DOCKER: Hur vi gjorde en festival med sällsynta dokumentärfilmer

I RUBRIKEN "KOMMUNIKATIONER" TALAR VI OM FLICKOR, som kom fram med en gemensam orsak och lyckades uppnå framgång. Men samtidigt avslöjar vi myten att kvinnor inte har förmåga till vänliga känslor, och kan bara aggressivt tävla. Den internationella dokumentarfilmfestivalen "Doker" kommer att hållas i fem städer i Ryssland i början av april. Programmet "DOCAER" är traditionellt byggt kring författarverk - och det här är nästan en enastående chans att se filmer som sannolikt inte kan ses någon annanstans (inte bara på storskärmen utan även på Internet). På hur man odlar en representativ internationell filmfestival, hur det förbereds och hur svårt det var för arbetet med de nya lagar som antogs på kulturministeriets förslag i fjol pratade vi med grundarna i DOCA Irina Shatalova och Nastya Tarasova.

Dmitry Kurkin

Om hur dök upp "DOCKER"

Irina Shatalova: Jag tog examen från VGIKs fakultet för fotografi, Vadim Yusov workshop 2007, sedan dess har jag arbetat i dokumentär, ibland bytt till fiktion eller snarare hybridfilm. Jag anser att kamerans operatör är huvudprofessionen, trots att DOCER gör allvarliga förändringar i livs- och professionell schema - festivalen påverkar till och med acceptansen av förslag till filmning.

Nastya Tarasova: Jag är en regissör, ​​examen från VGIK, jag har varit involverad i dokumentärfilmer i mer än tio år - på olika studior och in-house produktion. Hon gjorde filmer inte bara i Ryssland utan även i Polen, Italien och USA.

Irina Shatalova: Vi bestämde oss för att göra festivalen för tolv år sedan, då vi först besökte en liknande utländsk händelse som författare. Det var den tyska DOK Leipzig, vars historia sträcker sig över ett halvt sekel, det vill säga lockade den tredje generationens medborgare. Men då var det inte det som chockade, men programmet - en dokumentärfilm, som vi aldrig sett tidigare, trots den femåriga studien vid VGIK. Det var där att min totala bottenlösa isolering blev uppenbar för mig, isoleringen av oss, dokumentärfilmmakare och ryska filmkritiker, och ännu mer publiken från de viktigaste kulturprocesserna, inklusive författarens dokumentärfilm.

Efter denna erfarenhet gick ytterligare fem år innan vi själva började organisera filmskärmar. Från första början såg vi festivalen precis som det blev. Men vi var inte händelseledare och var medvetna om att om vi inte förberedde marken och upplevde erfarenhet, skulle vi inte dra en seriös nivå. Därför öppnade de för första gången DOCER-filmens screeningprojekt - det var en ideell och jämn välgörenhetsaktivitet på något sätt, för vi satsade oändligt på vår tid, ansträngning och pengar. I det formatet fanns projektet i fyra år.

Vi skedde regelbundet att med frekvensen en gång i veckan organiserades vi föreställningar och mästarklasser, vi var inte knutna till en plats, vi var redo att påbörja något äventyr, bara för att främja dokumentärfilmer. Under denna tid har teamet vuxit och fått erfarenhet, så under sommaren 2014 kände vi oss redo för mer - och tillkännagav filmfestivalens födelse. Det viktigaste är att det är självklart varför vi nu är just nu. Vi försöker inte artificiellt blåsa upp något från oss själva, ingen sväller pengar i oss, ingen står bakom oss. Vi är där vi är. Och filosofin här är väldigt enkel: "Gör vad du måste, och kom vad som är möjligt".

Hur filmer väljs

Nastya Tarasova: Arbetet med att välja filmer slutar inte där. Nu i april kommer det att finnas en festival, och från juni börjar vi acceptera ansökningar för nästa år igen. Mest sannolikt, från mitten av sommaren börjar jag överväga det allmänna flödet, och det kommer att vara till och med januari, inklusive. Applikationer kommer mycket, mer än tusen. Det finns mycket "skräp" bland dem - icke-professionella arbeten, förknippade med amatörer och projekt, särskilt telematik. Därför måste du noga dela allt i plast, papper och ädelmetall. Men i sådana slumpmässiga applikationer finns det också mycket intressanta filmer av antingen oberoende regissörer eller debutanter, så jag ser absolut allt som kommer. Parallellt arbetar en separat ström med distributörer - det finns företag med vilka våra smaker sammanfaller.

Det är inte längre nödvändigt att resa året runt genom festivaler, de flesta av de nya arbetena kan ses på distans. Men vårt team lämnar traditionellt ett antal viktiga händelser under hösten, till exempel i Tjeckien - i staden Jihlava, där den största festivalen för författarens brygga från Central- och Östeuropa hålls, eller DOK Leipzig, en av de äldsta festivalerna i Europa. Vi har full ömsesidig förståelse med arrangörerna av dessa händelser sedan den tid då vi själva deltog där. Förutom de filmer som vi inte glömmer att ta tag därifrån, upptäcker vi fortfarande förändringar i atmosfären av filmskärmar ur arrangörernas synvinkel. Världens festivaler förändras, och vi vill också förändras. Det är viktigt att vi inspireras av andras erfarenheter.

