Mode mening: Stylists makeover visar på hur de fungerar
Programmen har byggts kring hjältenes "omvandling" - den så kallade make over showen, - alltid densamma. En hjälte eller en hjältinna är tilltalande för showen, som av olika skäl vill förändras utåt. Alla tillgängliga medel används - från oskyldig smink till underverk av estetisk tandvård och till och med plastikkirurgi. Sådana visar kritiseras ständigt för de stereotypa idéerna om de ledande och stilistiska vackra och fashionabla dikter. Ofta löser de inte bara problemen med sina hjälteman utan skapar också nya, övertygar deltagarna i en konservativ sanning: en kvinna kan erövra världen först när hon är vacker. Men program förlorar inte popularitet - folk gillar att följa berättelserna om den magiska omvandlingen från den "fula andan" till den "vackra svanen", skrev journalisten Colette Welsh i en kolumn på The Huffington Post. Dessutom sker förändringar på skärmen snabbt - bokstavligen genom en våg av en trollstav.
TEXT: Anton Danilov, författare till telegramkanalen "Promeminizm"
Den verkliga boom makeover showen hände vid noll. Den mest populära under de senaste åren var BBC lanserade 2001, "What Not To Wear", den amerikanska "Extreme Makeover" på ABC och "Bifoga Makeover" på Discovery Channel. En av de mest brutala till deltagarna var showen "The Swan", kallad Entertainment Weekly "den värsta verkligheten i TV-historien." I det här programmet tävlade två kvinnor varje vecka, men bara en av dem kunde gå vidare till tävlingen. I slutet av varje säsong väntade de "veckovisa" vinnarna av en slags skönhetskonkurrens, enligt resultaten av vilka endast en deltagare fick titeln "vacker svan" och ett berg av gåvor från sponsorn. Under omvandlingsprocessen fick kvinnor inte se på sig själva i spegeln, och en av dem var ens diskvalificerad för att bryta mot denna regel. Plastikkirurgerna av programmet omformade ofta deltagarna till okännlighet. En av deltagarna i "The Swan" Lorri Arias (vars omvandling kallas en av de mest radikala föreställningarna i showens historia) tio år efter inspelningen medgav att hon lever med depression, bipolär sjukdom, agorafobi - rädsla för en folkmassa - och dismorphobia - hat mot sin egen kropp . Dessutom fick hon tillbaka sin vikt och lämnar nu knappt huset, bara ibland möte med en terapeut.
I Ryssland såg den första showen inte mycket senare. År 2004 startade projektet "Ta bort det omedelbart" på STS-kanalen, vilket fick berömmelse på de kompromisslösa ledarna: Tashi Strict, Sasha Vertinskaya, Natalya Stefanenko. Flickorna kritiserade genast klädkammarvanorna på sina anklagelser, strimlade sina saker direkt i studion och i synnerhet "misslyckade" slängde de det på ett bra sätt (med avbrott, showen varade i nästan fjorton år och stängdes endast 2017).
Under omvandlingsprocessen fick kvinnor inte se på sig själva i spegeln, och en av dem var ens diskvalificerad för att bryta mot denna regel.
År 2007 ägde premiären av den berömda "Fashion Sentence" med Evelina Khromtchenko, Vyacheslav Zaitsev och Arina Sharapova som presentatörer. Programmets popularitet berodde till stor del på framgången med "court session" -formatet, endast i det här fallet bedömde domaren, åklagaren och advokaten inte brottmål, men moderna. Senare tog Alexander Vasiliev platsen för domaren (Nadezhda Babkina agerade som försvarare).
Utställningen, under sitt ledarskap, höll finländsk journalist Cherstin Kronvall en hel kolumn i publiceringen av Yle, som kallar programmet misogynistiskt. "Heroinerna i programmet är alltid väldigt söta. Det är uppenbart att deras enda fel är att deras män är olyckliga," skrev hon i en kritisk kolumn i Yle-upplagan. "Men de är alltid fel, det är de som borde förändras. De ser ganska vanliga ut: de har flytande hår eller raka stormar, de är mager eller med en ölmag, de kan klä sig i en mockad jacka eller träningsdräkt, "skrev hon.
