Filmkritiker Inna Kushnareva om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och någon annan inte om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar en filmkritiker, medlem av redaktionen för logotidningen och översättaren Inna Kushnareva sina berättelser om favoritböcker.

Min far lärde mig vanan att läsa. Han var en bokmask och försökte till och med skriva sig själv, även om det inte var relaterat till hans yrkesverksamhet. Jag lärde mig läsa, men enligt dagens standarder är det inte för tidigt - vid sex år gammal. Men nästan omedelbart läste jag hela samlade verk av Arkady Gaidar, som var hemma. Det här är favoritförfattaren av min barndom. Relativt tidigt läste jag Dostojevskij, i en ålder av tio, och omedelbart Karamazovbröderna. Skönheten i bokutbildningen av det sena sovjetiska barnet är att om det inte fanns tillgång till bokunderskottet, kom böckerna in i huset av en slump, det som köptes köptes, det fanns inget system. Men det var därför ett starkt affektivt förhållande etablerades med böcker. Jag hade till exempel bara den andra volymen "Les Miserables", och jag läste den till hålen, men den första nåddes aldrig.

Från tolvårsåldern började jag samla hembiblioteket själv, skura bokhandlarna (jag kommer fortfarande ihåg att måndagen var en ledig dag i bokhandlar, en dag helt förlorad för mig) att stå i köer. Återigen var inköpna slumpmässiga: Jag kommer ihåg hur glad jag var med förvärvet av Art and Revolution Blocks samling av artiklar - i allmänhet en ganska konstig läsning för en flicka av fjorton.

Två bibliotek spelade en mycket viktig roll i mitt liv, ur yrkesperspektivet, kanske ännu viktigare än universitetet. Nära huset var Moskvas regionala vetenskapliga bibliotek. Krupskaya och jag hoppade över skolan i gymnasiet och satt hela dagen i sitt läsrum - det fanns många böcker om litterär kritik som faktiskt hjälpte mig att komma in på universitetet från vanligaste skolan. Och då fanns biblioteket för utländsk litteratur och den anmärkningsvärda principen om öppenhet - du kunde bara komma in från gatan och använda både medel och vad som var offentligt tillgängligt. Att gå in i det, utan att ha, till exempel, ingen akademisk bindning. Och det var också franska kulturcentrumet och dess bibliotek, och utan det hade mina professionella intressen inte utvecklats alls. Det var fransk filosofi, ett utmärkt urval av böcker om bio och tidningen Cahiers du Cinéma.

Idag visar det sig att på främmande språk, främst på engelska, läste jag mer än på ryska. Detta beror dels på professionella intressen (och det faktum att någon annans översättning alltid läses av redaktörens blick verkar inte). Å andra sidan har jag en slags intern fördom mot fiktion i översättning - det här är en substitution, även om det är en mycket bra översättning. Jag läser i ungefär samma proportioner: samtidigt är flera böcker icke-fiction och en bok av en roman är nödvändigtvis parallell. Jag älskar specialiserade publikationer om böcker. Favorit - London Review of Books.

Pappersboken idag börjar alltmer känns som ett vackert estetiskt objekt. Jag gillar att beställa pappersböcker, särskilt i inbunden, i en bra utgåva. Även om förhållandet mellan det som läses i elektronisk form och vad som finns på papper är inte alltid entydigt. Det är uppenbart att de "svåra" böckerna som du ofta vänder bör vara på papper: Nå, nästan alla Frederick Jamison, har jag i pappersform. Men till exempel var sen Henry James väldigt svårt på papper på originalet - det var hans stora stycken som var skrämmande, och jag läste honom lätt i Kindle. Skärmen gör att du fokuserar, läser i en smula, boken skapar en trevlig känsla av frånvaro - och detta är också viktigt.

Yury Tynyanov

"Pusjkin"

När filmen "Star of Captivating Happiness" kom ut, blev jag väldigt fascinerad av Decembrists ämne, jag läste allt jag kunde hitta, och det var när jag kom över Tynianov. Det verkade förvånande att man kunde skriva om skolklassiker så lätt, med en dövhet, dendistintonation och så underligt (jag kände inte orden "modernism" då) med en mycket modern psykologi. Kühl på något sätt gick inte med mig. "Död av Wazir-Mukhtar" Jag älskar, men det är ganska dyster och mer artificiellt, som kallas på engelska överskotts. Och Pushkin är enligt min mening perfekt. Jag älskar fortfarande mycket Tynianovs fantastiska arbete med det ryska språket, den franska vaccinationen i samband med arkaismerna, alla dessa "tomma hus", "ephemers", "nonsens" och så vidare.

