Hur man bär bär: Ikoniska bilder från filmer

Vi berättade redanOm det nuvarande alternativet till Bini-locket, som kan skydda huvudet från den iskalla vinden, ta den. Men björnar tog inte alltid sig själva en funktionell roll: de blev ofta en symbol för en era eller en viss kultur. Det är inte förvånande att filmens hjältänner från tid till annan också uppträdde i dem, med början i tysta filmer. Vi tar lektioner från de stora - vi får reda på hur karaktärerna Lauren Bacall och Mia Farrow bar barjetter.

Casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Även om den berömda kostymdesignern Orry-Kelly inte fick sin hedrade Oscar för "Casablanca" och även ok, inte nominerad för den, är den här filmen skrivet i kostymens historia för alltid. Även det svåra förhållandet mellan honom och filmens främsta skådespelare - Ingrid Bergman - hindrade inte detta. Den scen där Ingrid Bergman dyker upp i beretten är inte den viktigaste för filmen. Den brettformade hatten i avskedsavsnittet är imprinted i minnet mycket starkare. Men det var beretten som hade ett mycket starkare förhållande till verkligheten - från Ilse garderoben kunde de flesta åskådarna vid tidpunkten för filmens släpp bara ge råd. När filmen släpptes (1942) dikterade världens krigsituation att de skulle förneka sig elementärt - tjejerna målade sömmar imitera strumpor. Vad kan vi säga om de eleganta uppsättningarna av huvudpersonen.

Djup sömn

Howard Hawks, 1946

Tack vare Hollywood-divaserna sågs ökningen i beret mode på 30-talet och stannade på 40-talet. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - du kan hitta hundratals bilder av tidens skvaller, där de förekommer i björnen. Redundansen av 30-talet ersattes av asketik - inga broderier, slöjor, broscher. Det är i en enkel svart beret att Lauren Bacall dyker upp i filmen "Deep Sleep", erkänd av biografens världsklassiker. Cage-pita, en handväska med en styv form, tar och en mjuk våg ser väldigt trendig ut idag.

Postaren ringer alltid två gånger

Tay Garnett, 1946

Den ursprungliga filmen "The Postman Always Rings Twice" 1946 ger en annan lektion i bär en beret med hjälp av Kors femme fatale - heroinen hos den lyxiga Lana Turner. Snövit tar för att matcha kostym, silkeblus och handskar - svartvitt har aldrig sett så bedrägligt ut. Uppgiften för filmens kund, Iren Lenz (ett annat stort namn i filmens historia), var att visa kontrast: att göra en negativ karaktär - en otrogen fru som bestämde sig för att bli av med mannen med hjälp av sin älskare - se tvetydig. Vit färg identifieras alltid främst med positiva egenskaper, och det är inte associerat med en självbetjäningsdödande mördare.

Galen om vapen

Joseph H. Lewis, 1950

"Hon tror på två saker - kärlek och våld" - slogan av en kriminell noir, en habinger av en hel genre av filmer om kriminell kärlek. I historien om två galen skyttar, kär i varandra nästan lika mycket som i vapnet, är drivkraften huvudpersonens grådighet och självintresse. Tar som det mest kraftfulla stilistiska uttalandet är på de unga Peggy Cumminsna i en av filmens huvudscener - ungefär samma år kommer det att ligga på Faye Dunaway i "Bonnie and Clyde". Det är värt att notera att du snabbt måste samla in kassaskrivbordet "Crazy with Weapons" för att bli förvånad och övertygad. Den klassiska kombinationen av en björn och en enkel sköldpadda fungerar också nästan sjuttio år senare. Och hur annat - bara kom ihåg modeshowerna på höstsamlingen.

