Varför talade väst om moderevolutionen i Ryssland

Olesya Iva

Mode och dagordning är nära sammanflätade. På grund av att frimärken inte existerar utanför kontextet och är ett visuellt budskap som publiken läser oftare än tidningar. Som ett maximalt är mode ett företag som direkt beror på den politiska och ekonomiska situationen i världen. För tio månader sedan, mot bakgrunden av januarihändelserna på Maidan, gick Dazed & Confused journalists till Kiev för att skriva om den fashionabla ukrainska revolutionen och förbereda en text om en ny generation unga lokala designers som hade meddelat sig.

Det efterlängtade materialet under rubriken "Kievs moderevolution" som ett resultat för tidningen förbereddes emellertid av Daria Shapovalova, och inte de speciella utgåvorna av publikationen. Igår publicerades en text med liknande rubrik - "Rysslands nya modrevolution" - på Dazed. I det skriver Londons journalist Emma Hope Allwood om utseendet på en ny våg av ryska varumärken och moderevolutionen i Ryssland. Finns det några likheter och skillnader mellan situationen i Rysslands och Ukraina?

De började prata om den ukrainska modeens kraftfulla utveckling efter att Darya Shapovalova tog det på allvar och blev ideologen på Mercedes-Benz Kiev Fashion Days 2010, och inte minst en bidragsyter till västerländska portaler om mode Nowfashion.com och Style.com. Shapovalova och hennes partner Kazbek Bektursunov såg i tid i ukrainska designers en seriös affärspotential. Dussintals intervjuer, visar, Daryas uppträdanden på street-style bloggar och bekanta på världens modeveckor ledde till att hon uppfattades som sändebud av ukrainska mode, vars ryggrad var då okänd för världens unga lokala varumärken.

Förutom Kiev Fashion Week tillhandahölls en internationell plattform för att stödja unga talanger, Fashion Scout, för att hjälpa designers (dock inte gratis), nämligen en show på London Fashion Week och deltagande i Paris Fashion Scout showroom. I små och medelstora tog Fashion Scout de första publikationerna om ukrainare i den internationella pressen och bekanta med internationella köpare. I början av 2014, på grund av ökad uppmärksamhet åt Maidan, började alla världens stora mediaaffärer tala om ukrainska designers på allvar: Sarah Mauer från sidorna Vogue.com, Vanessa Friedman i Financial Times och Daria själv från sidorna Dazeddigital.com och Style.com. Även sympati för den ukrainska kvinnan Julia Efimchuk från Chloe Sevigny och Opening Ceremony skaparna Carol Lim och Umberto Leon på fashionfestivalen i Yerah ser ut som en logisk konsekvens av dessa händelser. I den nya säsongen visar Dasha redan ukrainare i sitt eget showroom i Paris utan Fashion Scout och fortsätter aktivt med att expandera sin verksamhet genom att ta på sig Kazakstan.

I ett av intervjuerna uttryckte musiker Mickey Blanco den rätta tanken: "Mode kan vara väldigt inflytelserikt i politisk bemärkelse. Mode kan ställa en fråga eller en annan helt och hållet, antända idén med en enda bilds kraft. Bilden uppmuntrar till en ny tankesätt. Vi måste följa kulturens spel och prata när du behöver prata. Ställ frågor när de visas. " Man kan inte men hålla med honom. Fram till en viss tid uppmärksammade inte ryska unga varumärken särskild uppmärksamhet, och det inriktades på politik: Pussy Riot-fallet, lagar mot HBT-gemenskapen. Då fanns Krim. Som ett resultat är Ryssland och de nya besluten från Vladimir Putin idag nästan det viktigaste på nyhetsagendan. På ett naturligt sätt antog politiken intresse för kultur och liv i Ryssland, och ryska mode - närmare bestämt de yngsta och mest progressiva företrädarna - blev ett av de ämnen som Väst väldigt uppmärksammade. Först skrev The Guardian om detta, då Fashionista och Paper, nu Dazed drog upp.

Den isolering som är märklig för det ryska modet återföds gradvis till ett samhälle

Olwood börjar sin artikel "Rysslands nya moderevolution" med orden "Putin, Pussy Riot, Homophobia." I dessa tre ord fokuserar vi idag dagens bild av Ryssland i väst. Författaren skriver inte om viktiga detaljer: nya lagar som kan krossa ett litet företag i knoppen, eller dollarn och euron, som verkar mutera snarare än att växa. Det är emellertid just detta som unga människor måste strida mot, på vilken journalisten ställer sina hopp om landets väckelse. Emma börjar från toppen av isberget inför Dazed & Confused pet Gosha Rubchinsky - den mest kända designern i väst, som inte bara känner sig subtilt självförtroende och Ryssland som helhet, men översätter det också klart genom skate-kultur, förståelig i alla språk i världen.

