8 filmer där du kan lära dig 70-talets mode

Förra säsongens designersDet verkar som om de lyckades komma ihåg alla epoker i rad - 70-talet också. Några av de karakteristiska sakerna på tiden lämnade nästan aldrig landningsbanorna: flared jeans, ullvästar, mocka stövlar och sandsluttrockar. Och även om få personer citerar årtiondet bokstavligen, gör vissa, som redaktören för AnOther Magazine, Ben Cobb, det helt bra. Att studera 70-talets mode kan vara främst på filmen "Taxi Driver" och de två första delarna av "Godfather". Vi pratar om några fler bilder som definierar tidens anda.

text: Anna Eliseeva

Kramer vs Kramer

1979

"Kramer vs Kramer" var inte av en slump en av de mest ikoniska filmerna på 70-talet. Kvinnors frigörelse fick oss att tänka på omfördelningen av de typiska rollerna för män och kvinnor, som utgjorde grunden för tomten. Hemmafru Joanna bestämmer sig för att lämna familjen och lämnar barnet i den upptagen makan Teds vård, för att finna ett yrke utom moderskapet. Meryl Streep erkände att hon inte skulle ha tagit rollen om hon inte hade fått göra ändringar så att Joanna inte skulle framstå som en otvetydig skurk i hennes, sonens och allmänhetens ögon.

Joanna håller en strikt order i hennes garderob - hon väljer diskreta kjolar, felfria blusar och skjortor, alla knäppta. Ted, som är upptagen med en karriär, klär sig bara på kontoret och byter sina stränga tredelade kostymer till vanliga blöjbyxor, slitna polos och denimskjortor hemma. Ju mer tid han spenderar med sin son, desto tydligare är likheten hos sina kläder: de bär båda casualrockar, flared jeans, beige byxor, skjortor och sweatshirts.

Det verkar som att det enda Joanna och Ted har gemensamt är kär i trenchcoats. Kostymdesignern Ruth Morley, även känd som arbetet med Annie Hall, förenar medvetet karaktärerna med en neutral sak och tvingar dem att betrakta dem som jämställdare. Skyll på alla och ingen, och båda förtjänar medkänsla.

Smutsig Harry

1971

Det är anmärkningsvärt att i den här filmen finns det nästan inga kvinnliga tecken, och de som finns existerar bara i korta episoder som offer. Filmen själv är inte berövad av den anda av frihet som inspirerats av början av den sexuella revolutionen på 60-talet: hjältendena visas ofta nakna och män flirtar klart med varandra.

Om man tittar på filmens hjältar, är det svårt att tro att det filmades för nästan ett halvt sekel sedan. Å ena sidan är alla de fashionabla tecknen på 70-talet utvalda i den: hjältarna och den avslappnade passersbyen bär ljusa ponchos, corduroy set, flared byxor, sammetrockar och mjuka hattar. Å andra sidan ser huvuddräktens kostym ut så modernt som om det hade kopierats från senaste tiderna.

Vi vet nästan ingenting om polisinspektören med smeknamnet Dirty Harry, men det sätt han ser ut omedelbart lockar uppmärksamhet. Även på de mest fula uppgifterna har han felfria tweeddragor, vita skjortor och polerade stövlar, och Ray-Ban Balorama ogenomsläppliga glasögon kompletterar detta utseende.

Spela det igen, Sam!

1972

Det är svårt att inte nämna filmer med Woody Allen i 70-talsstilrecensionerna. Ovan "Spela det igen, Sam!" Anna Hill Johnston arbetade, inklusive hjältarna till andra kultfilmer: "The Godfather" och "Serpico". Byxan verkar ha använt alla karaktäristiska saker från 70-talet, som idag finns på Gucci-shower och i den senaste Celine-samlingen.

Filmkritiker Allan, som är övergiven av sin fru, är inte van att tänka på kläder - han förefaller nästan överallt i slitna byxor, T-shirts och en väskig kofta. Han är inte alls som en annan hjälte - Humphrey Bogart, vars spöke i en klassisk trench coat och hatt från tid till annan ger råd om relationer. Allen sätter på kostymer och skjortor bara på datum, men till ingen nytta - överdriven spänning och försök att låtsas att vara någon annan avvisar bara kamrater.

Han ser inte ut som hans kompisar Linda och Dick, vars kläder ropar om respekt. Linda bär jackor i en gåsfot på figuren, tröjor med ett mönster, olika hattar, vanliga skjortor, flared kjolar; Det finns i hennes garderob och en väst gjord i modig hæklingsteknik. Dick är inte uppfylld utan en tweed kostym i en bur eller ett julgran och en bred slips. Men även här fungerar kläder som en visuell snag: bakom det obefläckade utseendet ligger de avkylda känslorna hos makarna och den förestående äktenskapskrisen.

Tre dagar kondor

1975

Filmen Sydney Pollack anses inte bara vara en exemplarisk politisk thriller, utan också ett exempel på en oöverträffad stil i filmen. CIA-agent Joe Turner utför atypisk spionarbete - läser böcker för att hitta krypterad information och hemliga koder. Han kommer till jobbet i vanliga flared jeans, en blå skjorta, bärs under en mörk tröja, sillbenet jacka och läderhandskar. Kostymdesignern Joseph J. Olice bestämde sig för att lägga till en ovanlig detalj i bilden av huvudpersonen - vandringsskor som ger dagliga outfits och antydan till Joe: s vanliga position. Han sticker ut förutom att de genomskinliga "flygarna" Ray-Ban.

