Flickor om att träna hårt, pole dans och burlesque
Twerk, go-go och andra danser med ett tveksamt rykte från en kulturell tabu förvandlades till en populär sport som gör det möjligt att inte bara älska din kropp och lära sig att äga den, utan också att ägna tid åt gott företag. Vi har redan räknat ut vad den emancipativa kraften i sådana metoder med "sexuella" övertoner är och nu ifrågasatte fyra tjejer om vad blinkningen, poeldans och burlesk är i praktiken.
Jag har dansat i olika former sedan barndomen: det fanns koreografi, moderna danser och tonårsdiskoser - jag gav en kosack en vanlig en där. Innan universitetet var jag väldigt aktiv i dans och sedan slutade den här berättelsen på något sätt. Men för ett år sedan deltog min flickvän i ett experiment där du var tvungen att göra mycket sport och dansa - i allmänhet olika typer av aktiviteter. Hon gick till studion "Air" och ledde mig till klasserna på twist. Jag ville alltid försöka lära mig att vrida: det tycktes mig att det var väldigt coolt att effektivt skaka en separat del av kroppen, det vill säga en röv. Masters twisting kan skaka röv, står på huvudet, på ett ben, kan skaka varje skinka i tur och ordning.
Tvork är en superteknisk dans. Med det faktum att rumpan i honom är helt isolerad från kroppen pumpas hela kroppen - ben, rygg och jämn armar, för ibland står du på händerna. Den första halvan av träningen, vi svänger pressen, röven, benen och den andra halvan vi dansar, vi lär oss alla slags buntar. Trots det faktum att jag är plast och jag älskar att dansa, när jag kom till jobbet för ett år sedan insåg jag genast att jag hade glömt mycket. Och förmodligen bara dessa klasser drev mig för att älska dans och musik igen. I allmänhet verkar all modern musik skapas för en kvist: det finns en sådan påtryckning av snabba rytmer i den, att annars är det omöjligt att dansa med händerna och axlarna som skakar din röv.
Efter det svåra sättet jag registrerade mig för plastremsa och nu går jag dit oftare, jag gillar det ännu mer. Plast är vad alla saknar i allmänhet, och efter att ha lärt sig det kan du hantera dans och musik. Du lär dig att fullständigt kontrollera din kropp och göra det med glädje, du kan lugnt slå det, rör det medan du dansar, älska din kropp som den är. Trots att jag aldrig är tunn, är jag nästan den enda i hela gruppen som går i klasser i grödor och inte i en stor T-shirt: Jag gillar att titta på min kropp, hur den rör sig i rymden, hur det ändras . Jag går också till jazzklasser. Där gör vi uppträdanden till Rihanna eller Beyonces musik - vi lär oss att dansa som de själva och deras ballettdans på scenen eller i musikvideor. Vi kryper regelbundet på golvet i form av en vildkatt, som i Beyonces klipp, och jag gillar det fruktansvärt. Jag vill verkligen försöka pole dance - det verkar för mig att det är väldigt coolt.
Dans ger en enorm laddning av känslor, för jag dansar mycket, jag går till olika sektioner sju eller åtta gånger i veckan, och jag spenderar nästan hela söndagen där. I allmänhet är jag en stor sportfläkt - endorfiner piskar med honom. Hemma tränar jag med Nike Training Club-appen, tränar på löpbandet och så snart det börjar värma, går jag en tur på gatan och ser fram emot starten på utomhuspoolsäsongen. Samma danser utan idrottsutbildning är i regel svårt. Även i plastklyftorna arbetar vi noggrant med muskler, nästan som i Pilates eller yoga.
Det kulaste med dansen är att du lär dig att flytta din kropp i rymden, som du vill, och känna dig helt. Ingen sport med mekaniskhet kommer att ge den. Det musikaliska ackompanjemanget är väldigt viktigt för mig: musiken som lärarna lägger på alla avsnitten som nämns är den musik som jag lyssnar på i livet, så jag gillar verkligen att lära mig att flytta under det. Nu kan jag göra mycket och ibland fattar jag mig själv på det faktum att, till exempel, hemma börjar jag skaka min rump utan orsak. Dessutom är det bra att komma till festen, inte bara stå i baren och bli utsliten, men att få en bra paus iväg. Jag älskar att dansa sedan skoledagens dagar och jag tror att det under tiden inte har förändrats - du måste bara gå efter vad du är dragit till.