Presenter Alexander Vasilyev svarade på kritiken: "Jag skyller inte den här damen, jag förstår henne perfekt", berättar modehistorikern i en intervju med MIA "Russia Today". "Den ryska kvinnan verkar vara farlig för henne, inte som henne. I väst började många kvinnor spela mänens roll, de driver verksamheten, upptar inlägg i regeringen - vi är inte på den här nivån än. Och våra damer ser ett slags springbräda för att förändra sitt utseende, det gäller också karriär och personligt liv. "
Under en av årstiderna gick förvaltningen av Channel One på ett experiment, där den excentriska formgivaren Andrei Bartenev satt i en stol, som rekommenderade kvinnor att bära vad de ville ha, duschade dem med komplimanger. Men Alexander Vasilyev återvände snart till showen. Och när Domashniy TV-kanal lanserade den vänliga versionen av Fashionable Inoculation dressingprogrammet med presentatorn Svetlana Bondarchuk, mötte pressen henne med stark överraskning. "Hon är så förtjust i hjältar, som om de har en inhemsk granny", skrev Komsomolskaya Pravda.
Moderna västerländska utställningar litar inte på wow-effekten av "var" - "blev", utan på de mänskliga berättelserna om deras karaktärer
År 2012 lanserade den egna rea-make-showen TNT-tv-kanalen - en psykolog var med i presentatörerna: enligt programskaparna bidrog det här till att lösa inte bara det "externa" utan också det "interna" problemet hos hjälten. Och slutligen framkom 2014 ett "omklädningsrum" på JTS "Catch up in 24 hours" med permanent ledare Alexander Rogov, som fyra år senare blev "Horn. Studio 24".
Förstå sårbarheten för formatet i sig, visar moderna västerländska omvandlingsprogram att bli av med mönster och imperativa intonationer, inte förlita sig på wow-effekten av "var" - "blev" utan på de mänskliga berättelserna om sina hjältar. Sådana visar till och med att starta strömmande tjänster som Netflix, och många av dem, som det oerhört populära Queer Eye i staterna och runt om i världen, har varit i luften under mer än en säsong. Principen för denna show är inte att byta kläder eller förvandla hjälten externt, men för att känna igen hans verkliga önskningar och skapa ett bekvämt utrymme, vare sig det är ett hus eller nya kläder.
Ryska motsvarigheter är ofta begränsade till formaliteter: till exempel genom att inbjuda hjältar i olika former till studion, presenterar presentatörerna rekommendationer som "den här klänningen kommer att dekorera en timglasfigur." Vi bad ryska stylister av show-dressing om hur deras relationer med karaktärerna utvecklas och huruvida inställningen till skottet ändras över tiden.
"Mode mening"
Catherine Zhuravleva
TV-stylist
På "Mode sentence", som för enkelhetens skull vi ofta kallade helt enkelt "Fashion", arbetade jag i två och ett halvt år. Det här projektet är en enorm kolossus: det var ungefär tjugo stylister ensamma, men alla, med sällsynta undantag, arbetade i par. Redaktörerna letade efter hjältarna i programmet, och så långt som jag vet var de alltid riktiga människor, inte skådespelerskor. Känslor som vi såg på sajten, inte falska.
