Drey Pavel, DJ, journalist och producent
I RUBRIK "BUSINESS" Vi lär läsare med kvinnor i olika yrken och fritidsaktiviteter som vi gillar eller helt enkelt är intresserade av. I denna fråga - DJ, video producent och musik journalist från Berlin Drey Pavel.
När jag var 23 lärde jag engelska på Wall Street Institute. Efter sex eller sju månaders arbete tänkte jag: "Vad gör jag här alls?" Det fanns en klädkod, jag var tvungen att gömma min tatuering och ta bort piercingen. Ett tag tog jag upp det och då insåg jag att det bara inte var för mig. Jag lämnade klassen och slutade. På sommaren såg jag att det största tyska hiphopmagasinet Rap.de letade efter praktikanter. Jag hade en praktikplats och började jobba där. Ett år senare skickade de mig till New York som korrespondent. Jag har varit i New York tidigare, och här gick jag först till jobbet. Det var i slutet av 2008, och jag träffade rapparen Stalley, som arbetade vid Alife klädaffär, och bara lokalbefolkningen visste om honom som musiker. Därefter släpptes hans första mixtape bara. Han introducerade mig till mötet, och i 2009, när jag återvände till New York, gjorde jag redan intervjuer med de främsta i hiphop-världen, som Dead Prez. Min vän Suzanne Creel, som sedan arbetade vid Heavy Rotation Records, introducerade mig till den amerikanska musikbranschen, som i själva verket är ett ganska äckligt fenomen.
2009 var en bra tid i New York: många bra människor som fortfarande inte var tröttna av staden; musiker Theophilus London dök upp. New York var glad att se nya och unga, ganska olika artister. Under 2010 introducerade en kille från Reed Space mig till nya killar som gör olika häftiga saker: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Night Children. Jag kom ihåg det här ur hand, säkert glömde jag någon. Först var de bara bekanta för mig, och då började de utvecklas, jag var så glad och ville omedelbart dra ut dem från Förenta staterna och föra dem hit till Europa. Jag ville omedelbart ta med Venus X innan det blev känt. Jag menar inte att hon behövde det, det var bara att jag var intressant.
Min blandning var bara monstrous, idiotisk. Shuffle iTunes skulle ha gjort mycket bättre än jag
Min vän Stefan från en Pigalle butik i Paris frågade mig om jag visste om några coola New York-konstnärer som de kunde arbeta med. ASAP Rocky släppte bara singeln "Peso", och jag gillar det här: "Åh! Jag har en vän, Rocky, som jag säkert är, bombar nu!" Killarna från Pigalle skickade Rocky några av sina T-shirts, och Rocky flög till Paris, där vi gjorde skytte. Och här kommer singeln "Goldie", Rocky bär en Pigalle jersey, och här tar den här singeln bort! Det var en slump, det var ingen felberäkning, det kom bara samman. Jag tror att New Yorkers redan har en bestämd uppfattning om var de definitivt kommer att bli efterfrågan. De älskar att visa sig, visa vad de tycker om sig själva. I New York är din påverkan på publiken större än i Europa. Om jag till exempel arbetade i New York skulle jag ha mycket fler fans.
Sedan jag var så inblandad i musikindustrin skrev jag ständigt om det, det är inte förvånande att jag någon gång tänkte på DJ. Först valde jag bara och slog på musik. Och min mix var bara monstrous, idiotisk. Shuffle iTunes skulle ha gjort mycket bättre än jag. Och sen såg jag att folk började gilla min DJing, jag började göra ansträngningar och blev en så erfaren DJ. Jag gör ibland några förutsägelser om vad som händer i kulturen, det kommer ut på min naturliga sätt. Jag fångar bara vad som är i luften. Om du är noggrann, nyfiken och leva med dina ögon öppna börjar du märka vad som händer på ditt kulturområde, i det område du är intresserad av.
Jag är inblandad i en kultur som jag skulle beteckna som övervägande homosexuell och färg. Det finns freaks, LGBT community, könsneutrala människor som vill vara bara vem de är. Jag bryr mig inte om trender eller coola människor. Jag är intresserad av dem som alltid lyckas göra någonting av sig själv. Jag kan kommunicera med alla människor, men jag gillar utomstående, för jag vet hur det är att känna mig annorlunda, att se annorlunda ut och samtidigt känna mig bekväm. Denna känsla av komfort är ganska svår att uppnå: det är svårt att må bra när någon stirrar på dig och uppfattar dig som underhållning. Det här är en kamp om "normala" människor och progressiva sinnade människor. Detta bör diskuteras noggrant och medvetet. På 1920-talet och tidigare hade män som bar kvinnokläder, kvinnor som hade på sig mänskläder och transpersoner visades på en cirkus. De var roliga. De hade inte längre någon användning. Det var att människor som inte var majoriteten i den vita västkulturen, tvingades ockupera en sådan förödmjukande roll i samhället. Bara i cirkusen kunde inte vara som alla andra, och inte vara outcast. Nu är det politiskt oacceptabelt, men det började förstås mycket senare, efter att LGBT rap-rörelsen redan hade dykt upp. Före det var det omöjligt för sådana musiker att hitta sin publik.
Om vi pratar om kläder, har jag klädt i den här stilen i åratal, men på sistone har hela kulturen på 90-talet och tomboybilder svalnat mig. Nu känner jag att jag ska se mer respektfull och elegant. De senaste 10 åren i mode har varit ganska varierade: Modedesigner blir alltmer och mer tillgängliga för vanliga människor. Och jag tror att det här sättet igen kommer att vara nära kopplat till musik: Ungdomskulturen är ganska responsiv och designarna ser primärt ut på dem som är deras slutliga konsumenter. Det förvånar mig inte att Hood by Air kan vara så dyrt, och Raf Simons sätter Zebra Katz och ASAP Rocky på sina kläder. Dessa är de människor de styrs av. Naturligtvis är denna kläder inte tillgänglig för alla, men kunskap är alltmer tillgänglig. Människor kan välja stilikoner och få tillgång till dem. Jag kan tweet Rihanna om jag vill. Jag kan se vilka kändisar som bär på varje dag. Om jag prenumererar på Rihannas växelströmbrytare kan jag ha samma kläder som hon (kanske inte exakt samma men liknar), och kanske är jag inte så annorlunda från henne? Denna känsla är skapad av människor. Tidigare respekterade de på något sätt konstnärer, men nu tittar de på vad hon bär, vilka naglar, örhängen. Jag trodde att denna galenskap skulle sluta, men den digitala revolutionen kunde inte stoppas. Avdelningarna för skivbolagen A & R, som var ansvariga för sökandet efter artister, finns inte längre, för nu gör det YouTube.
När jag tittar på vad som händer i konst, mode, förstår jag att människor vill bli kända av något. Det här är fullständigt vansinne: det handlar inte längre om kvalitet, det handlar om hur man ser coolt ut och oftare att blinka, snarare än att vara en respekterad konstnär. Vi kommer aldrig att vända tillbaka och föreställa oss absolut inte vad som kommer att hända med oss i framtiden, för nu är vi i en sådan övergångsfas.
fotograf: Kristin Lee Moolman