Poledans är en typ av luftbalansering. Denna sport har praktiserats sedan det antika Kina och Indien - och bara män, eftersom det ansågs vara ett farligt yrke. Senare började konstnärerna använda pylon för sina akrobatiska nummer Cirque du Soleil, och först då flyttade hela denna rörelse delvis till bandklubbar. I slutet av nittiotalet började de första pole dance championshipsna - för att gå utöver den vanliga presentationen av denna lektion och visa alla att pole dance är makt, makt, nåd, karisma och mycket arbete på din kropp.
En gång i mitt liv kom ett ögonblick när jag verkligen ville ändra något. I tunnelbanan kom jag över en annons för pole dance classes och bestämde mig för att anmäla mig. Efter den första träningen kände jag mig som en komplett logg, men jag var knuten och började träna. Först gick jag två gånger i veckan, sedan tre, och sedan ville jag redan studera varje dag. Till slut erbjöds jag att bli en tränare.
I motsats till alla etablerade stereotyper vill jag säga att poeldans är mycket svårt. Först och främst är det en sport, en sport och än en gång en sport där inget resultat kan uppnås utan ständig och allvarlig fysisk ansträngning. Alla muskelgrupper är involverade, och till sist kommer även tidigare utvecklade muskler att pumpa, varje sena och varje ledd blir starkare. Även om det är yrkesmässigt svårt att göra professionellt, gör resultatet alltid dig stolt - att vara stolt över det första att du har krossat smärtan, blåmärken, den konstanta känslan av trötthet i hela kroppen, visar resultatet.
Poledans är inte bara fysisk utan också psykologiskt arbete: du måste vara beredd att vänta på att den ska träna, för att övervinna osäkerhet och rädsla. Titta på mina avgifter, jag ser hur var och en ändras med varje dag som går. Jag pratar inte bara om fysiska förändringar. Naturligtvis blir mina elever mer passande, muskler börjar dyka upp, vars existens de inte tidigare gissat. Men förutom detta, går gången, blicken, även talet förändras. Dansa på en stolpe, du lär dig att älska din kropp, du har en anledning att vara stolt över dig själv, dina prestationer, och det ger dig självförtroende. Alla kommer att pole dansa av olika skäl, men bara de som inte är rädda för att öppna sig själva, de som är villiga att arbeta, njuter av sin framgång och njuter av processen, förblir.
Det bör förstås att burlesken inte ens är en form av dans utan konstkonst, byggd samtidigt som man accepterar sin egen kropp och presenterar den som ett konstnär, oavsett vad det är. Bland stjärnorna finns det massor av mycket tunna och väldigt frodiga (som den lyxiga Dirty Martini, som Karl Lagerfeld en gång sköt för Chanel). Det finns sport dansare, och mycket bräcklig. I slutändan är det viktigaste i vår verksamhet hur du bär dig själv. Tillfredsställande bra hållning och karisma, och resten kommer redan med erfarenhet som endast kan erhållas på scenen.
När jag började utföra, föreställde jag mig en burlesque som något mycket mer dansbar. De första åren jag lärde mig precis dansade, förberedde jag koreografi för elever - något mellan autentisk jazz och bandplaster. Då insåg jag plötsligt att de flesta inte alls kommer för dansen, men för självförtroende bakom denna lekfulla femininitet, som avslöjas i burlesk. Därför lägger vi i klassrummet uppmärksamhet framför allt på hållning, le, prova på olika bilder, idéer om femininitet och sexualitet, och gå igenom koreografin kollektivt. Vi pratar om historien om musik och underhållning från det tjugonde århundradet, tillsammans tittar vi på filmer och diskuterar vad vi ser. Jag vill verkligen tro att jag i slutändan inte bara visar kvinnor hur man graciöst lägger på ett ben och håller huvudet stolt, men har också tid att säga åtminstone lite om cabarets kultur och sortiment, om de som skapade den. Jag hoppas att det blir så att de känner hur fantastiskt det är och hur annorlunda det är från det moderna showbranschen, byggt på väldigt olika idealer.