Den "fashionabla meningen" avlägsnas av pooler: i tre eller fyra dagar förvandlade vi 12 respektive 16 hjältinnen, respektive - fyra per dag. Vanligtvis slog en sådan pool ut en gång varannan eller tre veckor, och resten av tiden var upptagen av förberedelsen för skottet. Vi valde inte hjältarna som var tvungna att förvandlas, de tilldelades oss av chefstylisten, med fokus på stilistens stil, heroins stil, hennes klädstorlek. Vi sökte efter kläder på en vanlig massmarknad som Zara, Marks & Spencer eller Topshop, gick ofta till showrooms - där kläder kostar mer. Konceptet var alltid detsamma: vi sammanställde tre bilder som var så olika som möjligt: den första kunde till exempel vara affärer, den andra var avslappnad avslappnad och den tredje var en cocktailklänning. Om vi, på grund av egenskaperna hos figuren, inte kunde göra något radikalt annorlunda i mening, experimenterade vi med färger. När jag började jobba där, var budgeten för en hjälte ungefär 80 tusen rubel, men då reducerades den till 60-65 tusen. Det är svårare att arbeta, eftersom priserna i butikerna inte sjönk men växte. För kvinnor vars storlek var 52 eller högre var det svårt att hitta häftiga saker, inte för priset på en tank, i sådana fall försökte vi använda skräddarsydda tjänster.
Vi var fastnade på programmets produktionstid: ofta hade vi bara en dag att klä hjälten. Vi kunde börja tidigt på morgonen och sluta under slutet av köpcentret. Sådan shopping med stylister visade sig vara utmattande, så hjältendena - någon mer, lite mindre - klagade över trötthet. I processen att välja kläder diskuterade vi inte något med dem: deras fullständiga förtroende är ett oumbärligt villkor för att delta i programmet. Ett par gånger i mitt minne uttryckte hjältemodnen missnöje, men i det fallet sa jag att hon helt enkelt inte förstod vilken design som var i mitt huvud, såg inte hela bilden och kunde därför inte utvärdera den objektivt. Dessutom kunde vi ha rent kreativa meningsskiljaktigheter med en partner eller sagt en chefstylist: det verkade som om bilden var framgångsrik, och han kunde "packa in" honom. Vi var tvungna att göra om det. "Fashionable sentence" samarbetade med olika skönhetsstudior: frisörer och makeupartister utförde uppgiften från stylister.
Stylisten på ett sådant program är mer än bara en stylist, han måste vara en riktig psykolog. Några hjältar är öppna för förändring, andra är inte så mycket - och som jag tror var omvandlingens framgång beroende av deras attityd. Jag kommer ihåg att vi hade en hjältinna med hår som helt enkelt dödades med billig färg. När barberarna och jag försökte ta reda på vad de skulle göra med dem kom vi till slutsatsen att det skulle vara mest logiskt att de skulle avskuras och måla om i en vacker kastanjfärg. Vi fick en sorts Audrey Hepburn, det var väldigt vackert. Men hjältinnan, när hon såg hennes reflektion, var rädd. Kläder, självklart, tyckte hon inte heller om. Jag försökte vara lugn om sådana situationer, men det var fortfarande inte så trevligt: du lägger en del av din själ i arbetet, men du kan inte uppskatta det. Men när jag kommer ihåg ett riktigt hemskt fall: en hjältinna (tack Gud, inte vår) rusade till programredaktören med sax i hennes händer, för att hon absolut inte ville skära hennes hår. Förresten fanns det inga speglar i stylisternas "magiska rum", så vad stylisterna gjorde med hjältarna, hittade de bara på podiet.
Jag tror att någon som går till programmet med förklädnad, är väl medveten om att han kan vänta där. Programmet är inte det första året eller till och med det första decenniet - konceptet och formatet är kända. Människor som håller med på skytte bör förstå att de definitivt inte kommer att smitta på huvudet och att de kommer att "bryta". Ledande kan vara tufft, men det här är bara en tv-bild och en del av showen. Programmets hjältar fortsätter att antingen acceptera spelreglerna eller inte alls delta. Det verkar för mig att de ofta går för en så stark "känslomässig skott": de behöver någon att uppskatta deras utseende från sidan och föreslå vad som är fel med dem. När det gäller frågan "för vilka hjältarna klär sig, för dem runt dem eller för sig själva", svaret på det alltid beror på den särskilda hjälten. Jag såg några som, efter skytte, verkligen försökte behålla den föreslagna bilden för sig själva. Men det var ett motsatta exempel: några månader senare återvände hjältinnen till samma frisyr och samma stil som hon hade lämnat.
