Skådespelerska Alexandra Cherkasova-tjänare om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF"Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar skådespelerskan Alexandra Cherkasova Servant sina berättelser om favoritböcker.

Jag minns livligt mitt första utseende på scenen - det var på scenen för Forskningshuset i det nya året när jag var sju år gammal. Jag kommer ihåg mina jitters före och efter ecstasy. Mina föräldrar tog mig till ett café på Arbat, och jag krökte och inertly försökte förklara för min pappa vilken kraftig laddning jag fick från publiken, som han svarade: "Det är därför de blir skådespelare". Min öde var redan bestämd då. Jag ville inte vara någon annan, och jag föreställde mig inte i framtiden.

Alla i min familj läser. Böcker kom i mitt liv så organiskt att jag inte ens kommer ihåg när jag läste den första. Samtidigt tycktes det alltid att jag inte läste tillräckligt i jämförelse med mina föräldrar. Mamma hela tiden läser historierna om Chekhov och Leo Tolstoy, och pappa specialiserar sig mer i historiska romaner. Med yrke är de diplomater, och min mamma är också lärare på franska språket och minns fortfarande mycket av arbetet i hjärtat. När jag fortfarande arbetade i Vakhtangov-teatern var det ett brådskande inträde i tecknet "Eugene Onegin" (när huvudkonstnären av en eller annan anledning inte kan spela, de "skriver in" en annan), och min mor ringde Pushkins text (det var en liten monolog) på franska. Och allt detta från minnet!

När jag var tonåring trodde jag att jag definitivt behövde "avsluta" boken, oavsett om du gillar det eller inte. Nu slutar jag läsa om jag inte är intresserad - bara ledsen att slösa bort tid. Lämna, läs inte, titta längre. En bok blir viktig när den faller i din inre rytm, när den sammanfaller med vad du för närvarande lever. Därför är det inte märkligt att en bok upptog en stor plats vid tjugo år gammal och helt upphörde att vara viktig vid tjugofem.

Mest av allt var jag förmodligen ändrad av bröderna Karamazov. Eller kanske det sammanföll med GITIS första och andra kurser, när du känner dig emotionellt och andligt öppet, och regissörerna och lärarna gör allt för detta. Sedan läser jag Karamazovs två gånger. Den skärpan var förmodligen inte längre där, men läser igen, jag minnde mig mycket om mig själv och jämförde det med mig själv. Jag kommer ihåg hur vi tillbringade nätterna med en klasskamrat på ett café mittemot Lenkom, drack dubbelt espresso, rökt mycket (i kaféet kunde du fortfarande göra det), pratade om meningen med livet och vad Gud betyder för alla. Dostojevskij drev mig på dessa reflektioner - inte bara Karamazoverna, utan också Possessed, förstås. Jag kommer ihåg när jag kom till templet om några månader och kände hur barnens tro hade brutit i mig. Det hände precis efter att ha läst. Det tog mig lång tid att bygga ett nytt förhållande med tro.

Om du är en skådespelare måste du läsa mycket - det här är ett axiom. Åtminstone alla klassiker - ryska och utländska. Litteraturen lärs i teaterskolor och konst och teaterhistoria är en viktig bas. Bilder hjälper mig mycket: för några veckor sedan kom jag tillbaka från Berlin, jag var bara chockad över Berlin Art Gallery. Buddhister säger att för att bli återfödd måste din erfarenhet i detta liv vara mycket mångsidig. Kanske är det därför konstnärer så tidigt och dö.

Arbete i teatern är alltid byggt runt en litterär källa. Om jag nu arbetar på Chekhov läser jag allt om denna epok - böckerna Rayfield, Alevtina Kuzicheva, jag tittar på filmer på den. Rayfels forskning är en underbar bok som visar Anton Pavlovich en levande person som älskar kvinnor (och som har många av dem), och inte en tankeväckande, blyg skådespelare i Pince-Nez. I fiktion delar jag inte ordet och filosofin alls. Ordet "stor" författare är alltid lika med innehållet. För mig är provet i detta Chekhov. Generellt kom jag till slutsatsen att jag i böcker nu värderar vitt och enkelhet mest av allt.

