Kvinnliga lag: kroatiska konstkorgare WHW

Wonderzine lanserar ny kategori "Kvinnligt lag"där vi kommer att ge golvet till musiker, artister, idrottare, arkitekter och andra kvinnliga proffs som har hittat ett gemensamt språk på arbetsplatsen.

Rubrikens första hjältom är det kvinnliga lag av kuratorer från WHW Kroatien (Vad, Hur och för vem) med en felfri portfölj och en inspirerande arbetsetik. Under de senaste 13 åren har fyra kuratorer från fd Jugoslavien skapat en seriös konstplattform med fokus på politik, historia och filosofi, som många anser inte bara inflytelserika, men ibland revolutionerande. Sabina, Ana, Natasha och Ivet bor i Zagreb och Berlin, föredrar de att prata kollektivt och är kända för att utmana konstsamhället 2009 genom att avslöja budgettet för Istanbul Biennalen, som de övervakade. I samband med öppnandet av utställningen "Favorite Art" i Calvert 22 Gallery i London, pratade Wonderzine med WHW om funktionerna i deras curatorialpraxis, Jugoslavien från 1990-talet, bekant med curator Viktor Misiano, självorganisation och status för modern konst i samhället.

Om kollektivt uttalande

Vi föredrar att arbeta gemensamt, för tillsammans kan vi göra mycket mer inom området för kulturpolitiskt ingripande i politiken. Ämnen som vi berör är ofta ignoreras helt eller helt enkelt, det finns helt enkelt inga kanaler för att diskutera dem. Vi är ofta frågade hur vi arbetar i praktiken, hur arbetsfördelning och kommunikation sker på avstånd. Det förefaller viktigt för oss att laget lyckas använda alla sina deltagares styrkor, samtidigt som de inte omvandlas till en summa av fyra personer. Vi vill tro att allt vi gör, tack vare det gemensamma arbetet, har mervärde. Frågan om lagarbete är nära relaterat till de förutsättningar vi driver. Vi är alla fyra frilansare som regelbundet arbetar övertid och gör det så kallade "osäkra arbetet".

Hur allt började

Arbetsflödet började mycket organiskt och helt informellt. Utan oändliga konversationer och reflektioner år 1999 föddes vår första utställning, som i själva verket kallades "What, Like for Who" och var tillägnad den kommunistiska manifestens 152-årsjubileum. Utställningen berörde bland annat frågan om övergång från en socialistisk till en kapitalistisk ekonomi och fick ett otroligt svar bland allmänheten och kritikerna. Det var en uppenbarelse för oss att med hjälp av en utställning, och inte bara genom aktivism eller något slags akademiskt arbete, kan sådana resultat uppnås. Vi bestämde oss för att fortsätta.

Vad du gör, hur du gör det och för vem du gör det - vi försöker alltid att reagera på det sammanhang där vi arbetar. Vi själva kom ut ur en ganska marginell miljö, inklusive geografiskt, och försöker hitta en "switch" som vi kan relatera till vad som hände i det nationalistiska, rätt, autokratiska, autistiska, smärtsamma Kroatien på 1990-talet till vad händer i dagens värld. Och det projekt vi arbetar med just nu är tillägnad arabvärlden, men återigen är frågan inte i arabvärlden, men i hur det här handlar om resten av världen. Dessa "kulturella översättningar", av vilka många bygger på vårt lokala sammanhang, bestämmer innehållet i vår kuratoriska praxis.

Om relevans

När vi började var de pressande ämnen som vi arbetade med konflikt, nationalism och hemlighet i Kroatien. Därefter bleknade dessa teman i bakgrunden, men nu, med återhämtningen från krisen och med stärkandet av den extrema högersidiga känslan i Europa, är de relevanta igen. Under 13 år har formatet på vårt arbete också förändrats: vi började som en informell grupp, men med tiden blev vi institutionaliserade. Vi är fortfarande frilansare, men det finns en del formalisering av vad vi gör.

Som regel uppfattas många av våra utställningar som ett försök att invadera och störa det befintliga politiska och sociala landskapet. Vi älskar konst mycket, vi beundrar det och tror att vi är mycket lyckliga att vi kommunicerar med så många människor och artister från olika delar av världen, från mycket olika generationer, med fantastisk kunskap och fenomenal generositet. Under 2001, när vi började arbeta, var vi någonstans runt 25, vi hade väldigt liten erfarenhet, men vi hade tur att träffas med sådana etablerade konstnärer som Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Och 2002 vi Victor Miziano var inbjuden att delta i en föreläsningssal som vi organiserat i Zagreb, och även om vi då inte var så väl kända, så kom han att träffas. Det fanns många sådana människor, och de var generösa med oss, och vi hoppas att vi fortsätter att dela denna generositet.

Om utställningen "Favoritkonst" i Ljubljana

År 2011 uppmanade Museum of Modern Art i Ljubljana oss att göra ett projekt i sin nya byggnad. På 1990-talet var detta museum en mycket viktig institution. I det ögonblick då Jugoslavien exploderade i kriget samlade han en utmärkt samling verk av konstnärer från post-socialistiska länder, inklusive dem från fd Jugoslavien, och gjorde ett fantastiskt jobb. Det var en stor ära att samarbeta med det här museet, särskilt under en mycket viktig period för oss - efter 10 års gemensamt kuratoriskt arbete och under förhållanden som har förändrats mycket efter den ekonomiska krisen. Det var det perfekta ögonblicket för att ge vår kritiska bedömning av situationen, uttrycka den ackumulerade tvivel och obehag, och titta på det nya perspektivet på förhållandet mellan konst och politik. Och även att utvärdera igen konstens status, vilket är det centrala temat för vår övning i alla utställningar.

Vi kom väldigt snabbt upp med namnet "Favoritart", som lånade det från bokstaven från den kroatiska konceptkonstnären Mladen Stilinovic, som han riktade till konst 1999. Utställningen undersöker hur olika skillnader, osäkerhet, önskan att äga, utvärdering och vice versa - avskrivning, stöd och solidaritet - manifesterar sig i modern konstpraxis och hur det rör den politiska verkligheten.

Nu gör vi samma utställning i London, och igen hänvisar till det - väldigt intressant. Å ena sidan har exponeringen temporalitet och det är väldigt vackert: det finns något som en upplevelse vid en viss tidpunkt, och sedan bryter den något i bitar och försvinner. Å andra sidan var det trevligt att återuppliva utställningen tillsammans med ett underbart team av curators från Calvert 22, i ett nytt utrymme, både fysiskt och mentalt. Vi pratar redan om London-kontexten, där verken förvärvar ett annat ljud, en annan höghet och provocerar nya dialoger. Det var ett utmärkt tillfälle för oss att skriva om ett kärleksbrev till konst.

bilder: Nat Urazmetova

 

Titta på videon: Ny lag i Ryssland - lägre straff för att slå kvinnor - Nyhetsmorgon TV4 (April 2024).