, historiskt, "utlänning" - mötet med en sällsynt bok skapade en känsla av kontakt med en skatt. Glädje att hitta en värdefull bok är en känsla som jag kommer ihåg från mina studentår, och nu är sökandet efter hemlig kunskap viktig för mig.

Jag jobbar med den vetenskapliga konsten - det här är fortfarande en sällsynt trend i kulturen, publikationer visas inte så ofta, så det finns alltid förväntningar på att någon är redo att säga något nytt på vårt område. Jag övervakar alltid, jag tittar på framkomsten av nya material på tema. På grund av aktivitetens särdrag kommer böcker om konst och vetenskap, inklusive arbeten om kvantteori, neurobiologi, datavetenskap och astronomi, att samlas på min bokhylla. Jag har ett särskilt förhållande med den vetenskapliga litteraturen: Om jag kan titta på konstböcker, kräver vetenskapliga böcker mer uppmärksamhet.

För mig är specialiserade publikationer viktiga, lyckligtvis nu kan nästan allt hittas online, till exempel favorittidskrifter Artforum, Leonardo, Palais de Tokyo. Nyligen, under förberedelse för en konferens om konst i rymden, hämtade jag en sällsynt och nödvändig artikel från MIT-professorn på en betald resurs - nu blir biblioteket globalt. Det är chockerande att en person som sitter i en avlägsen stad eller by, med Internet tillgängligt, kan gå till biblioteken på de coolaste universiteten i världen. Tillgång till kunskap är nu otroligt, och detta förändrar vår kunskapsstruktur, gör att en person är fri att välja ett ämnesområde.

Jag tittar ständigt på publikationer, kataloger relaterade till modern konst, ny teknik, vetenskapliga upptäckter. Det mesta av mitt bibliotek består av utställningskataloger, biennaler, festivaler - och detta blir ett viktigt verktyg, ett arkiv som jag använder för att återkalla framgångsrika lösningar, verk. Jag har en samling Ars Electronica festivalkataloger sedan 1984, för utveckling av festivalen är det bekvämt att följa utvecklingen av teknologisk konst i världen och det är en ära att en artikel med en analys av hybridkonst med mitt deltagande publicerades i 2011-katalogen.

Förmodligen är jag en väldigt taktil person, att röra en riktig bok är ett nöje, från resor återkommer jag ständigt med resväskor fulla av böcker, och varje katalog är en väsentlig bekräftelse på evenemanget. Trots den dagliga vanan att konsumera information på nätet använder jag fortfarande ett stort hembibliotek.

Harald Szeemann

"Med genom genom eftersom mot trots"

När jag valde kuratorens väg blev Harald Zeeman min idol. Hans ord som möter konstnärer och besöker bra utställningar är den bästa skolan, blev till mig en riktlinje och instruktioner för handling. Denna tunga bok som ett konstobjekt kom ut i begränsad upplaga, jag tog den från Venedigs Biennalen. Den här sällsynta och kompletta samlingen av utställningstexter från 1957-2005, anteckningar, utställningsplaner, förklaringar av verk, personlig korrespondens med konstnärer - dessa dokument gör det möjligt att förstå den stora kuratorens idéer och liv.

För Zeeman var kuratorisering främst en konst. Han visade först att det är möjligt och nödvändigt att blanda konstverk, vetenskapliga uppfinningar, historiska dokument och kallade det "strukturerat kaos". Konceptualism dominerade också Documenta 5, som leddes av honom 1972, och han fick Joseph Beuys att öppna sin "Office of Direct Democracy" i mitten av utställningen. Därefter etablerades installationer och föreställningar som huvudgenrer av modern konst.

Robert Piri, Roald Amundsen

"North Pole", "South Pole"

När jag blev inbjuden att delta i en vetenskaplig och konstnärlig expedition till Arktis, till Spitsbergen och min gamla dröm blev realiserbar och förutse en otrolig resa in i isriket, upptäckte jag dagböckerna för upptäckarna av Amundsen och Peary.

De verkliga minnena av människor kan vara ännu mer spännande än en science fiction om andra planeter. Nord- och Sydpolen är en bok om människans vilja, karaktär och hur en person manifesterar sig i de mest kritiska situationerna och förhållandena. Upptäckterna visade inte bara hjältemodell, fysisk träning och utrustning av deras expedition, utan konkurrerade också i uppfinningsrikedom. Som Robert Piri sa, "att nå Nordpolen kan liknas med ett schackspel, där alla drag som leder till ett framgångsrikt resultat är tänkta på förhand." Jag blev förvånad över hjältenes otänkbara bestämning som överträffade alla omänskliga hinder, riskerar deras liv att ta ett annat steg, utvidga de kända gränserna, nå den abstrakta punkten på jordens pol.

