"Real street without trends": Experter på vad som väntar på street fashion

Konst, musik, subkulturliv, DIY-ande, och bara allt som hände på gatorna lämnade sitt märke på streetwear. Han spirade sig organiskt genom asfaltstaden utan kunskap om stora företag och modehus: åkare, fotbollsfansare, sneakerheads tog helt enkelt vad de tyckte om modevärlden. Så, hoodie, Vans sneakers eller Dr. stövlar. Martens upphörde en gång att vara "bara kläder" och blev en markör för världsöversikten av dess ägare.

Men som en levande miljö förändras gatorna i världen - och streetwear med den. De mest fashionabla husen och till exempel idrottsföretag började skapa samlingar med tanke på gatustil. På jakt efter färska lösningar slog designarna slutligen de fashionabla registren, med tanke på de legendariska massimo Osti, designer C.P. Company and Stone Island: "Bara självsäker folk blandar inte stilar." Och även om det ibland verkar som om alla kom upp med oss, tror inte street fashion att dö, trots förändringarna. Vi frågade experterna vilken gata gatan är idag.

Idag har mode inget att sälja: lyxen rusar inte, det finns den senaste orörda glädjen - streetwear. HYIP är uppblåst runt honom: street fashion har varit, är och kommer att bli. Den här gatan är av trend. "Street rats" bär vad som är bekvämt, blir inte smutsigt och är billigt. Nu är Supreme och Palace lika med Philip Kirkorov. Så mycket dumma runt - parodier av icke-ursprungliga parodier.

Oberoende lokala underjordiska märken har alltid styrt detta gatumod. I New York finns de i Skateshop. I Ryssland är det tyvärr inte detta. Det finns flera märken som jag respekterar, till exempel NNH. Det fanns också en mycket cool skatebrain "Fracture", men den var frusen för nu. Små märken kommer alltid att ha fördelen av att stödja den lokala scenen. Även om du gjorde något inte mycket hög kvalitet, kommer likasinnade människor definitivt att stödja och bära dina kläder.

För länge sedan har jag inte sett ett lagarbete som skulle knyta mig. Kollaby uttömde sig ungefär fem år. Stora företag har alltid flirtat med en nischgrupp - nu är det bara en ny omgång av popularitet som slutar förr eller senare. Samarbeten är svåra att ersätta - det här är en ideell marknadsföringshistoria som bara kan ersättas av ett ännu mer genomtänkt tillvägagångssätt.

Återigen finns det snabba modemärken, jättar - allt är som det var, så var det. De behöver betala utdelning till aktieägarna, styrelsen vill inte sakta ner. Så, häll samarbeten och droppar blir ännu mer. Men det finns lokala märken på "supporten för pojkarna", som inte är viktiga hyip, utdelningar och mode. Dessa killar är inriktade på sin rörelse, deras produkt. De är inte intresserade av världsmode och hundra samarbeten per sekund.

Som det vanligtvis händer, går tiden och alla ser tillbaka på en viss epok. Nästa trend är en återgång till varumärken som Fresh Jive. Skateboarding kommer att vara populärt under ytterligare ett par år, då kommer det att minska igen. Scooters, hoverboards, vape kommer, förmodligen hoverboards. Då igen stigningen av skateboarding - det här är de senaste fyrtio åren. För mig har streetwear alltid varit mode på gatan - om du kan säga så hade alla andra "mode" ingenting att göra med det. Jag råder dig att uppmärksamma 5Boro och Babylon LA. En annan kvinnas street mode kommer att få fart - det verkar för mig att tjejer vill vara som pojkar, och pojkar är alla på "gatan". H & M öppnade samma Monki.