Hon skriver också om Omsk-designer Anton Galetsky, som i den nya säsongen hade den bästa ironiska på 90-talet, Gopniks, plagiat och massmarknaden. Glöm inte Moskva modeindustrins stolthet - Andrey Artyomov och hans varumärke Walk Of Shame, liksom Olya Shurygin, som i år presenterade sitt Cap Amerika-märke i London vid Young Creative Entrepreneur-tävlingen och om deltagarna i Mercedes-Benz Fashion Week Russia : designer med georgiska rötter Riya Keburiya och Yasya Minochkina - med ukrainska, båda är biträdda av människor från Moskva. Dazed-listan är klart ofullständig. Man kan säkert lägga till åtminstone några fler unga varumärken: Dasha Selyanova och hennes ZDDZ-varumärke (även om Dasha är en London-designer, ser vi naturligtvis henne som vår), Les-designer Lesia Paramonova, Natalia Alaverdyan och hennes AWAKE-märke, osome2some, Zhenya Kim, Turbo Yulia, Luda Nikishin, Artem Shumov och öppningen av sista modeveckan i St Petersburg - Yuri Pittenin med varumärket Saint-Tokyo.

Intressant är att de unga ryska varumärkena nästan inte är relaterade. De har inget centraliserat stöd, som amerikanska och brittiska designers, eller en stark tradition att samarbeta med varandra: de fanns faktiskt autonomt länge. För jämförelse, alla ukrainska designers inte bara "sitta i samma båt", men också känna varandra sömmarmer nästan med namn, hjälp med skisser av mindre kända kollegor. Under tiden har ryssarna i mode en sak gemensamt. Ingen av dessa unga designers utnyttjar ett politiskt eller nationellt tema (med undantag för "gården 90-talet" av Rubchinsky och Galetsky): de handlar helt enkelt i ett globalt sammanhang och erbjuder snygga mönster som kan uppskattas i alla länder i internettiden.

Ja, vi har ännu inte haft en modeentusiast som kan spela samma roll som Daria Shapovalov för den ukrainska industrin, även om det är hög tid att bli allvarlig om att främja unga ryska talanger. En sådan person kan vara Miroslava Duma, med tanke på hennes inflytande i världen, men uppenbarligen har hon andra uppgifter. I år lärde vi oss namnet på presidenten för Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Alexander Shumsky, som nyligen tillkännagav skapandet av den ryska modekammaren, till den stolpe som hedersordföranden valdes till Vyacheslav Zaitsev. Det här mötet ställer upp ett antal frågor, särskilt efter Forbes-intervjun, där Shumsky säger: "Mode är inte bara vacker, men också en ganska komplicerad verksamhet. Det räcker inte att göra en samling kläder, då är det viktigt att starta det i produktion och sälja. Och dessa steg är inte i någons land tillgänglig. Tyvärr, i Ryssland under de senaste 15 åren har inte en enda formgivare uppstått som kunde integrera alla dessa tre steg åtminstone på en genomsnittlig europeisk nivå. " Vi ser fram emot det stödprogram som kammaren ska förbereda.

Det är trevligt att, trots den spända eller åtminstone försiktiga inställningen till den moderna ryska politiken i väst, är intresset för vår kultur och konst inte förlorad. Det finns en enorm ömsesidig vilja att prata om dem - av en känsla av stolthet i den yngre generationen, som inte har något med hurra-patriotism att göra. Den verkliga känslan av tro i landet och ett stort antal begåvade människor i det drivs av utseendet på den skakiga men hälsosamma miljön som ungdomar bildar självständigt: med sina talanger, med huvud och händer. Därför vill jag prata om framgången med Gosha Rubchinsky och screeningen av Tigran Avetisyan och Dasha Selyanova i New York, och inte bara om bristen på ost, nästa räkningar och lukten av vätesulfid i Moskva.

Isolationen som är känd för det ryska modet tills nyligen, återföds gradvis till ett samhälle. Kuznetsky De flesta 20 blir den ryska filmen, som sammanför unga designers. Landningen av ryssarna för första gången lämnar Milan på mässan Pitti Super. Andrey Artyomov och Maria Stern är praktiskt taget sida vid sida som gör sina showrum under Paris Fashion Week. Unga stylister, sminkartister, designers, journalister och fotografer stöder varandra, gör gemensamma projekt, tar bort sökböckerna gratis eller för ett öre. Denna rörelse växer, och Emma Hope, det är just det nya Ryssland.