Gentlemän föredrar blondiner

Howard Hawks, 1953

En rosa klänning med en frodig båge där Marilyn Monroe utför "The Diamonds are a Girl's Best Friend" är en outfit som främst är förknippad med Howard Hawks mest älskade musikaliska komedi i Ryssland om duet av två sångare. Vad mer är värt närmare när man tittar på - vad ser hjälten hos den mest kända filmblondinen och hennes partner i brott Jane Russell ut (i filmens gång) i vardagen. I ett par blygsam björn bör fästas en stor krage eller i värsta fall en satin halsduk - tjejer från kabaretten och bakom kulisserna vill vara synliga långt ifrån.

Bonnie och Clyde

Arthur Penn, 1967

När det gäller kängor är det första som dyker upp till minne för alla som än en gång är kända för världskiosks klassiker, Faye Dunaway i filmen "Bonnie and Clyde", baserat på en riktig och romantiserad biografhistoria. Bonnies utseende är vilseledande: det är svårt att tro det utan att känna till kärnan att den eleganta tomboyflickan i en penna kjol och lekfulla kängor över en guldböna är en avslappnad inbrott som kan döda. Därefter utnyttjades hennes kontroversiella bild otaliga gånger, och den nybörjare (vid den tiden) filmskådaren - Theadora Van Runkl - fick en Oscar. Man tror att den oväntade framgången med "Bonnie and Clyde", vars plot utvecklas på 30-talet, ledde till en annan våg av berets popularitet under andra hälften av 60-talet.

Rosemary Baby

Romersk polanski, 1968

Dockningssunnor, ljusa färger, turtlenecks och Vidal Sassouns kult frisyr - "Rosemary Baby" - avgrunden av enkla och tydliga element i 60-talet stil. Den blygsamma hjälten Mia Farrow i filmen dyker upp i beretten en gång - på en vintergata i New York i en scarf och en klänning med samma tryck. Från och med denna stund når Rosemarys dramatiska hysteriska bild gradvis sin apogee - hon börjar känna en plågande smärta och ogillar sin excentriska granne. I telefonbåsen finner Rosemary också att hennes enda närmaste person befinner sig i koma. Denouementet är nära: snart kommer hon att tro på tanken att hennes man och de som är omkring henne är deltagare i en satanisk konspiration. Under den återstående tiden kommer hennes förtryck bara att förvärras, kampen kommer att förlora sin mening, och tankar kommer att ta över reflektioner om sin egen hopplöshet. Och allt detta - i Anthea Silbers storslagna kostymer.

drömmare

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, kreativ chef för Gucci, presenterade den andra födelsen till hösten huvudbonaden. Spel med radering av könsgränser och perfekt styling efter första showen hjälpte Michele att vinna kritikens favör. Men det som definitivt hjälper (och hjälper redan) designern att göra varumärket kommersiellt framgångsrikt, är märkbart, lätt igenkännligt tillbehör, såsom ljusrött bär. Att gissa om inspirationskällorna för utgångar med en röd bär är lätt - det är fortfarande samma 60- och 70-ålder som designers älskar, inte ge upp sina positioner för säsongen redan. Bara den döda jämförde inte Gucci med det faktum att han var i Eva Greens frihetsälskande hjältinna i början av "Dreamers". En flätad havsgrön klänning, en cigarett och en catchy björn är en fascinerande feminin bild av en period av studentolycka. Således förstärkte filmen klichéen av "franska konungen i den obligatoriska beretten", som under lång tid inte håller vatten.

Fullmånadets riket

Wes Anderson, 2012

Varje Wes Anderson-film är full av tecken vars stilistiskt balanserade utseende är en komplett och ovillkorlig reflektion av sin inre värld. Den stora hjälten i filmen "Fullmäktiges rike" Susie, en tonårsflicka med en svår karaktär, - Encyklopediens mycket skildring på 60-talets stil. Kanske, var korta klänningar med krage "Peter Pan" och örhängen med skalbaggar av en eller annan anledning ihåg av betraktaren lite mer än den krämiga björnen - samma färg som Pushkins Tatyana. Det är han som vänder på henne i ögonblicket av pseudobröllop med sin älskare och spelar därmed rollen som en slags slöja.