I den närmaste framtiden är det osannolikt att något kommer att förändras fundamentalt. Den rikaste marknaden med högsta efterfrågan, USA, fortsätter att ställa tonen. Utvecklingen för bekvämlighet och funktionalitet fortsätter. Mode kommer fortsätta att göra vänner med sporten; Eftersom de felfritt tekniska tygerna själva är tråkiga, kommer street fashion att späda dem med tekniker som skurna jeans, Tai-dai, ljusa färger och liknande. Exakt inom en snar framtid kommer vi inte att bli en armé med namnet Akronym. Ja, om tio år kommer de att göra parodier på parodier av parodier. Och låt meningen vara att det inte finns något nytt att komma med, det är det arv och den erfarenhet som inspirerar något nytt.

Varumärken tittar inte på publiken ur nischens synvinkel, men andra är mer begripliga egenskaper viktiga för dem: kön, ålder och så vidare. I det här fallet är stora varumärken intresserade av en ung publik som en ny tillväxtpunkt i intäkter och erkännande. Stort hus ägs av stora aktieägare: globala företag, investeringsfonder och banker som har noterat att den omfattande tillväxten på tillväxtmarknader som Kina har minskat mycket under de senaste åren och att medelfristiga och långsiktiga tillväxtstrategier inte kan omskrivas. De måste implementeras och rapporteras till aktieägarna. Idén att interagera med unga ger inte bara extra intäkter på bekostnad av helt nya kunder, utan också "andas nytt liv" till varumärket för redan lojala kunder.

Senaste samarbeten är ren marknadsföring, och jag lägger inte en negativ punkt i den. Nu är detta tillvägagångssätt mycket billigare, och därför mer effektivt än många andra sätt att marknadsföra. Är det innehålls marknadsföring - ännu mer intressant och effektivt verktyg i rätt händer. Så snart samarbeten upphör att fungera, blir kostnaden otillräcklig för det uppnådda resultatet, de kommer igen att bli mindre. Under tiden låt dem samarbeta! Om produkten blir cool - varför inte, om det visar sig zashkvvar - kommer ingen att märka. Enligt min åsikt är detta en win-win för alla deltagare i sådana häften. Någon kan naturligtvis prata om tanken om renhet av ideen och subkulturella rötterna, men det här gör det för de fattiga. Var inte för allvarlig om saker som kläder.

Efterfrågan på skateboarding har alltid varit och kommer att vara - eftersom den är nära, den är tillgänglig och det är ärligt, uppriktiga känslor. När jag säger "trend" menar jag efterfrågan och storleken på efterfrågan. Den ljusare och mer märkbara trenden - desto mer efterfrågas det. Så länge stora varumärken med budgetar kommer att vara intresserade av ungdomar - vare sig det är öl, energidrycker eller Gucci med Chanel - kommer de att fortsätta investera och behålla intresse för en bred publik i en aktiv livsstil. Den globala trenden för medveten konsumtion har dock börjat, och det här är mycket bra. Specifikt existerar den inte i en hippbistnisch helt enkelt för att den strider mot tanken på en allmäktig hyyp när efterfrågan skapar utbud.

Först bör du inte vara för allvarlig om saker som kläder. För det andra finns det inget bättre än Vår Legacy, Stone Island och Cav Empt. Streetvir är fortfarande relevant. Kanske förändras konsumtionsformatet, men vi går fortfarande på gatorna, lyssnar på musik, associerar oss med underkulturer och fester. Det finns en efterfrågan - det finns gatan mode; även den "heliga" COS glömmer inte det. Så länge det finns äkta ärliga känslor - kärlek, passion, inspiration och så vidare - förändras inget fundamentalt.

I vår tid, för att klä sig i en streetwears anda, måste du flytta bort från reglerna. Ibland har du något strikt, du ser mycket mer ut i ämnet än att tömma från huvud till tå i logotyperna på gatumärken. Japan idag är mer intressant än andra när det gäller gatustil. Ett bra exempel på ett streetwear varumärke är Needles. I mer än tio år har han kombinerat japanskt arv, sportartiklar och ett modernt tillvägagångssätt i samlingar.

