Vad hotar alliansen av modehus och unga designers
Just igår upptäckte modebranschen om en ny och tvetydig personalomvandling: Jonathan Anderson blev kreativ chef för Loewe. Oavsett om designern är intresserad av att uppfinna stilen hos ett vanligt klädmärke eller om han vill tjäna pengar för att utveckla sitt eget namn - så är det som vår modedatör Lisa Kologreva försöker lista ut.
År 1996 blev Alexander McQueen kreativ chef för Givenchy. Designern gjorde föreställningen i det antika franska huset i likhet med teaterföreställningar, vilket irriterade ceremonial publiken. Men det här arbetet gav honom möjlighet att utveckla sitt varumärke. Vid den tiden var den stora lön för det stora lyxföretaget LVMH, ägaren till Givenchy, den enda allvarliga inkomstkällan för britterna - var kom killen från taxichaufförens och lärarens familj från vem som kom in i modebranschen för några år sedan och skapade avantgarde-samlingar?
En liknande historia verkar hända med en ung engelskman, Jonathan Anderson. Den tidigare assistent stylisten i Prada, som älskar att klä på killar i klänningar, blev Loewe, en annan märke som ägdes av LVMH. Utnämningen är ganska oväntat: det spanska varumärket bodde tack vare försäljningen av dofter och påsar (till exempel Viktor & Rolf), och dess klädstreck stod inte ut bland konkurrenterna. Genom att göra en så seriös personalförflyttning (Stuart Weevers lämnade Loewe) visar LVMH allvarliga avsikter om varumärkets framtid. Men för några dagar sedan antyddes spanjorerna, som förbereder sig för att rebrand, att deras senaste samarbete med Junya Watanabe.
J w anderson logotyp
Ägaren till LVMH, Bernard Arnaud och hans team har definitivt en talang för att välja designers, med tillkomsten av vilken varumärkes popularitet börjar växa i en nästan geometrisk progression: kom ihåg samma Dior med Simons, Emilio Pucci med Dundas och Kenzo med Carol och Umberto. Därför är det faktum att Jonathan Anderson kommer att föra Loewe till en hög nivå, utan tvekan. Men huruvida hemets estetik ligger nära honom och huruvida hans talang Loewes DNA kommer att förmörkas är en öppen fråga. Liksom Alexander McQueen beslutade Jonathan Anderson att få pengar för utveckling av ett registrerat varumärke - så LVMH köper en liten andel i J.W. Anderson. Det mesta av varumärket förblir för Anderson, vilket är förnuftigt och smart av honom. Det är bättre att hantera ditt eget namn i stället för att sälja det till andra - detta bevisas av exemplen på Isaac Mizrahi och Sultanna Frantsuzova.
Så den mest sannolika utvecklingen av denna transaktion är följande: Jonathan Anderson uppdaterar Loewe, vilket resulterar i att försäljningen av det spanska varumärket växer och designerens eget varumärke blir smidigare dag för dag tack vare pengarna LVMH. Nu är det viktigaste för Jonathan Anderson att komma in i takt. Han behöver skapa 12 samlingar per år (och han är också en Sunspel-designer, som inte kan förbises), samtidigt som man tar hänsyn till de moderna politiska teknikernas önskemål. Att behålla sunt förnuft är ganska svårt: till exempel stod John Galliano och Christoph Dekarnen från Balmain inte emot trycket (den första blev avfyrade från Dior på grund av antisemitiska uttalanden gjorda medan de var berusade, den andra är fortfarande i ett psykiatrisk sjukhus). Samtidigt bör designern inte förlora sin unika vision, för att visa det fyra gånger per år är mycket enklare än 12 gånger och bör upprätthålla en balans mellan konst och affärer.
Nu lyssnar lyxföretag på unga och lovande. LVMH förvärvade också en del av Altuzarra från Kirkwood, och Kering var hedrad att köpa en stor andel i Christopher Kane. Självklart är detta inte gjort i ordning (bra eller långt ifrån endast i ordning) för att stödja talanger: konglomerat ser stor ekonomisk potential i dessa namn. Kanske, Alexander Wang bör läggas till sitt företag, till vilket Kering anförtrotts Balenciaga. Alla ovanstående designers är cirka 30 år gammal, och sannolikt är det bakom dem - modeindustrins framtid. Läs: det är redan klart vem som kommer vara den nya Marc Jacobs och Carla Lagerfeld. Låt oss dock inte skylla: ett friskt och progressivt utseende på skapandet av kläder är bara hälften av slaget, stålnerven och möjligheten att generera dussintals och hundratals nya idéer, utan vilka du riskerar att flyga ut ur spelet eller bli kommersiellt och tråkigt, är lika viktiga. Endast ett fåtal lyckas hålla sig på topp: det finns en mycket hög omsättning inom modebranschen.
Loewe-kampanjen