Slava Zizek

"Ideologins sublima objekt"

Den första boken av Zizek, publicerad på ryska, och för mig också hans första bok. Jag har fortfarande det här provet bevarat, allt uttömt, med en massa märken. År 1999 är denna bok helt chockerad. Inte att jag visste någonting om Lacan. Jag försökte även läsa den, men det förstod jag inte riktigt. Och plötsligt började bilden ta form. Dessutom var det också ett helt nytt tillvägagångssätt för bio och kultur i allmänhet - den avgörande tillämpningen av "höga" filosofiska begrepp på bio eller omvänt användningen av bio till filosofi. Jag beställde genast en annan samling om Hitchcock och en bok om Kieslowski "The Scare of Real Tears", som få människor kommer ihåg nu. Jag läste fortfarande Zizek, trots att mode för honom har gått, och allt tycks ha slukat dem. Men nu kan det läsas igen inte som ett föremål för mode. Och det sublima objektet, enligt min mening, förblir den bok som Zizek bör börja läsa med för dem som är bekanta med det bara genom hearsay.

Julio Cortazar

"Spel i klassikerna"

En väldigt viktig författare för en viss generation och ett socialt lag - han lärde sig ett kulturellt eller bohemiskt sätt att leva: hur man kommunicerar, vad man ska lyssna på, vad man ska läsa, vilka bilder man ska titta på. Du läser det och går praktiskt taget genom listan: Du får poster från Schoenberg och Berg, du letar efter album av Zao Vuky och Vieira da Silva (de var i franska kulturcentret). Det var Kortasar som förde mig till en annan stor kärlek - Lawrence Durrell och hans Alexandria Quartet. Cortazar är enligt min mening nu bortglömd. Han började tycka för vallmo, "girlish" författare. Kanske för att det fanns för många imitatorer. Kanske för att vissa gester, ritualer och praxis som är så uppslukande i Cortazars romaner, tillskrivs nu samtidskonst, och det är konstigt att spela utan att vara en samtida konstnär. Vid en tid läste jag också "Classics Game", men jag hoppas vågat att jag en dag kommer att skaka upp min spanska och i originalet kommer denna roman att bli till liv för mig igen.

Marcel Proust

"På jakt efter förlorad tid"

Jag har en teori om att du verkligen kan älska och känna bara en av de stora modernistiska författarna: var och en utgör en så stor värld som två eller tre sådana världar i ditt liv helt enkelt inte passar. I mitt fall är det Proust (och inte Joyce eller Kafka till exempel), även om affären med honom var väldigt långsam. Tillbaka i skolan läste jag Sodom och Gomorra, av misstag tog den i sovjetbiblioteket och förstod ingenting. Utan mycket entusiasm läste hon Proust för att vidarebefordra den utländska litteraturens historia vid universitetet. Och först när jag började läsa på franska så hände allt slutligen. Jag kommer ihåg att jag började läsa den på ett eller annat sätt mycket snabbt, knappt behärskat språket. Det hjälpades också av framväxten av litteratur om Proust: Mamardashvili och Deleuze. Senare tillsattes Gerard Genette och Julia Kristeva till dem. Mest av allt gillar jag att du kan läsa Proust hela ditt liv, att det aldrig kommer att sluta, du kan börja om igen. Jag hade ens en gång en sådan ritual: varje sommar (Proust var en exemplifierande sommarläsning för mig) tog jag in i Jean Santeus-biblioteket i publikationen av Pleiaderbiblioteket och varje gång jag började läsa igen och aldrig slutat, men det var absolut obetydligt .

Roland Barth

"Fragment av talälskare"

"Fragments of the lover's speech" och även "Rolan Barth om Rolan Bart" - de böcker som Bart, som alla hans fans alltid försöker göra för sig själva. De känner igen sig i sina vanor och idiosynkraser. När jag för första gången kom i händerna på "Fragments of the lover's speech", så verkade jag att det var nödvändigt att snabbt bli kär och uppleva denna kärlek i enlighet med Bart "siffrorna", som de kallas. Men i själva verket var Bart väldigt viktigt för att börja skriva. Han är författaren som uppmanar att skriva sin egen, och inte bara passivt läsa. Han ger dig ett urval av en valfri fragmentarisk form, han har ännu inte skapat någon komplett och undertryckande teori, han är alltid öppen. Och det hjälper till att övervinna dina egna brevrelaterade komplex. Vi har mycket och väl översatt och publicerats av Bart, och det kan tyckas att vi känner honom långt och brett. Men när du tittar på hans samlingar av artiklar, seminarier, inser du att lyckligtvis finns det fortfarande mycket kvar, särskilt eftersom Bart inte har svaga texter.