Och 2010 var jag lycklig att delta i en verklig arktisk expedition där det inte var utan äventyr: en gammal skonare som vi undersökte glaciärer och klimatförändringar i en månad, låste i is och nästan bröt på stenar, undviker vi evakuering mirakulöst och fortsatte vår resa . Nu kan jag förstå de arktiska pionjärerna och moderna glaciologer, för vilka arbetet "på fältet" är den främsta motivationen för deras forskning och ambitioner. Återvände till fastlandet med nya intryck och kunskap, tillsammans med artister och glaciologer, gjorde vi utställningen "Islaboratorium".

Antoine de Saint-Exupery

"Little Prince"

Jag skulle ta den här boken med mig till en annan planet om jag var tvungen att välja en. Hon ger otroligt ljus och godhet. Det här är en barnbok för vuxna, som berättar om det viktigaste - om kärlek, vänskap, vänlighet, förståelse. Återläsa det på olika perioder av livet, varje gång jag hittar svaret för mig själv, en antydan om vad som händer med mig.

Exupery uppmuntrar människor att inte förlora sådana barnsliga egenskaper som nyfikenhet, förmågan att bli förvånad, att fantasera, vars manifestationer gör oss glada. Den här boken är väldigt poetisk, många uttryck har blivit vinge: "Endast hjärtat är skarpsynt. Du ser inte det viktigaste med dina ögon", "Kärlek betyder inte att titta på varandra, kärlek innebär att titta i en riktning tillsammans."

Dmitry Bulatov

"Utvecklingen av haute couture: konst och vetenskap i postbiologins tid"

Vetenskapskonst är fortfarande ett sällsynt tvärvetenskapligt fenomen, och tyvärr finns det väldigt få djupa verk med teoretisk underbyggnad. Därför är det särskilt trevligt att antologin om vetenskapskonst "Evolution of haute couture" - arbetet av min kollega Dmitry Bulatov - har publicerats i Ryssland och är en av de mest kompletta och informativa samlingarna inom vårt område idag. "Utvecklingen av haute couture" Jag lägger först i listan över referenser, som jag rekommenderar till mina studenter, liksom tittare som vill dyka in i förståelsen av problemen och utsikterna för vetenskaplig konst.

Dmitry Bulatov utpekade tio avsnitt där konstnärliga metoder som uppstår vid skärningspunkten mellan konst och neurovetenskap, robotik, IT, biomedicin och nanoteknik systematiseras. De flesta texterna i antologin var speciellt skrivna och översatta till ryska, vilket är mycket viktigt för vår publik. "Utvecklingen av haute couture" kom ut för några år sedan och vann omedelbart "Innovation" -priset i kategorin "Teori, kritik, konsthistoria".

Stanislav Lem

"Mängden teknik"

Lems arbete är svårt att överskatta, det har starkt påverkat min yrkesverksamhet. "Mängden teknik" - en studie av de moraliska, etiska och filosofiska problemen med framtida teknologier, "studien av taggar av ännu inte existerande rosor". I våra projekt använder vi med konstnärer inte bara den senaste tekniken utan tolkar också kritiskt, reflekterar över framtiden kommer och Lem frågade: "Varför framtiden?" - han förväntade sig artificiell intelligens, kvantteknik, rymdresor, ett genombrott i biomedicin, transhumanism. Själva uttrycket "artificiell intelligens" tillhör science fiction-författaren Lem.

"Mängden teknik" är inte underhållande science fiction - det är en speciell futurologifilosofi, och nu är det ännu mer relevant än under de åren då Lem skrev det i början av 60-talet. Lem är en tänkare med vilken jag skulle drömma att prata och bjuda in honom till våra vetenskapliga och konstnärliga diskussioner om han levde. Tyvärr finns det inte sådana tänkare på denna nivå just nu.

Människors episka av Indien

"Ramayana"

Nu, före jul och nyår, vill jag särskilt stämningen av mirakel och magi. Jag tog med denna utomordentligt vackra bok av den antika indiska epiken från en resa till Indien. Du går igenom det, du tittar på färgglada bilder, som miniatyrer, och du överförs till världen av Rama, Sita, Hanuman, där gudar kämpar och äkta vänner begår hjältehandlingar. "Ramayana" drar bilden av en idealisk härskare och hjälte, proklamerar den oföränderliga segern över det onda krafterna. I Indien lägger Ramayana, som Bibeln, ner grundläggande liv och moraliska värderingar. Att öva yoga och resa till Indien medför naturligtvis en djupare förståelse av kultursunderlaget. Ramayana är det första steget, det andra är Bhagavad-Gita och Vedanta, den intellektuella visdomen i Indien, som lär människans självmedvetenhet.

