Hur sociala nätverk påverkar mode

Olesya Iva

Under modeshowerna av haute couture Fashion Week presenterade Suzy Menkes en av modeindustrins främsta mysterier på Vogue-webbplatsen - namnet på konstruktören bakom de största anonyma varumärkena de senaste 25 åren, Maison Martin Margiela. Namnet Matthew Blazey spridda runt om i världen på en sekund, och trots allt, under de senaste fem åren, efter att Margiela gick hem, kunde ingen ta reda på vem som är ansvarig för utformningen av varumärket. Menkes och Matthew Blazeys fall är en vändpunkt i kulturen. Självklart är det omöjligt att hålla hemligheter idag, liksom att bilda en bild av någonting, kommer Internet snabbt att lägga allt på sin plats.

Den dag då vi fick tillgång till obegränsat Internet, och sedan till smartphones, blev världen upp och ner - och modevärlden också. Revolutionen i branschen kan jämföras med sådana vändpunkter som till exempel utseendet på klädsel (tack vare Elsa Schiaparelli och Yves Saint Laurent) eller byxor och mini-kjolar i kvinnors garderob (tack så Coco Chanel och Mary Quant). Ja, internet och sociala nätverk påverkar idag och bestämmer mode. Dessutom, tack vare dem, visas nästa "nya uppriktighet", som idag marknadsförare säljer med samma framgång som anonymitet för 20-30 år sedan. Livet är parading i nyckeln till 2000-talets reality show, bara inte på TV, men på din iPhone - ett idealiserat marknadsföringsverktyg. En trodde att Stella McCartney, som vi, gör självhjälp på morgonen, bringar oss närmare varumärket mer än en dyr reklamkampanj.

Kom ihåg hur Cara Delevingne filmade sig på en iPhone under Giles-showen och letade efter modeller för sin kapselsamling för DKNY på Instagram, och Nicola Formicetti spenderade för ett år sedan casting Diesel for Tumblr på #DieselReboot hashtag. Nu gör Daria Verbova en serie selfies for Equipment, och Calvin Klein gör en kommersiell från ett mobiltelefonkamera, som ser ut som en oändlig serie av selfies eller ett animerat Instagram-tejp (kampanjen är förvisso distribuerad via Snapchat och Tumblr). Marc av Marc Jacobs hittade ansikten för en ny kampanj på Instagram och Twitter på hashtag #CastMeMarc, som naturligtvis inte kunde hjälpa till utan att oroa sig för professionella modeller. Lägg till det här faktum att varje person kan hålla en rapport från modeveckor idag: från fotografier och videoklipp från Instagram utan att komma ut ur huset. Och som den sista droppen, publicerar The New York Times artikeln "Fashion in the Age of Instagram", där Alexander Wang medger: Även vid skapandet av samlingen undrar han hur sakerna kommer att se ut inte bara i butiker och showroom utan även i bilder i Instagram från showen.

Mode förändras med en sådan takt att endast online-publikationer och sociala nätverk kan relevanta täcka den.

Tack vare Internet fick varje potentiell klient av varumärket sin röst och en chans för 15 minuters berömmelse, och förhållandet med mode blev som en dialog. Det kan emellertid inte vara annorlunda: mode- och sociala nätverk är relaterade till idén om självpresentation, bildbildning och för det andra förändras modeindustrin med en sådan takt att uppenbarligen bara online-publikationer och sociala nätverk kan belysa det relevant. Detta visar återigen oförmågan hos glänsande tidskrifter, som blir föråldrade varje år. Det är förståeligt - hur kan du lyfta fram trender när du hyr ett rum tre månader före utseendet på hyllorna, och i modebranschen förändras allt varje sekund? Här måste du vara en del av branschens elit, som Anna Wintour och Frank Sozzani, som själva definierar de viktigaste förändringarna, eller vara en lysande visionär och kritiker. Även Suzy Menkes flyttade från tryck till webben.

Mode är en visuell produkt och det är inte förvånande att det är mest naturligt att passa in i sociala nätverk som arbetar med bilder och korta meddelanden. Samtidigt är antalet abonnenter som lyxiga och demokratiska varumärken har samma, förutom H & M med nästan tre miljoner följare. Så, samma brittiska märken Burberry och ASOS har ungefär två miljoner abonnenter, medan Zara (USA) och Alexander Wang har cirka 300 tusen, Prada och Dior har cirka 1 miljon och Urban Outfitters har 1600 tusen (exakt samma vid Chanel). Men verktyget för sociala nätverk används olika prissegment på olika sätt. Sviten är främst för att upprätthålla bilden (samtidigt som antalet kunder upprätthålls), massmarknaden för att öka antalet kunder och därmed försäljningen. Därför kan du i instagrama dyra varumärken i princip hitta bilder med bakgrund och kändisar i kläder och på massmarknaden - saker i layout och gatustil. Men skärningspunkten är. Efter massmarknaden blir sviten mer varierande. Personligheter formar agendan, och det gör att mode blir individuellt, och designers vill tänka på hur man, genom att bevara varumärkets DNA, ska behaga alla: både de som behöver tröst och de som behöver sex och de som behöver excentricitet, och dem till vem - medelmåttighet.