5 ryska varumärken som inte delar kläder och konst

Under de senaste åren har Ryssland uppstått många lokala märken som producerar kläder för livet: grundläggande, sportiga, eleganta, väldigt olika. Men i strävan efter kommersiell framgång förlorar unga designers ofta sin kreativa komponent, så att alla verk ser ut som misstänksamt liknande. Vi valde unga artister, för vilka design fortfarande är ett fält för experiment, i motsats till den framväxande trenden av universalitet.

Faktivt ansikte

Grundaren av varumärket, Lusine Avetisyan, studerade på St Petersburgs konstakademi, uppkallad efter Stieglitz, där hon experimenterade mycket - även om lärarna inte var intresserade av sin kreativa kasta. Men ovanliga samlingar - med komplexa skär, korsetter, många draperier, ett överflöd av handgjorda pärlor, strass och blommor - sa Frank Sozzani - så fick Avetisyan titeln Bäst Projekt i Vogue Italia Talents tävlingen. Efter att ha arbetat som stylist i flera år, tänkte formgivaren helt på arbetssättet - det var också hjälpt av deltagande i Milanos mässa Pitty Super. Där träffade hon Maria Ter-Margaryan, som rådde Lusine att inte leka med designen, utan att arbeta på utskrifter så att författarens ritning var original i kläderna.

"Våg av konstutförande inom alla designområden har gått", säger Lusine ", som börjar med sweatshirts med tryck och reproduktioner och slutar med samarbete mellan stora modehus med konstnärer. Det är kul att konsten nu är fashionabel: konsten kan överföras till någon yta "Ett objekt som är tillgängligt för inköp och drift. Naturligtvis är jag vilseledande om jag säger att den kommersiella sidan inte stör mig - ändå är uttrycket kreativ vision av största vikt. Jag vill tro att handel går hand i hand med kreativitet och stör inte jag har det. " Nu presenteras de Factive Face-samlingar som är parade med februari först (nästa på denna lista) i Find a Name showroom i Paris.

Februari Första

Systrarna Daria och Anastasia Zhilyaev tog examen från Florens skolan Polimoda och bor och arbetar nu mellan Florens, Rotterdam och deras infödda St Petersburg. Namnet på varumärket hänvisar till grundarna till grundarna: de båda kom fram den 1 februari, men med en skillnad på fem år. Februari Första kläder berätta lite mystisk historia: hypertrophied volymer, invecklade broderier, ovanliga material som vegansk hud gjord av svamp. Flickor erkänner att deras estetik har det starkaste svaret från kunder i Storbritannien och Asien. Det är anmärkningsvärt att tjejerna samarbetar med tredje part artister. Till exempel, med Liza Smirnova, som arbetade på en serie utskrifter för februari Första saker.

"Jag tycker att om du bestämmer dig för att göra komplicerade saker, gör du inte nere", berättar Daria. "Till exempel älskar min lärare från Polimoda Andrea Kammarozano att han arbetar med galen design, och hans agent övertygar ständigt att göra saker till salu enklare - då adderar han lydigt T-shirts till Tja, då ett par veckor före Paris-showroomet, som blev förskräckt av det faktum att han förrått sig, skapar en väldigt komplex, helt oanpassad för livtröja, och självklart väljer köparna det. Och de beställer mycket på en gång.

Vi står också inför detta. För Briofit-samlingen har vi gjort många enkla saker, och de hänger alla otroligt osålda här, och den grå jackan med ett hål i ryggen och stora ärmar, som vår designer sade: "Dasha, jag vet inte vad det är" bästsäljare, vi syr fortfarande det för att beställa. Min erfarenhet visar att för att ett konstdesignprojekt ska bli kommersiellt framgångsrikt, bör vi i inget fall försöka att behaga alla. De killar som älskar ovanliga saker, väldigt lojala kunder, kommer att ge dig goda intäkter. Men gör inte förolämpa dem genom att lägga till grundläggande jeans i kollektionen. Detta är inte precis förlåtet. "

Evgenia Barkova

Eugenia är en certifierad lingvist. Hon anser att hennes första utbildning är en viktig livsläsning: "Ett femårigt fel hjälpte mig att förstå två saker: För det första måste du höra dig själv, för det andra, låt det vara någonting, inte en rutin. Jag tror att dessa två principer jag undermedvetet följer i alla - inklusive design ". Barkov fullbordar nu sina grundutbildningar vid British Higher School of Design. En designers ganska romantiska syn på saker: det är inte så viktigt om en designidé förvandlas till ett utilitariskt objekt eller är ett vackert koncept - det viktigaste är att det ger känslor till en potentiell köpare.