James Westcott

"När Marina Abramović dör"

Vi träffade Marina Abramovich 2010 och började arbeta tillsammans - de översatte hennes prestation "I närvaro av konstnären" till en ny tekniskt utrustad version - "Mäta siktets magi". Under två års arbete blev vi vänner, Marina är en man med oerhörd styrka och sällsynt charm, det är omöjligt att inte bli kär i henne. Boken "When Marina Abramović Dies" är en biografi, mycket öppen och intim, berättar hon om konstnärens liv, hennes väg från barndomen, om hennes familj och älskare, om hennes attityd och att bli konstnär, liksom många berättelser och minnen om hur hennes föreställningar gick och hur publiken reagerade på dem.

Nu finns det många publikationer och kataloger om Abramovits kreativitet, men det är den här boken som ger en uppfattning om det inte bara som konstnär utan också som en stark man, men samtidigt mycket känslig och sårbar. Biografens författare registrerade även många av hennes skämt, Abramovich älskar verkligen att börja varje möte med en rolig historia eller anekdot. Nu har hon blivit en super populär diva, det finns många myter och jämn skandaler kring henne, denna bok debunks också många myter om henne, visar den verkliga Marina.

Rolf Pfeifer, Josh C. Bongard

"Hur kroppen bildar det sätt vi tänker"

Under flera år arbetade jag nära med neurovetenskapare och neurofysiologer, vi introducerade artister till laboratorierna i Kurchatov-institutet, så jag läste böcker om medvetande, minne, tänkande processer. En av mina favoritböcker är "Hjärnan säger: Vad gör oss människor" av Vileanura Ramachandran och "Mannen som tog sin fru till hatten" av Oliver Saks.

Vi har redan genomfört en serie neurovetenskapsprojekt, men jag fortsätter att utforska ämnet och köpa böcker med nya tillvägagångssätt. En av de senaste fynden är MIT-upplagan av hur kroppen bildar det sätt vi tänker, vilket jag tog från Tyskland. Boken väcker frågor om möjligheten till existens av artificiell intelligens, nya tillvägagångssätt för studien av kroppens och hjärnans koppling. Författarna krossar den cartesiska prioriteringen av medvetandet "Jag tror att jag existerar" och argumenterar för att tanken är oskiljaktig från den fysiska kroppen, och vår kropp påverkar vårt medvetande väldigt.

Kazimir Malevich

Samlade verk

Alla vet om värdet av Suprematism och Malevichs bidrag till kulturen av 1900-talet, men få läser sina teoretiska verk, och de förtjänar uppmärksamhet. Malevich är en komplex och ljus konstnär, lite galen. När han avslutade sitt Suprematist-projekt, slutade han att måla och hängivna tio år för att skriva manifester, som en forskare skapade en teori som bekräftar hans vision. För mig är hans skrifter ett sällsynt exempel när en konstnär skapar en kontextuell verbal miljö kring sina verk, som nu i stor utsträckning läggs på curators axlar.

Roger penrose

"Konungens nya sinne"

Förra året, när jag förberedde utställningen "Quantum entanglement", utforskade jag ämnet artificiell intelligens och kvantfenomen. Denna icke-fiction bok kom till mig, inte på råd av forskare, som man förväntar sig, men på rekommendation av artisterna i Yekaterinburg-gruppen "Where the Dogs Run" - de är sanna nya Leonardo, poeter-artister och uppfinnare samtidigt.

Boken är att vårt medvetande är fundamentalt annorlunda från allt som kan modelleras av en dator. Enligt Penrose kommer bilar aldrig att lära sig att "förstå", de kommer aldrig att ha "insikt" eller "kreativitet". Boken ägnas åt hypoteser och gissningar, inte resultat, och kanske därför så vänlig för läsaren. Penrose visar att filosofer behöver kvantteori för att förstå den fysiska verkligheten, presentera de viktigaste experimenten och formlerna i en tillgänglig form.

Trots den smaklösa, repulsiva utformningen av den nationella utgåvan av denna bok, som jag omedelbart förpackade i papper, är bokens innehåll och Penroses språk utomordentligt attraktivt och hans idéer inspirerar.