Tidigare gjorde streetwear varumärken parodier om utformningen av modehus - det var en slags protest. Nu samarbetar de och släpper ut samarbeten. Parodier av olika format kommer bara att få fart. Street Fashion har blivit ett företag, och det har förändrat allt. Till exempel finns i Italien märket Supreme Italia (kopierar den framstående Supreme från New York) - hans kläder översvämmade butikerna i landet. Jag tycker inte om det. Stussy är ett bra exempel på ett streetwear-märke som fortsätter att växa och utvecklas intelligent, samtidigt som estetiken upprätthålls. Idag är en vacker logotyp inte tillräckligt, och Stussy insåg det för många år sedan. Tyvärr lyckas inte alla gamla märken att rädda ansiktet genom att uppfinna något nytt: ofta försöker varumärken tillfredsställa kundens snabbt föränderliga behov och förlorar charm.

Varje månad kommer utalliga samarbeten ut, men många av dem misslyckas - särskilt när det inte finns någon intressant idé i gemensamt arbete, men bara marknadsföring. Samarbete är född ur fackföreningen av olika världar, idéer, personligheter, smaker. Nu är det en kombination av två logotyper. Jag tror att sanna samarbeten fortfarande är meningsfulla. Till exempel gjorde vi, Slam Jam, Napa av Martine Rose samarbete, som kombinerar egenskaperna som är karakteristiska för Martins estetik och Napapijri DNA. För mig är detta ett utmärkt exempel på synergin mellan två världar.

Trenden på skateboarding har nästan försvunnit. Nu framträder trenden på en kombination av gamla saker i anda av Polo Ralph Lauren med grova skor och något nytt. Vårt Legacy är ett bra exempel på detta tillvägagångssätt. Jag tycker också att termen "streetwear" i sig inte längre är så relevant, särskilt mot bakgrunden av samarbeten av Louis Vuitton x Supreme, varumärken som Gosha Rubchinskiy och Vetements. Jag rekommenderar att uppmärksamma Suicoke, Wacko Maria, Nålar, Martine Rose, AIE, Stussy, Balenciaga, Väduren, Vår Legacy.

Jag undrar personligen vad som händer i Sydkorea, men många underskattar landets modeplats. En annan väldigt inspirerande är vad som händer runt mig i Amsterdam. Parodier för allt fortsätter att vara relevanta. Förfalskningar har varit och kommer att ingå i mode: om du inte har råd med originalet köper du antingen en falsk eller en parodi. När du har tillräckligt med pengar väljer du riktiga produkter, men det kommer alltid att finnas parodier.

Det är osannolikt att det kommer att finnas en återgång till sådana streetweare-pionjärer som The Hundreds. Märket kan ha inspirerat många, men spelreglerna har ändrats mycket sedan dess. Jag kan inte föreställa mig att ungefär samma Hundratals var det rörelse, som liknar det som omger palatset. Detta utesluter inte respekten för varumärket. Till exempel överlevde Karl Kani och Fubu inte, men de är fortfarande övertygade med dem.

Under den närmaste tiden kommer fler och fler samarbeten som Supreme x Louis Vuitton att visas - den här fackföreningen har visat vägen till andra lyxmärken. Kanske snart kommer vi att se Gucci gemensamma arbete med något streetwear varumärke. Vi, Daily Paper, började samarbeta med L'Oréal. För några år sedan tänkte ingen om detta. Klyftan mellan de gamla och nya generationerna av konsumenter är enorm, och företag förstår detta - inte överraskande försöker de lösa problemet. Långsiktigt samarbete ger ytterligare erfarenhet till konsumtionskulturen, och några av dem kommer aldrig att förlora sin relevans.

Jag tror inte att skateboarding är en trend eller något som passerar. På samma sätt tycker jag om hiphop - det var och förblir en av de viktigaste komponenterna i streetwear-världen och kommer alltid att vara relevant, som termen "streetwear". Några bra butiker har börjat fokusera på mode för tjejer - till exempel Naked, Maha, Kith Women, Norse Store; Det finns nu specialutgåvor uteslutande för kvinnor. Jag rekommenderar också att uppmärksamma varumärket Botter.

bilder: JieDa, Stussy, Palace, OiO!