Efter att ha bearbetat alla applikationer, söker efter filmer på filmmarknader och distributörer bildar vi speciella festivalprogram. Dessutom sammanställer jag långa listor med komplett längd och kortlängdskonkurrenser. På vintern kopplar jag redan en kommission, som genom att välja kortlistan bidrar till att se till att intresset och betydelsen av visningen av detta eller det här arbetet är intressant. Det är mitt ansvar att försäkra alla om vikten av att finna, på Irina - för att få hitta att bli byte.

Irina Shatalova: Om filmen är svår att hämta eller inte förhandla med upphovsrättsinnehavaren, och du förstår att utan detta arbete kommer festivalen att vara annorlunda, det säkraste sättet är en öppen dialog med författaren, bäst av allt, direkt direktören. När författaren förstår vikten av sin film för festivalen är han redo att hjälpa och komma och är i allmänhet redo för många saker.

Förra året öppnades "Docker" av den polska filmen "Beyond the Limit" av Martha Prus om den olympiska mästaren i rytmisk gymnastik Margarita Mamun. Jag visste att en sådan film var förberedd, ett år före premiären på IDFA Film Festival i Amsterdam, och jag tittade noga på nyheterna. Så snart jag insåg att bandet var klart, begärde jag genast att titta på. Samma dag såg vi tillsammans med Nastya en film och överförde dem till de andra selektorerna och insåg genast att han skulle öppna festivalen. Men det tog fyra månaders övertalning och förhandlingar att göra detta hända, inte bara med producenterna utan också med en av hjältarna till filmen Irina Viner, och med den ryska rytmiska gymnastikförbundet, advokater och en massa människor vars existens du inte ens misstänker. . På så sätt kan många gånger ge upp och välja lite mindre problematisk film. Men jag förstod klart min motivation och visste att det var drivet av regissören Martha Prus, så allt fungerade.

Om problem och festivallagar

Irina Shatalova: Det största problemet är otillräcklig budget för våra förfrågningar och oändliga försök att hitta den under fullständiga oberoende. Faktum är att närvaro av författare på show och deras diskussioner med publiken är grundläggande för oss, vi anser att denna del av händelsen är meningsfull. Därför är våra huvudsakliga utgifter leveransen av författare från olika delar av världen till Moskva.

När det gäller de nya lagarna på filmfestivaler är det bara en byråkratisering av processerna. Att döma av nyheterna från Kulturdepartementet är majoriteten av ryska festivaler, oavsett politisk syn och orientering, inkluderade i den officiella listan och enligt lagen kan man visa filmer utan hyres-ID. Det innebär att ingen på statlig nivå införde några förbud, men å andra sidan räknade de bara och lärde alla hur man skämmer bort dokumenten, om så är fallet.

Om favoritfilmer och förnimmelser

IRINA SHATALOVA: Det är viktigt för mig att ha en känsla av medvetenhet, acceptans av sig själv och världen på ett nytt sätt, en naiv känsla av glädje och samtidig visdom, som uppstod för tolv år sedan i en mörk biografhall, medan man tittade på en dokumentär på en stor skärm. Om jag kände det, betyder det att någon annan säkert kommer att känna det. Som erfarenhet visar är detta ett sådant förvärv för livet, det försvinner inte.

Nastya Tarasov: När du gör ett program är alla filmer från den din favorit och viktig. Men på avstånd med tiden inser jag att vissa filmer kommer ihåg bättre - kanske på grund av de intryck du upplever medan du tittar på dem på festivalen, tillsammans med publiken, och hämtar publikens emotionella reaktion.

Till exempel, Återgå till dig själv, en film om en pojke som reser till Tibet för att börja ett klosterliv - en kraftfull känslomässig film om att växa upp och bryta upp sig. Det tog ett Grand Prix, och det här är det sällsynta fallet när juryns åsikt sammanföll med publikens åsikt. Vi visade det en gång, andra och tredje, eftersom ord i munnen inte kunde lugna sig och tittaren skulle gå och gå. Folk grät och lämnade sessionen. Det var också "Makala", ett fantastiskt exempel på ett mycket humant konsthus: kameraarbete, riktning, hjälte, plats och, som i enastående dokumentär, möjligheten att falla i en annan verklighet utan ord - verkligheten hos en person som bär kol för att sälja i sig en stor börda som en myra.

"Baby Given" återkom ihåg inte bara som en film, men som ett evenemang: ungefär åtta hundra barn och föräldrar lämnade hallen och glände med glädje. Då blev vi frågade hur man släppte den här "dokumentären" Avatar "" i uthyrningen. Som programchef med ambitioner är det alltid trevligt för mig att öppna debuter, som sedan går till festivaler och samlar in priser. Till exempel, den kinesiska filmen "Skördare": Jag var inte säker på att juryn skulle förstå honom - inte som publiken. Han sköts av en nugget som aldrig studerade alls, men någonstans liknade kurser. Det här är en självbiografisk film om situationen för en fattig familj som svälter, försöker hitta pengar och överleva. Det filmades av familjen (!) Ramar, och allt överfördes i dessa ramar.

omslag: thenatchdl - stock.adobe.com