Populära Inlägg

Redaktionen - 2024

OMUT: Hur man öppnar ett ovanligt smyckenmärke i Ryssland

Designer Nastya Klimova arbetar vid korsningen traditionella hantverk och modern konst, skapa smycken och tillbehör från metallkedjor, ibland viktlösa, ibland nästan monumentala. Under de senaste säsongerna har hennes varumärke OMUT varit allvarligt avancerat: från den lilla storstadsverkstaden i Klimovas arbete slog de de parisiska utställningsrummen och hyllorna på öppningsceremoniaffären. Vi träffade Nastya för att prata om hur det hände.

text: Cvetlana Paderina

barndom

Jag studerade på Yaroslavl Art School vid Paintingsfakulteten, men tog inte examen från det - jag insåg att själen i konstkunskap inte ligger. Ändå har kreativitet alltid varit i mitt liv. Jag föddes i byn Nifantovo, Vologda Oblast, en liten bosättning för elva familjer, där mitt första starka intryck var huset som min far byggde - en björkstuga med en spiraltrappa. Min pappa köpte också konstalbum hela tiden: samlingar av reproduktioner av Ryska museet, Hermitage Museum, Prado, och jag tittade på dem. Min mamma dekorerade huset från insidan, i vår familj var det vanligt att göra hantverk, till exempel hade farfars mormor täckt hela byn före revolutionen. Jag tycker att hantverk var ett sätt att hantera behovet och spendera tid, en form av underhållning eller meditation. Så jag syade också. Först för dockor: Jag hittade nyligen barns album, bland annat en riktig modetidning som jag släppte på sex år gammal.

I början planerade jag att göra kläder. Efter att ha analyserat skisser, klipp och bokmärken i tidningar - Internet och smartphones existerade inte då - insåg jag att jag alltid var mer intresserad, inte i silhuetter, men i dekorativa lösningar, tillägg och tillbehör. Saken hjälpte äntligen till att förstå inställningarna: en gång lämnade en vän mig en påse av hudskrot och jag försökte göra något med dem. Jag kände genast att det var mitt. I nästhalvad noll blev informationen mer tillgänglig, sociala nätverk uppträdde, bloggar och webbplatser som Look At Me, där du kan läsa om designers från hela världen och sedan insåg jag att smycken inte bara är "örhängen och armbandet", det kan vara i allmänhet något.

Första erfarenheten

Jag kommer ihåg att min man och jag bodde i "odnushku" på Kantemirovskaya, jag födde nyligen ett barn och förstod inte vart jag skulle gå nästa. Fördelen var att jag inte arbetade och jag hade lite ledig tid. Därefter ägde skytte av mina första dekorationer sig i köket på tre till tre meter, medan någon son i småben krypade någonstans i benen. Nu verkar många saker som jag skapade så naivt och löjligt för mig, men jag tycker fortfarande om en del - till exempel den andra samlingen, där jag ritade akrylfjädrar och försökte arbeta med läder som papper. Jag var intresserad av hudens naturliga struktur, oegentligheter och allt som i läderindustrin identifieras som ett äktenskap. Jag drömmer om att komma tillbaka till arbetet med detta material och till och med tog nyligen lektioner i verkstaden för att utöka mina färdigheter.

Under 2010 började jag göra de första smycken under varumärket OMUT. Namnet kom omedelbart - det är till ära av musikalbumet, inspelat av en elektronisk ingenjör med namnet MOX. Hans dystra och skrämmande elektrofolk imponerade mig mycket, och själva ordet - kort, rymlig, grafiskt vacker - förmedlade precis vad jag skapade: saker-intryck. Jag drömmer om att personligen träffa en musiker, men tyvärr kan jag inte hitta honom på sociala nätverk, så om någon känner en kille, berätta för mig - jag är redo att samarbeta med honom.