"Omstart"
Lina Dembikova
stylist och presentatör
Vårt program avlägsnas av årstiderna, och i en skyttepool har vi åtta hjältar. Var och en av dem måste vi hämta tre kläder och den sista klänningen - det är bara 32 bilder, och jag har bara 10-15 dagar att söka efter dem. Varje karaktär har sin egen historia, och för var och en skapar jag min egen lösning, så under armaturen får jag cirka 50 bilder. Naturligtvis är det omöjligt att fysiskt samla allt detta till mig ensam. Nu arbetar sex eller åtta personer med problemet.
Det mest irriterande är att skära av riktigt coola bilder. Ibland är de mycket moderna, men hjälten är helt olämplig för uppgiften och historien. Därför avviker våra åsikter ofta från de kreativa tillverkarna av projektet. Jag upprätthåller envisa mode och kreativitet, och de är mycket rättvisa "sätta mig ner på marken." Det är omöjligt att ta alla trender i programmet, vår uppgift är först och främst att visa användbara och bärbara bilder. Vi har en funktion i färd med att passa: hjälten har blivit bindad hela tiden så att hon inte kan se de valda kläderna. Det här är ganska komplicerat och fördröjer processen med att byta kläder. Glöm inte att i vårt program, nästan alla tjejer gör plastikkirurgi, och ofta urvalet av saker inträffar efter operationen - och det är dubbelt svårt.
Ibland beundrar vi hela laget med modet till våra hjältar, deras uthållighet. Det finns flickor som är glada och tacksamma för alla. Det är mycket störande att arbeta med dem: det verkar alltid som ett smutsigt trick. Men det händer att de från början uttrycker sitt missnöje: "Det är obekvämt med bandaget", "trött på att shoppa", "allt är fel, och allting är inte det." Ofta tycker de inte om transformationen, för att ge upp vad du hade på de senaste N åren är inte så lätt. Men i de flesta fall, när tjejer ser något helt ovanligt på sig själva, förloras de först, de vet inte vad de ska säga, de förstår inte själva deras reaktion. De behöver tid för att vänja sig själva nya. De säger ofta: "Det är inte jag alls, jag har aldrig varit så här, jag känner inte igen mig själv." Men vi måste hjälpa dem att komma igenom alla svårigheter på vägen till ett nytt liv, och ofta kontrollerar tjejerna vårt team för uppriktighet, för uthållighet, för tålamod.
Våra producenter tar ofta in programflickorna med en omodern figur, för att visa genom deras exempel att någon kan klä sig vackert, oavsett höjd eller figur. Till exempel hade vi nyligen en hjältinna med en ökning av 191 centimeter och storlek XL. Hon var bara kort och liten. Och före det fanns två flickor med en höjd av 154 centimeter - här räddades vi genom att använda kläder från barnens avdelningar. Principerna för kroppsbyggande säger att tjejer kan vara vackra i vilken vikt och längd som helst, men det betyder inte att de inte ska ta hand om sig själva. Vi hjälper hela laget att inse att de är vackra om de lär sig att presentera sig korrekt. Jag lär personligen hjältar som är fashionabla och vackra att se oavsett kroppsbyggnad och egenskaper hos figuren och utseendet. Vårt program skapar en kärlek till mig själv. Och om en tjej vill göra plast för detta, så ger vi henne möjligheten. Men vi tvingar inte någon och uppmanar inte att göra kirurgiska ingrepp. Allt beror på doktors önskemål och vittnesbörd.