Alice Koonen

"Livets sidor"

Jag älskar verkligen självbiografi. Vid en tid blev jag bara sjuk med Tairov Teaterens estetik, och Koonen var min inspiration. Att döma av hur väl hon skrev, det är ingen tvekan om att hon var en fantastisk skådespelerska. Alisa Koonen blev en av de yngsta studenterna i Stanislavsky: hon kom till sin studio när Knipper-Chekhova redan spelade på teaterfasen.

Nästan omedelbart började Koonen ta många roller i Moskvas konstteater, men också på grund av lusten att göra något mer, och kanske på grund av affärer med skådespelaren Kachalov, lämnade hon teatern. Senare träffade hon regissören Alexander Tairov och blev hans mus för livet. Tillsammans skapade de Kammarteatern, där Koonen spelade Phaedra, Juliet, Cleopatra, Salome, Katerina Izmailova. Tyvärr finns det inga videor av Alice Koonens spel kvar - bara foton, dagböcker och självbiografi. Detta är en av mina favoritböcker, där du ser en het skådespelers hjärta.

Erich Maria Remarque

"Triumfbågen"

Jag tror att det var från "Triumfbågen" och korrespondensen med Remark med Dietrich att min passion för förkrigstidsåldern började: hans hjältar av den "förlorade generationen" bestämmer fortfarande min smak - i musik, i kläder, i allt. Det finns i allt detta outspoken längtan, passion och languor.

Erich Maria Remarque - Jag kommer ihåg det här namnet och le. Jag började öva en passage från Triumfbågen under andra året - och det började. För första gången i mitt liv försökte jag Calvados. Mamma tog mig till Jean-Jacques med orden: "Hur kan du öva Remarque och inte dricka Calvados?" Det var första gången jag försökte röka - jag spelade Joan Madou, vars prototyp var Marlene Dietrich. "Du kommer aldrig att känna Joan om du inte riktigt röker!" - Min lärare berättade för mig. Jag köpte bara Gauloises och var väldigt stolt över det. På natten lyssnade jag på inspelningarna av Marleins röst: det är trevligt att han också är mycket låg med henne! Och då hittade jag en bok med sina brev till varandra, eller snarare de som var kvar, vilken Remarques fru inte brände av avundsjukdom.

Ernest Hemingway

"Edens trädgård"

Detta är Hemingways sista roman, författaren hade inte tid att avsluta det. Kvinnan återställde boken om posterna i dagböckerna. För mig är detta ett mycket varmt modernt stycke om en kärlekstriangel mellan två kvinnor och en man. Jag lade till boken "Bokhylla", för jag är också en slags självbiografi av Hemingway. Författaren visar hur missförstånd och jakten på sex leder till förlusten av det viktigaste i ett förhållande och en bitter paus.

JK Rowling

"Harry Potter"

Detta är min barndoms kärlek. Föräldrar tillät mig inte att "Harry Potter" på ryska, så jag lärde mig engelska. Bara i den sjätte boken läste jag allt på ryska och blev upprörd över översättningen. Jag älskar hur plottskomplexiteten växer med karaktärerna. Enligt min åsikt är kraften i "Harry Potter" i sin rutin och förståelse för varje tonåring problem i utvecklingen av sin egen "I." Och allt detta mot bakgrund av den magiska världen, där allt är helt enkelt uppdelat i gott och ont. Jag älskar den tråkigaste femte boken, när hjälten blir en riktig hårig tonåring, förolämpad av hela världen och hans vänner.

John fowles

"The Collector"

I det fjärde året av GITIS skrev regissören till mig och erbjöd sig att spela en kortfilm - filmanpassningen av "The Collector". Innan läste jag bara Magus och bestämde mig för att jag först skulle läsa arbetet - och om jag gillade det skulle jag komma till handling. Mötet skulle vara på fredag, och bara på torsdagskväll kunde jag köpa en bok. Och då började det! Fram till sju på morgonen på fredagar, läste jag avidly - jag sov inte en sekund, så jag gick till testen. "Collector" är mycket tunn, men för skådespelare är det en gudstjänst. Texten i romanen är mycket svårare att spela och anpassa sig till manuset, men det är också mer intressant: det gör fantasinsatsen på full kapacitet. Alla var så nedsänkt i romanen att jag började vara rädd för att gå i parkerna på natten och ständigt kände att jag följdes och skådespelaren som spelade huvudrollen, efter att skytten gick till sjukhuset.

serie "ЖЗЛ"