samarbete

På många sätt hjälpte samarbetet mig att förstå mig själv. År 2012 gjorde jag fyra samlingar med olika hantverkare: en juvelerare, en stickare, en konstnär och en broderare. Lisa Smirnov, då fortfarande en början konstnär, hittade jag på sidan Titta på mig i strömmen "Jag själv", där människor lade sitt arbete ut. Jag blev kär i hennes fria, direkta och naiva stil - och en vecka senare bodde hon redan i min verkstad och vi arbetade på den allmänna OMUT NAIVE kollektionen. Det var en samling av bomullskläder: tyg, dickey, topp, förkläde, etc. - allt med provocerande broderi. Vi ville ompröva formatet av broderade rustika kläder och fylla det med personliga erfarenheter (Mer om inspiration finns här. - Ung. Ed.).

Genom denna typ av samarbete försökte jag hitta linjen mellan kläder och konst. Till exempel gjorde vi tillsammans med konstnären Anna Danilova ornament i form av insekter som målades i stil med vit-och-blå keramik. Referenserna kombineras Gzhel, tatuering estetik och Sibari kultur. Med stickare Nastya Tsibizova skapade vi Rodarte tillbehör från oregelbundet stickade trådar. Och med juvelern Sasha Bulanov experimenterade med rustning. Så jag kom till vad jag gör nu: föremål från metallkedjor, från relativt små smycken till föremål som kan kallas högklassiga toppar och klänningar. Jag började med enkla bodichains, som sedan var fulla av bloggar - det var lätt och krävde, så under lång tid tog jag inte metallet på allvar. En gång försökte jag få volymen från kedjor och fått något som aluminiumstrik. Det var inom ramen för det här materialet att det avslöjades för mig: ur plastsyns synvinkel och ur meningen av betydelser.

genvägar

Metallgängor, som slag på en figur, betonar kroppens gränser, fyller och håller silhuetten - det är kvar för mig att vara känslig för proportioner. Mina saker kallas ofta kedjepost, men det här är felaktigt: de är gjorda i en fundamentalt annan teknik, som jag utvecklat själv. Skapandet av ett objekt tar i genomsnitt tio till femtio timmar hårt manuellt arbete, under vilket jag borde vara så fokuserad som möjligt - misstag i beräkningarna är oacceptabla. Människor försöker ofta placera OMUT i ett av två läger: antingen "glamour" och avsiktlig sexualitet eller mörkermode. Trots det faktum att mitt varumärke samarbetar med några butiker som arbetar i mörkt mode estetik, är det här en stil fryst i tid - tung och teater - medan OMUT håller fast vid nutiden.

Jag har alltid blivit inspirerad av hantverk, manuell arbetskraft och folkdräkt och till och med minimalism i sin djupa förståelse - som asketik, avvisande av överflödig. Naturligtvis är arkitektur och konstruktion viktigt för mig, sexualitet är viktig som samspelet mellan kropp och kultur. Mina musser är PJ Harvey och Charlotte Gainsbourg, jag är nära de böhmiska bilderna och mode på 70-talet, när skuren och siluetten var väldigt fri, men väldigt sexig. Mina saker är också fria och plastiska, du kan flytta i dem och gör vanligtvis vad som helst. Ibland jämförs de med Paco Rabanns verk, men jag vill inte gå till ren futurism - jag gillar att dessa objekt kan kombineras. Det är inte så enkelt med integrering av OMUT-objekt i den bekanta garderoben, det är tyvärr inte alla potentiella köpare är redo att lösa en sådan kreativ uppgift. Det här är paradoxalt: Jag skapar saker som bör uppmuntra kreativitet, men för att sälja måste jag erbjuda färdiga och helst enkla stylistiska lösningar! Den ideala hjältinnan av varumärket accepterar naturligtvis utmaningen - hon är mer intresserad av att tänka och fantasera sig själv.