Jag tror inte på historien att "bli vacker för mig själv", för att någon person är ett socialt varelse. Det är uppenbart att varje tjej kommer till vårt projekt, inte bara för sig själv. Hon har en man, barn, vänner och någon har en framtida utvalda i sina tankar. De vill alla bli komplimangerad, beundrad, älskad, för alltifrån andra människors värme blir alla lyckligare och kinderiga. De flesta av tjejerna kommer till oss med komplexa historier, och vi gör vårt bästa för att omge dem med omsorg och värme. Men det finns också de som kommer till hjälp, och på uppsättningen förstår vi att han inte vill göra en insats. Det är då vi, ledarna, kan vara tuffa. Vi säger öppet att vårt program har skapats för dem som vill få chansen till ett bättre liv, och inte bara en ny bröst och ett vackert hår. När det gäller hjältarnas reaktion på våra ledtrådar är allt också oförutsägbart. Ibland är tjejer nöjda med varje ord och absorberar varje kommentar. Ibland står de i ställning och accepterar inte en ny. Sådan förnekelse innebär vanligtvis skydd, men vår uppgift är att tränga igenom detta skydd med vår önskan om hjälp.
Vi hjälper de tjejer som kommer med en uppriktig historia. Vårt program handlar inte bara om extern omvandling utan även om internt. Därför ser vi inte så mycket ut på hjältarnas externa uppgifter som vid deras interna upplevelser. Jag tror inte att en ny klänning kommer att spara från konflikter i familjen eller lösa andra problem över natten. Under hela månaden hjälper vi laget att fördjupa sig i ett nytt liv och lösa problem på ett omfattande sätt. En vacker bild är en mycket viktig "körsbär på tårtan", en vacker start på ett nytt liv, men allt börjar med en önskan att lösa problemet. För att vara ärlig tycker jag att det är svårt efter ett tag att plocka ut några av de mest slående omvandlingarna, eftersom vi alla visar sig vara riktiga skönheter. Men i minnet är deras berättelser.
Särskilt minnesvärda är tjejer som överlevde otänkbara grymheter: våld, tragedier och förluster. De kommer så sårade att vårt program för dem är den enda chansen att starta ett nytt liv. I sådana fall inser jag klart det sociala betydelsen av vårt program: vi ändrar verkligen tjejernas liv, och ibland räddar vi hela familjer. Våra hjältinnen skriver ofta meddelanden, delar sina framgångar, berättar hur de lever, vad som har förändrats. Och ibland när jag kommer med föreläsningar och mästarkurser i olika städer i Ryssland, kommer de till mig för att bara se. Det är väldigt trevligt. Jag ser deras förändringar och jag förstår att allt inte var förgäves. Självklart finns det de som försvinner efter skottet från vårt synfält, men vi försöker tro att de inte har återkommit till den senaste livsformen och tankarna.
"Horns. Studio 24"
Alexander Rogov
главный стилист телеканала СТС, ведущий шоу "Рогов. Студия 24"
Прошлым летом по моей инициативе мы закрыли "Успеть за 24 часа" и теперь работаем над "Рогов. Студия 24". Они отличаются глобально: "Успеть за 24 часа" было стандартным мейковер-шоу, где мы преображали одну героиню. Теперь мы работаем над парой, так что новый проект получился не совсем о моде, а об отношениях. Это могут быть абсолютные любые пары: например, мама с дочерью, мама и сын, золовка и невестка. У них всегда есть взаимные претензии к внешнему виду, но как показывает практика, эти претензии - лишь ширма для какой-нибудь более глубокой проблемы. Det händer ofta att de kommer upp med ett problem, och under filmen kommer en annan att dyka upp - och den som ansåg sig vara rättvis, visar sig vara skyldig.
I programmet "Horns. Studio 24" kombinerar jag flera ställningar: Jag är en kreativ producent, en presentatör och en stylist. Varje par vi skjuter varje dag, och en film besättning är ett par hjältar: vi brukar "köra" klockan 7:30 på morgonen och sluta runt midnatt. För att göra detta måste jag vakna klockan 5:30 på morgonen, och det här är inte lätt. Denna show kan lära oss att vårt land ska kommunicera: Jag tror att oförmågan att prata är vårt lands huvudmål. Vi lär oss att acceptera varandra. Vi skiljer oss från standard makeover-program, vi har inte till uppgift att scorera lirchtid. Vi strävar inte efter att göra en radikal omvandling för omvandlingens skull. Vi har ett individuellt tillvägagångssätt för varje hjälte. Avlägsna detta program förstår vi att hela familjen kan se oss, så det borde inte finnas någon dill, "marginalitet" och gräva i underkläder.
