Maya Norman, designer: "Picasso på en klänning är cool"
Som en del av London Fashion Week presenterades en ny samling av det brittiska varumärket Mother of Pearl. Efter showen mötte Style.com ambassadör och Nowfashion video direktör Daria Shapovalova med varumärkesskapare Maya Norman, tidigare partner av den kända konstnären Damien Hirst, och pratade med henne om sambandet mellan konst och mode, ålderdom och bilracing.
Grattis på att visa den nya samlingen. Jag skulle säga att det inte handlar om mode, utan snarare om stil, kanske även din. Hur skulle du beskriva henne?
I denna samling är vi trogen mot vår sportstil, men vi lägger till romantisk estetik. Så samlingen visade sig vara mycket mindre stel eller rätlinjig. Detta är definitivt påverkan av konstnären Richard Saji, som arbetade med oss på denna samling.
Skapade han utskrifter?
Och gjorde broderi med klassiska pastorala scener på tyget.
Det här är inte den första moderna artisten som du arbetade med. Varför valde du honom den här gången?
Åh, jag önskar att jag kunde presentera dig, han var bara här! Vi arbetar med artister varje säsong, gör något under inverkan av deras arbete och med dem. Vi gör några av dessa tryck oss själva, men de är blandade med hans verk, med hans syn på världen.
Så börjar du alltid arbeta på en samling genom att välja en artist?
Ja.
Vilka egenskaper skulle han ha?
Det är ganska svårt. I konstnärens verk bör det vara ett starkt grafiskt språk, men samtidigt undviker vi allting självklart. Allt detta ska på något sätt uttryckas grafiskt, men vi strävar inte nödvändigtvis efter att bli grafiska artister - viktigare är vår konstnärs tillhörighet till världens höga konst. Och det här är mer än bara en vacker bild.
Finns det några konstnärer i historien med vilken du vill göra en samling?
Om jag kunde välja någon i konsthistoria? Jag skulle göra något med Willem de Kooning! Åh, och Picasso. Tänk dig "Avignon-tjejer" på en klänning - det skulle vara fantastiskt.
Och du kan inte göra det av skäl som hänför sig till rätten till artisten av arvet?
Det är mycket svårt. Men vem vet, kanske en dag kommer det att fungera - det beror helt på vem som äger rätten till arv. Av alla våra samarbeten älskar jag förmodligen den samling som vi gjorde med Keith Tyson mest av allt. Han har ett fantastiskt matematiskt tänkande, och hans målningar är härligt abstrakta; han skapade också en maskin som genererar idéer - det är mycket svårt och överraskande. Han har fantastisk intelligens! Och Jim Lambi. Har du sett vårt samarbete för Net-a-Porter, exklusivt? Vi arbetade med honom tidigare, ungefär tre år sedan. Har du någonsin hört talas om en rally som heter "Gumball Rally"?
Nej, var går det?
Runt om världen. Jag hade en bil där för att hedra Lambi. Och vi samarbetade med konstnären Fred Tomaselli från New York. Vi har varit vänner med honom sedan jag var sexton. Jag beundrar hans arbete och i många år övertalade honom att komma med någonting tillsammans. Först efter att han såg Pearl of Pearl att utveckla att vårt varumärke är länge, först då kom han slutligen med. Hans verk är vackra. Han gör collager från piller, löv på skuren papper i form av elever - tekniskt är allting mycket svårt - och sedan applicerar han ett hartsskikt. Dessa tre samlingar med artister jag har mest favorit.
Även när jag var fem år gammal var jag väldigt seriös om mina kläder.
Hur påverkar din personliga stil samlingarnas stil?
Jag föredrar en sportig stil, men samtidigt elegant och modern, dynamisk. Jag gör motocross och surfar. Deras viktiga del är valet av utrustning: du tycker om hur perfekt det är tekniskt. Och så kommer en del av mig alltid att frossa i en perfekt dubbelsöm. Förstår du vad jag menar? Jag gillar den tekniska sidan och produktionen, och jag tycker att det är märkbart att kvaliteten på prestanda är mycket viktig för mig.
Vad hände i ditt liv förut, kärlek till konst eller mode?
Förmodligen en kärlek till mode. Även när jag var fem år gammal tog jag mina kläder väldigt seriöst. Jag kommer fortfarande ihåg vad jag bar på den tiden, till exempel en segelfartyg. Men vid sexton upptäckte jag modern konst för mig själv. Jag bodde i Orange, nära Los Angeles, och livet är, så att säga, något skild från konst. Bekant mig med modern konst upptäckte jag nya horisonter och hela världar av ovanliga idéer. Jag såg att livet inte nödvändigtvis kommer ner till det banala systemet "college - arbeta i ett försäkringsbolag från nio till fem - och sedan en pension på sextiofem." Du kan leva ett mer excentriskt liv, resa världen. Du förstår detta, tittar på personer som Gertrude Stein och Picasso, hur mångsidiga deras liv var ...
Du förstår att du vill ha samma sak?
Ja, och då lämnade jag förorterna, så att säga.
Du sa en gång att med åldern, när du blir äldre vill du se mer och mer spektakulär ut. Har du en förebild?
Ja, jag menade specifikt Iris Apfel.
Verkligen? Jag intervjuade henne.
Lycklig för dig!
Yes! Jag var hos henne i New York och såg hennes garderob.
Jag förstår hennes idé att med ålder är det svårare att vara vacker, och jag beundrar hur hon väger sig med lager av turkos halsband. Alla dessa kläder och smycken behövs för att stödja dig själv och förklara för världen att du fortfarande är öppen för nya idéer. Och när hon tittar på henne förstår du att hon har ett riktigt öppet sinne och en fantastisk kultur och hon upphör aldrig att bli överraskad av världen.
Tror du att vi alla ska se lika ut i ålderdom?
Ja, det skulle vara bra. Världen skulle bli mycket bättre.
vilken ser du dig själv i trettio eller fyrtio år?
När du blir gammal, förlorar du din ungdom och skönhet, fysisk form. Men samtidigt får du visdom och självförtroende, det förtroende som behövs för att bära någonting, låt oss säga olyckliga. Jag är inte längre rädd för att ha på sig klänningar med minkväst och en cowboyhatt. Därför tror jag att det inte är nödvändigt att bli mer begränsad, och till och med vice versa - vara mer dynamisk.