Konst för livet

När vi åkte till Paris för Fashion Week med direktören för varumärket Alena Koval såg vi hur våra saker "fungerar" i en idealisk miljö. Jag gick i en mask, och det var en fantastisk upplevelse, mycket positiv: folk kom upp och frågade var man skulle köpa den. Alena hade också en kedja, och det var också uppenbart - ingen betalade mycket uppmärksamhet, som om det var en daglig sak, även om det i Ryssland förefaller extravagant för många människor. Banan från verkstaden till affären är oerhört komplicerad: många människor ser sig själva som våra kunder, men de tror att de inte kan bära allt. Jag skulle vilja ändra situationen med hjälp av visuellt innehåll, men hittills finns det inte tillräckligt med kapacitet, vi har ett mycket litet lag. Ändå är detta uppgift nummer ett.

Under de första fem åren av experiment gjorde jag allt i en enda kopia och tog nästan inga order. Jag ansåg inte OMUT som ett potentiellt framgångsrikt kommersiellt projekt, men nästan allting såldes genom sociala nätverk nästan direkt efter publiceringen. En dag erbjöd min vanliga kund att hjälpa till med utvecklingen av varumärket, och detta blev referenspunkten för OMUT som ett varumärke som ett företag. Vi gjorde en hemsida, startade en liten produktion och började arbeta med affärer. Ingen av oss hade någon utbildning eller erfarenhet på modeområdet, vi fyllde alla stötar tillsammans. Till exempel var alla förväntningar för höga: när vi inledde en onlinebutik ville vi omedelbart anställa en call center operatör för att ta order som skulle falla ned - i slutändan behövde vi honom inte för ett år. Vi gjorde en hemsida på tre språk, inklusive kinesiska, men det visade sig att vi inte kunde bygga logistik med Asien. Vi ville gå in på den europeiska marknaden - men hur? Försökte promotioninstagram-konto, folk kom till oss, skrev "fantastiskt", men ingen köpte någonting.

Märke idag

Förra året började vi samarbeta med utställningsutställningen Dear Progress, som representerar ryska varumärken utomlands. Under flera år har de samlat en kraftfull kundbas och att arbeta med dem är en seriös hiss för konstruktören, ett tillfälle att få ett professionellt svar och se hur dina personliga ambitioner matchar världsmarknadens verklighet. Efter första showroom började vi säljas vid öppningsceremoni och flera mindre kända butiker i Paris och Tokyo. Nu förbereder vi oss för den andra. Tack vare detta samarbete förstod jag varför tidigare OMUT-böcker sällan publicerades i pressen och varför de inte var intresserade av köpare. På den allra första dagen i mötet med Kära framsteg kritiserade Denis och Sasha våra skottningar - inom en månad omprövade vi allt, omorganiserades och omarbetade online-butiken. Det här är en väldigt cool upplevelse: Kritik från rätt personer skadar inte dig, men hjälper dig att fortsätta.

Det finns bara tre personer i OMUT. Jag är engagerad i design och visuell komponent, Alena - dokumentflöde, skatter, försäljning och andra organisatoriska problem. Det finns också en specialist som samordnar produktionen. Samtidigt kommunicerar människor från den professionella miljön med oss ​​som ett stort team, förmodligen för att vi är workaholics och ibland arbetar för tio. En av de mest lärorika sakerna för mig är insikten om att din kreativa snobberi är olämplig i början. Jag ska berätta en historia. En gång kändisinstagram vände sig till oss - jag var superspeptiskt inställd, eftersom bilden var helt i strid med varumärkesandan. Samarbetet med henne var dock trevligt, produktivt och lönsamt, vi fick order på klänningar - och det här är den dyraste linjen, vars priser börjar från hundra tusen rubel och förut köpte de helt enkelt inte.

Nu flyttar OMUT mot ett mer tydligt uttalande. Jag går för att möta köparen och jobba med sådana specifika former som till exempel en klärtröja eller T-shirt, som kombinerar den traditionella siluetten med vårt ovanliga material och estetik. Dessa saker blir enkla att stylisera. Parallellt vill vi utveckla temat kläder som ett objekt som inte behöver bäras, vilket kan vara närvarande i inredningen, och i framtiden kommer det kanske att strömma till ett element av arkitektur.

bilder: OMUT smycken

Lämna Din Kommentar