Paul Oster

"Leviathan"

Det var Osters första roman, som jag läste, och blev omedelbart förälskad i den. Nu känns det som att det var skrivet före 9/11: huvudpersonen i det är engagerad i att blåsa upp Frihetsgudinnans modeller på olika ställen, en blandning av en terrorist med en modern konstnär, även om han har andra motiv. När man läste romanen för första gången på mitten av 90-talet slog en hjältinna på fantasin som, som det visade sig, var sambandet mellan Marina Abramovich och Sophie Kall. I Osters romaner finns det många motiv som ligger nära mig: ensamhet och frivillig isolering, tillfälligheter, plötsliga fantastiska vändningar i ödet. Nu är han inte så populär, det är uppenbarligen att problemet är att han skriver för mycket, men hans tidigare saker har passerat tidens test. Och det tycktes alltid som om han hade den perfekta stilen - minimalistisk och samtidigt glatt gammaldags.

James Ballard

"Burnt World"

Vid denna tidpunkt kunde det ha varit en annan Ballard-roman om "världar" - "Vattenvärlden", "Crystal World", kanske till och med "Skyskrapa". Plotten är alltid densamma: någon form av katastrof händer, ett märkligt klimatfenomen, till exempel börjar världen sjunka under vattnet eller allt torkar upp och uppgiften är inte att på något sätt slåss mot det för att rädda familje- och mänskliga värderingar, utan att att identifiera med en katastrof. Stänker samtidigt i djupet av sitt eget undermedvetna, eftersom gränsen mellan Ballards inre och yttre raderas. En katastrof måste uppfattas som ett tillfälle att utvecklas, även i biologisk mening. Det här är en mycket melankolisk och immersiv fiktion, och inte ens fiktion, verklig filosofisk prosa, orolig i stil och ibland för långsam men hypnotiserande.

Douglas Copeland

Generation X

Detta är en bok från 90-talet, som idag förmodligen är bortglömd. Då kunde hon tjäna på något sätt som överlevnadsinstruktion: nedskiftning, som beskrivs i det, var då en oundviklig verklighet för många, och det var nödvändigt att hitta några förebilder som hade absorberat denna smärtsamma process. Men nu förstår jag att jag fortfarande gillade den här fria formen: plottet som består av episoder, schematiska tecken, non-fiction, förklädd som fiktion. Men huvudämnet är kommentarer på marginalerna, bittande formuleringar, uppdelning i generationer, fångade eller färdiga trender: "muzkazuistic", "mid-youth crisis", "frisättning av emotionell ketchup", "hyperkarma". Den här boken var ett slags ersättare för begreppsmässig journalistik, som vi då just hade blivit framträdande. Och det var också en introduktion till anti-consumerism.

Judith Butler

"Könsproblem"

Det var både en kraschkurs i feminism och dess kritik. Där läste jag omedelbart om alla andra - Julia Kristeva, Luce Irigarey, Monique Wittig, där de hade rätt och vad de hade fel. Huvudideen i den här boken är att etiketten "kvinna" i feminismen, särskilt i politisk feminism, som förespråkar att en kvinna ska vara representerad i den politiska sfären, kan vara ett repressionsinstrument på samma sätt som i den patriarkaliska kulturen. I ungdomsåren, när det verkar som att du bär ditt kön med dig som en förbannelse, tanken att du trots detta kan vara en kvinna, du kan inte vara att det finns många olika sätt att vara eller inte vara henne, har en befriande effekt. Dessutom gillade jag alltid Butlers stil - ren resonemang, utan att flörta med läsaren utan att "locka". Det är synd att trots att den fullständiga blomningen av könsfrågor har blivit denna bok inte översatt till ryska.

Kina Myeville

"Embassy City"

Mieville Jag kom över i början av 2000-talet. Jag läste om honom i alla engelskspråkiga filosofiska bloggar och insåg att det här är den fantasi som läses av akademiska forskare som arbetar med kontinental filosofi och kritisk teori, oortodox vänster och annan intressant allmänhet. Att läsa Myvil på engelska är ett separat arbete. Han bygger komplexa världar som inte alltid är lätta att föreställa sig, och han har ett mycket rikt ordförråd: han kommer att välja den mest specifika och mycket specifika från tusentals ord på engelska. Jag älskar fortfarande sin cykel kring Bass-Lag, men nu är den mest älskade romanen ambassadstaden. Det här är en sådan filologisk fantasi: åtgärden sker på en planet där varelser lever, vars språk bara består av sanna uttalanden. Om det inte finns något fenomen eller föremål finns det inget ord. I princip kan dessa varelser inte ligga, och på grund av denna särdrag av deras språk uppfattas de inte som intelligenta av människor.