Men medan huvudpersonen tillfälligt hänför sig till hans utseende följer CIA-ledningen och den privata mördaren den perfekta ordningen. De bär obefläckade strykade skjortor, raka skytteglädnader, en pälsfodral och ullvästar. Det är just med deras emasculated utseende att de väcker misstankar i Joe. Hjälten är också klädda i mode av dessa tider: karaktären Faye Dunaway väljer till exempel enkla sköldpaddor och ett grädde, och anställd i avdelningen Joe har en gul skjorta och lösa byxor och fullbordar bilden med stora ovala glasögon i andan av Alessandro Michele s samlingar för Gucci.

Clute

1971

Den ikoniska bilden av Alan Pakula står ensam bland de många thrillersna på 70-talet. Huvudpersonen, för vilken roll Jane Fonda fick en Oscar, vid första anblicken verkar som en vanlig kvinna: hon går till modellgjutningar och skådespelare, och på kvällarna spenderar hon sin tid på att njuta av ett glas vin och en bok. I motsats till stereotyper förråder Daniel Brees stil inte en sexarbetare i henne. Hon har de karakteristiska sakerna på tiden: stickade toppar och tjocka tröjor med halsen, A-silhuettkjolar och knähöga stövlar, turtleneck i kombination med en sammetjacka och solrosor med viktorianska blusar, ibland lägger ett stort hängsmycke på en lång kedja. Enligt Jane Fonda hörde allt till skådespelerskan själv.

Brie försöker inte gömma sig bakom kläder, för att han inte är blyg om sitt yrke. Tvärtom, i hennes konversationer med psykoterapeuten känner vi igen hjälten som en mer komplex, sårbar och samtidigt självförsörjande person. Hon är medveten om sin sexualitet och söker kontroll, vilket speglar hennes garderob.

Annie Hall

1977

Ett annat tejp som reflekterade att ändra idéer om kvinnors roll på 70-talet. Det behöver inte sägas att den här filmen oftast förekommer i alla slags listor av "den mest snygga". Helt från början är hjältinna Annie en extraordinär fri person, som skickligt betonar hennes garderob. Kanske är den mest igenkännliga bilden med baggiga "herr" byxor, en strikt skjorta, väst och vid slips. Några modeller för Annie gav Ralph Loren - många senare tar han bilderna som grund för kollektionen hösten vinter 2016.

Trots att hon arbetade på filmen, inklusive kostymdesignern Ruth Morley, hade Diane Keaton fullständig frihet att välja kläder. Begränsade androgyniska outfits som tillhörde skådespelerskan själv, godkände kvinnans rätt att klä sig som de vill. Julgransjackor, silkesjackor, tryckta kardonger, knälängds läderstövlar och hornrunda glasögon är andra igenkännbara element i 70-talets stil, utan vilket bandet inte kunde ha gjort.

Lördagskväll feber

1977

Disco-andan kan ses i filmen från de allra första sekunderna: Under kultången "Stayin Alive" av Bee Gees av den tjugotreåriga John Travolta i läderläderjacka, flared byxor och låghåriga skor som går runt i New York, och ibland slår sig in i en butik med patchiga skjortor. En konsult i affären, på lördagar, blir Tony Manero stjärnklubbens stjärna och ägnar all sin fritid till repetitioner för nya danser. Han brukar ha en ljusrött skjorta och en blå polo med en bred krage, och han har en rosa polyesterdräkt för att dansa.

I vardaglig outfit ser Tony utseende och djärvt jämfört med andra. Även med sin partner, Stephanie, som håller sig häftig, har huvudpersonen inget gemensamt. En nybörjare PR-chef, hon försöker klä sig elegant: vita blusar, ljusa byxor, krämrockar och tweed-kepsar. För den slutliga prestationen väljer Tony en atypisk vit uppsättning som ska symbolisera förändringar i livet. Stephanie utför också i en flygande klänning i grekisk stil, vilket inte motsvarar atmosfären i kitschklubben.

Laura Mars Eyes

1978

Berättelsen om modefotograf Laura Mars, som blev känd för sina provokativa bilder med halvaktiga modeller och våldsscener. Hero Faye Dunaway försvarar hennes koncept, men plötsligt börjar hon själv drabbas av hemska visioner av morden på folket runt henne. I början av filmen verkar Laura stark och säker: på sin egen utställning i en sluten klänning med hals och båg i håret ser hon riktigt snygg ut.

Laura stil ser modern ut enligt normerna från 70-talet och idag: ponchos, kjolar med sidoslitsar, silkeblusar, knälängdsocker, en trendig hatt hjälm, rutiga jackor och mycket mer utgör hennes garderob. Män är inte långt bakom att välja stickade cardigans, spektakulära blousons, uppblåsta västar och mjuka jackor, över vilka de bär vita halsdukar.

bilder: Columbia Pictures Industries, Warner Bros., Paramount Pictures, MGM, United Artists