I motsats till minimalism: Varför romantiken är tillbaka i mode

MODERN FASHION MINDER BARNS BOARDGAME, i vilka delar av djur måste kopplas i slumpmässig ordning för att få fantasmagoriska varelser. Det nya moderna rummet är mosaik, allernärt, mångkulturellt och förutsätter att varje invånare är fri att skapa sina egna världar och bjuda in sina gäster till dem, och trender låtsas inte längre vara oföränderliga. Ändå finns det allmänna trender, och en av dem som blomstrar just nu är neo-romantik.

Om du tittar på saker på ett förenklat sätt är mode på det 21: a århundradet en oändlig citat av tidigare stilar med stöd av ny teknik som gör att du kan förbättra kläderna och göra dem "som om de är samma men bättre". Ett bra exempel är i filmen "Dior and Me", där Raf Simons reflekterar över hur man moderniserar en klassisk jacka-bar - behåller sin skulpturala form, men tolkar innehållet så att saken blir ljus och plastisk, utan inre kuddar och hård dubbing. Det är Simons som kan bli ansvarigt för att främja bilden av en modern "drömmare" (som känns lika bra i en snövit klänning med festoons och broderier richelieu och i Ziggy Stardusts briljanta leotard) som har blivit ett alternativ till bilden av en strikt tjej i en lakonisk kostym som förkroppsligar lite tråkig minimalism .

Varför blev modemedvetet involverat i neo- och retro-romantik? Skälen till detta är ganska rationella. För det första slutar minimalism, som inleddes i början av årtiondet som en trendig trend för intellektuella, slutar i status som mainstream, som har fångat de mest avlägsna hörnen av instagram. Dessutom, efter flera sociala experiment, blev det uppenbart att normkärnans filosofi, den enhetliga inställningen till kläder och denial av mode som sådan är knappast genomförbar. Kläder, som mat, refererar till en persons grundläggande behov - men människor har fortfarande inte tillräckligt för att fylla sina mage, det är viktigt för dem att få nya känslor och helst positiva känslor.

Minimalism (som ett svar på allt överdrivet och överflödigt) och neo-romantik (som motstånd mot ett super-rationellt sätt) återspeglar i stor utsträckning samhällets stämning och ekonomins tillstånd. Mode blir mer blygsam under en recession och mer emotionell - när mänskligheten har allt annat än stabilitet.

På jakt efter nya känslor växlar människor från verkligheten till illusionen: någon släpas in av tv-program, någon är videospel, någon samlar dockor och modeller miniatyrliv för dem med dyra kläder, möbler och resor. Idén om ett fashionabelt Disneyland för vuxna var förresten materialiserat av Alessandro Michele, som råkade vara på rätt plats nästan vid rätt tidpunkt. Han själv agerade som ett barn som samlar vackra stenar, färgade glasögon, glänsande godisinpackningar och skålar av rätter, som bygger från detta sitt eget universum. Dessutom glömde Micheles färgglada eklektiska mönster på italiensk mode, som aldrig förlorade sin romantiska humör, men vid något tillfälle kritiserades för sin "föråldrade".

Slutligen är utvecklingen av neo-romantik associerad med konsumentismens utveckling, även om detta inte är uppenbart. Främjande av nykter konsumtion, mode för vintagekläder och begagnade provocerar en uppsjö av samlingar i retrostil: medan vissa köper saker från 1950-talet, är andra inspirerade av nostalgisk romantik. Under deklarationen lyckades formgivare att omforma många historiska föremål - Miuccia Prada, till exempel, återuppbyggde korsetter och provocerade en raseri för snörning, och Nicolas Ghesquière finner att 18th century frockcoats passar perfekt i hans favorit cyberpunk-stil. Även de små ryska varumärkena nej-nej och till och med blinkade luftpälsarna, kragen, skärarna - och passar perfekt in i det moderna sammanhanget.

I kölvattnet av tendensen blinkar ett starkt intresse för designers som arbetar i denna estetik. Till exempel har Rosie Assulin eller Simon Roch spelat på detta område under en relativt lång tid, men nu är deras samlingar hälsade med dubbel entusiasm. På klackarna kommer den danska Cecile Bunsen - finalisten i LVMH-pristävlingen - arbetar med stora former, som Rocha, men använder mindre dekorativa element, och Molly Goddard är vinnare av brittiska moderådspriset och herren av frodiga tulleklänningar. Det varma märket Räkor är inte bara känt för fluorescerande ljusa konstgjorda pälsrockar, utan även för roliga bomullsdräkter med flätor, band och runda halsband. Ellery australierna producerar blusar och beskurna toppar med volymmiga ärmar och retro-futuristiska dekorationer.

Klänningar på New York-märket Batsheva ser medvetet inkonsekvent ut - som om de hittades i en vinbutik och lite omräknad - men det gör dem särskilt charmiga. Maggie Marilyn från Nya Zeeland visar väl hur den minimalistiska stilen förvandlas, förvärvar romantiska egenskaper: kaskader av krusiduller skuren i jackor, skjortor växer till fullfjädrade klänningar med pleatings och jabot. Lena Lumelsky, som arbetar i Belgien, dissekerar historiska nedskärningar, skapar tekniskt komplicerade saker, vars utformning ändå inte förlorar ljushet och ironi - till exempel sy syr ett element av en korsett i en voluminös tröja. London-baserad designern Emilia Wickstead specialiserar sig på feminina klänningar med stora krage eller cut-outs och skulpturala dräkter. Ukrainska Marianna Senchina, som utvecklar ett personligt klädmärke i Italien, syr färgglada klänningar med många frill och ruffles, hypertrophied bows och volym dekorativa blommor.

Ny romantisk trend - inte bara ryushechki och puffy kjolar. Det här är en filosofi om en ljus och drömmande världsutsikt, som Simon Port Jacmeus, och möjligheten att ompröva kvinnans traditionella egenskaper, titta på dem på ett roligt, enkelt och ironiskt sätt. Raf Simons erbjöd sig att romantisera inte det förflutna, men framtiden - men tyvärr, väldigt få personer svarade på denna överklagande: Modemkollektornas futurism är deprimerande enhetlig. Och förgäves, den romantiska framtiden - det verkar som det ideala begreppet ett ungt och djärvt märkesdesign, som fortfarande hänger i luften.

bilder: Räkor, Rosie Assoulin, Emilia Wickstead, Marianna Senchina