Övning vid klasser är minimal, men naturligtvis när det blir ditt yrke börjar du plötsligt jobba oändligt, som alla dansare, och nu blir burlesk motivationen att stå på maskinen eller träna på träbord. Varje konstnär har sina egna svårigheter, för att du ställer upp uppgifter för dig själv och skapar en scenbild, och sedan försöker du förfalska det tills du gör det - som Mata Hari, som aldrig varit en exotisk dansare, men ville bli en så mycket som gjorde hela Europa tro som om hon växte upp i ett indiskt tempel. Och sedan visar sig att eftersom du kallade dig en burlesk konstnär, förväntas du inte bara och inte så mycket en bra show, men också daglig languor, frigörelse och hemlig kunskap om hur man bryr sig om sig själv och hur man beter sig i alla situationer. För mig personligen var detta en fullständig överraskning: utanför scenen var jag aldrig den mest feminina, heller inte den mest välskötta eller självförtroende. Det har inte visat sig att detta också är en del av arbetet.
I allmänhet säger många av mina utländska kollegor och vänner att bra burleska klasser är i lika stora proportioner dans och psykoterapi. Och jag håller helt med det. Den största glädjen är att se med vilka ömhet elever börjar titta på sig själva, ibland i slutet av den första lektionen. Varje ny grupp, varje ny mästarklass är något väldigt intimt, det är en sökning efter komfort i din egen kropp och med din egen karaktär enligt dina egna regler. I nästan varje burlesk show är cirka 70% av publiken damer som tycker det är intressant och trevligt att se vanliga kvinnor på scenen, men i lyxiga kostymer, fritt och lös, i harmoni med sin egen sexualitet. Dessutom är modern burlesk en helt unik del av underhållningsindustrin i den meningen att de flesta producenter, fotografer och kunder också är kvinnor. För många av oss är detta inte bara arbete, utan också en plats där vänner kommer ifrån, stöd, intimitet, gå utöver omklädningsrummet, repetitionsrummet eller fotostudio.
Jag började dansa pole dance när jag var 29 år: en studio öppnades i mitt hus, och jag bestämde mig. Innan det spelade jag inte någon sport, men jag stödde min figur med det faktum att jag hade ätit väldigt lite - förrän tanke på livsmedelsrestriktioner gör mig ledsen. Det första året av träning i poaldans var särskilt smärtsamt: ingenting fungerade, och det var mycket ont. Jag måste säga att inget mirakel hände. Ja, i tre år av klasser lärde jag mig att göra de flesta av grundelementen, ja jag kunde göra några knep, men jag kunde inte dansa så att jag kunde "wow". Det fanns perioder när jag var mycket engagerad. Jag kan inte säga att det visade sig vara mycket bättre, men jag upptäckte glädjen av fysisk aktivitet: det här är fallet när de bara är intresserade av sport och mat.
Nu finns det ingen tid för polen, så jag försöker hålla mig i form med andra metoder - jag gör gungstolen ett par gånger i veckan och försöker gå mycket. I allmänhet 6-10 kilometer till fots per dag - och ja, alla problem går omedelbart in i bakgrunden. Förra året simmade jag två gånger i veckan, men nu har jag slutat. Om mer tid kommer fram kommer jag nog att gå till några dansar igen. Jo, jag älskar bara att lida, att göra vad som är omöjligt alls, och dans är helt klart inte min. Jag tror att jag skulle gå till byte dans - och du mår bra, och folk har något att visa. Twerk skulle försöka också. Och polen är smärtsam och svår. Dessutom har jag väldigt känslig hud, så att tårar ofta rullades under tiden och tappade gnistor från mina ögon.
Sträckning är inte heller min starka punkt. Ibland såg mig att Pinocchio flyttade in i mig, så "trä" flyttade jag. Men tålamod, arbete, tre träningspassar i veckan - och även Pinocchio kan visa nivån. Jag måste säga, det är inte lätt när alla i gruppen lyckas med allting, och du - ojämnt. I allmänhet alla lidande - från jämförelser. Självklart kommer du inte att gå emot lutningar, men med allt detta kan jag inte säga att mina plågor på polen var värdelösa. Först förbättrade jag min fysiska form, min gång blev lättare och mina rörelser mjukare. För det andra insåg jag att om jag tränar, börjar det förr eller senare att visa sig.
bilder: 40s & Shorties