"Elizabeth Tudor", "Marlene Dietrich", "Sarah Bernard"

Jag älskar att läsa biografier, särskilt kvinnor. Dessa tre är mina favoriter. De är idealiska att ta med dig på vägen, plus storleken på böckerna gör att du kan ta flera bitar på en gång - jag läser fortfarande på papper. I alla biografier är sannolikhet viktigt - när en person (och ofta till exempel självbiografier skrivs som ett visst livsresultat) börjar redigera händelser eller hans reaktioner, känns det väldigt mycket. Men författarna till "ZHZL" har rätt till lite fiktion - det viktigaste är att författaren fortfarande berättar först om personen och inte om sig själv. Boken om Elizabeth Tudor är till exempel full av vackra citat: "Världen är konstig: han är mer benägna att känna igen en kvinna som har två älskare och dödade sin man, en modell av moralisk perfektion än att förlåta den andra för sin överdrivna oberoende och olikhet gentemot andra."

Anatoly Rybakov

"Arbats barn"

"Arbats barn" reagerade starkt på mig, för historien om huvudpersonerna återger historien om min familj. Min farfar, Jan Yanovich Musperts var en lettisk rifleman, som efter revolutionen var kvar i Moskva och arbetade som redaktör för tidningen Izvestia. Min farfar, Yuri Yanovich, föddes 1927, hans yngre syster Berta föddes 1930. Vi har fortfarande en tidningsklippning: "På kongressen loggade den alltid dyster och häftiga kamraten Mushperts till skämt av en kamrat ..." År 1937 började farfaren jakt: med hela familjen var de tvungna att flyga till Novosibirsk, och när allt lugnade sig (som de trodde), återvände de till deras inhemska Arbat - det hus där Voentorg var beläget i sovjetiska tider.

För farfarfargen kom de svarta "tågarna" snabbt. Fars farfar såg aldrig igen. Hon och hennes mamma hade slitit ut tårar i ett och ett och ett halvt år, och sedan de nu öppnade "Stalinistiska listorna" visade sig att Yana sköts fyra månader efter arresteringen. Han var begravd i en massgrav på Donskoy kyrkogård. Lycka som farfar kom inte till barnhemmet, men stannade med sin familj. Det var sant att han var "son till en fiende av folket", han kunde inte gå någonstans utom i Institutet för kroppsutbildning. Men trots en sådan familjehistoria blev farfar en av de första jazzspelarna i Moskva och Riga och en riktig dandy. Om det inte var för min farfar, hade jag aldrig vågat gå in på en teatralisk institution för högre utbildning - jag är skyldig honom allt: min karaktär, mitt utseende och min humor.

Evgeny Vodolazkin

"The Aviator"

Den senaste boken, den senaste. Det kan finnas några av hans verk, jag råder absolut allt. Den här boken är en intressant kombination av nittiotalet och samma trettiotalet: en liten fantasi, en liten dagbok. Yevgeny Vodolazkina Jag gillar hans ljushet och uppfinning, och enkelheten med vilken han talar om allvarliga saker.

Konstantin Stanislavsky

"Mitt liv i konst"

Det här är den första boken jag köpte när jag först började förberedande kurser för den fungerande avdelningen. Jag förstod ingenting särskilt i det och läste det som underhållande historier. Det här är historier, men med exempel på övningar och instruktioner för skådespelaren. Stanislavsky betalade mycket uppmärksamhet åt sin kropp och röst och ville även skriva om yogaens påverkan på skådespelaren, men han hade inte tid - synd. Då skulle vi inte öva yoga på GITIS, utan nödvändigtvis, men valfritt. Förutom "Mitt liv i konst" borde du definitivt läsa inspelningarna av den stora skådespelaren Mikhail Chekhov, Anton Pavlovits syster, som gick till Amerika och grundade sin kända skola.

Mahatma Gandhi

"Mitt liv"

Enkel bok med ett svårt sammanhang. Gandhis historia är full av unika detaljer om vardagen i Indien: han skriver om början av sin resa, sin utveckling som politiker och PR i Indien. Detta är historien om den första personen av en unik person, en politiker-yoga som är född några hundra år. Jag är övertygad om att några av de saker som Gandhi skriver om måste åtminstone försöka att ibland användas i våra liv, och det är bättre att träna dem regelbundet.