Huvudfrågan som vi ställs på i sociala nätverk: "Vad kommer att hända med hjältarna i morgon? De kommer att vakna, tvätta och bli samma." Jag tror inte det, eftersom möjligheten att tillbringa en dag i företag med personer som är passionerade för sin verksamhet redan på något sätt ändrar livet. Ofta lyfter våra hjältar sådana frågor som de inte ens hade tänkt på tidigare, men några gamla förolämpningar, rädslor och känslor uppstår i studion. Vi följer många par som har gått igenom vårt projekt - och många av dem har förändrat relationer. En gång kom ett vanligt par till oss: civil man och fru. Han ville självklart att hans fru skulle klä sig sexuellt - och efter programmet förvandlade hon redan, insåg att han helt enkelt inte älskade henne och bestämde sig för att dela med sig. En annan hjältinna som arbetade som talterapeut, vid gjutningen lät släppa att hon skulle vilja byta yrke och bli en makeupartist. Jag bad Lena Krygina göra henne en smink, och hjältinnan var otroligt glad med en sådan överraskning. Så, efter skottet fick hon ett jobb som arbetade i sin studio. Den tredje hjälten ville ha öppnat sin stickningsproduktion - och nu är sakerna i mitt klädmärke Alexandr Rogov sys direkt från henne, hon har blivit en del av vårt lag. Vi hade också barn med funktionshinder, och jag, som en person vars familj också har ett barn med speciella behov, förstår hur viktigt det är att en modig skaka kan vara för dem.
Vi har en särskild budget för kläder till hjältarna - 800 tusen rubel, som tilldelas omedelbart till skyttebassängen - det är vanligtvis fem arbetsskift med en paus per dag. Under den här tiden förbereder vi 30 bilder - tre för varje tecken. En efter en ges till var och en av dem. Heroes letar efter en gjutningsavdelning som fungerar på mitt tips. Sök på olika ställen - i sociala nätverk, till exempel. Dessutom finns det ett speciellt frågeformulär på JTS-webbplatsen, och alla ansökningar beaktas nödvändigtvis. Den mest intressanta får jobba. Vi uppskattar karaktärerna av karaktärerna, oavsett om de kan kommunicera med varandra framför kameran, göra ett klagomål. Och, naturligtvis, jag, som stylist, måste utvärdera karaktärernas "omvandlingsbarhet". Om paret har en cool historia, men i allmänhet är de vackra och ser bra ut, så är publiken osannolikt att fortsätta titta på programmet till slutet. Vi "disfigurerar" dem aldrig med avsikt, och hjältarna kommer till skottet i samma sak som kom till gjutningen. Det är deras beslut hur de kommer att se till oss. Vi vill inte leda våra hjältar till någon standardiserad version - vi börjar från deras personuppgifter, deras egna behov.
Naturligtvis har jag en assistent, men jag själv handlar och samlar alla kläder. Allt som jag gör händer inte bara med ett öga på den genomsnittliga publiken - jag förstår att min show kan ses bland annat av redaktionen för en modetidning eller någon från andra stylister. Och jag vill inte skämmas åt åtminstone något. Ett sådant arbetssystem är min huvudposition, för jag arbetar med hjältarna i ramen och inte bara kommenterar någons val. Så fort jag blir ett talande huvud kommer jag att lämna.
Jag måste känna hjältarna, jag måste förstå vad som är rätt för dem, vilket hjälper mig att visuellt omvandla dem så att de internt förändras och förstår vad de kan vara. Jag gillar inte att lura publiken, eftersom de alltid känner sig falska.
FOTO:Channel One, STS, TNT