Flickan medger att hon inte förstår varför avantgarde och konst ofta står i motsats till kommersiell framgång: "Moderna modeens väsen är en ständig framflyttning, industrin är baserad på den. Och om du inte är förvånad från säsong till årstid, farväl. De flesta modeshowerna i dagens modeveckor är avantgarde: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler och samma Prada är super framgångsrika kommersiella designers som, så vitt jag vet, drar inspiration från modern konst. konstnärligt värde med verk K Unsa eller Quinn. Och den nuvarande Gucci? ... Även om det inte är så, är allting enkelt. Min älskade, otroligt begåvade Meadham Kirchhoff och Thomas Tait fizzlade. Den senare vann förresten LVMH-priset, vilket är trehundra tusen euro plus årligt företagsstöd LVMH jätte. Fortfarande fungerade det inte, även om saker var innovativa. "

Eugene tror att, om tanken är cool, kan du i varje fall göra en bärbar samling: "Tanken är alltid primär. För mig är denna inställning nu prioriterad - att göra det du älskar för galenskapen och inte att kompromissa. Jag tror inte hur man gör ditt projekt kommersiellt. Låt det vara ett oansvarigt och punk-tillvägagångssätt, men jag ser mycket mer framtidsutsikter än i inkomstintäkterna. Jag vill avsluta min examinationssamling så bra som möjligt. Efter att jag fortsätter att experimentera, överraska och inspirera, gör någonting , tor Åh, jag gillar det mycket och ihållande. Jag planerar att rekrytera ett lag av likasinnade människor, för att man inte är en krigare i fältet. Jag är inte rädd för utsikterna för långsam och gradvis tillväxt - en investerare som tror på vad jag gör, men det är fortfarande tidigt kan göra ett projekt till ett kommersiellt. att prata. "

Natalya Timofeeva

Förra året visade Rostovka Natalya Timofeeva, som blev vinnare av konkurrensen "Nya namn i design", en samling på Mercedes-Benz Fashion Week Russia, och idag fortsätter hon att arbeta bort från huvudstaden. Hennes inställning till design är fängslande: i Timofeevas verk samarbetar lugna silhuetter med groteskt styling, vintage dekor med element av ljus plast och svepande handavtryck med noggranna broderier.

Natalia tog examen från konstskolan och arkitektoniska akademin med en specialitet "artist-stylist": "Jag hade alltid gillat att överraska människor och arbeta med komplexa material som inte är karaktäristiska för att skapa kläder. När jag bestämde mig för att återuppliva en gammal mormors klänning och sy en stor blomma från ett brutet paraply. Resultatet var väldigt trevligt , så började det hela. Jag förstår fortfarande inte vad det är förknippat med, men jag vill alltid lägga till något "från mig själv".

Det är mycket svårt att hitta en balans mellan kreativitet och handel! Men jag är tacksam för mina kunder för att välja saker som skapades för kreativ fotografering. De köps av självsäkra kvinnor som inte är rädda för att uttrycka sig. Nu började jag arbeta med män. Varje år skapar jag cirka fyra kapselsamlingar plus många tredjepartsprojekt och, naturligtvis, individuella order. Om du befinner dig i något och gör det med kärlek, så finns det inga hinder och begränsningar. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina bor i Vladivostok, men konstnärens verk, om målningar eller kläder, flyger runt om i världen. Lamzinas stil är lätt och känns igen - vanliga grafiska tryck på en ljus eller mörk bakgrund, ofta provocerande och paradoxala. Ritningarna görs manuellt med hjälp av en enkel stencil och klorblekmedel, men för att slutföra arbetet krävs ibland en stor försök och fel. Masha studerade grafisk designer, från barndomen var förtjust i mode och skapandet av avantgarde kläder. Som ett resultat gick hon till finalen i ITS-tävlingen i Italien och fick en inbjudan till praktik i modehuset John Galliano - så Lamzina slutade sitt jobb som grafisk formgivare och gick in i mode professionellt.

Masha säger att hon spenderar mycket tid och arbete på att arbeta med tryck, textilier och texturer: "Det är det som lockade mig från början - skapandet av något som är väldigt modernt samtidigt och aldrig går ur mode, unika saker där det kommer alltid att vara estetiskt värde, även tio, tjugo eller femtio år senare. Jag gillar att anpassa mina idéer till små samlingar (särskilt Lamzina samarbetade med Vladivostok-märket av grundläggande kläder "More". - Ed.) tillgängligt för ett stort antal människor, men jag anser fortfarande att det huvudsakliga arbetet är projekt där det finns konsttryck, mycket manuellt arbete, experimentella nedskärningar och avantgarde silhuetter.

Allt har sin egen konsument, det mesta av vad jag gör är såld direkt efter presentationerna. Ändå söker jag alltid efter balans mellan vad jag har uppnått och möjligheten till utveckling, på nya marknader. Det är väldigt intressant att vara mellan konst och design, jag gillar att uppta denna speciella nisch. Det viktigaste är att kunna berätta för din historia och förmedla idéer till dem som de kommer att vara intressanta för. "