Lyudmila Alyabieva, chefredaktör för modeteori, om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag har chefredaktören av Theory of Fashion magazine, en lärare vid British Higher School of Art and Design och Brand Management i Fashion Industry-programmet vid Higher School of Economics delat med sig av sina historier om favoritböcker.

I vår familj har läsning alltid haft ett särskilt förhållande: föräldrar trodde och lärde mig att tro på hans övernaturliga makt. I barndomen och tidig ungdom var jag en berusad läsare. Jag kommer fortfarande ihåg hur jag hoppade över skolan för att sluta läsa krig och fred. Och det fanns perioder när jag inte kunde läsa någonting i en vecka. Allting förändrades på egen hand, när jag oväntat bestämde mig för alla och för mig själv att komma in i Istfil RSUH. Jag bar fulla väskor med böcker från Noginsk City Library, där jag gick varje vecka på min stadsresa på en spårvagn. Jag läste Marlo, Shakespeare, Heine, Novalis, Hoffmann och allt jag kunde hitta genom att följa hyllorna, oavsett hur triten, i alfabetisk ordning.

Vi bodde i en lägenhet med två rum: föräldrar, mormor, min syster och jag var en stor Airedale, som gavs till min äldre syster efter utgivandet av "The Adventures of Electronics." Mamma var en klädtillverkare, och i ett av rummen var något som en verkstad - hörnet där det fanns en symaskin med strykbräda. Mamma sugde dagen bort, och på natten lade jag fram mina värdefulla biblioteksfynd och läste, skrev ut något. Vid något tillfälle var min mammas trådar, som prickade på golvet och som jag bekänner, hatade sopa, och mina linjer (läs och skriv) är sammanflätade och jag kommer att börja göra vad jag gör nu.

Det verkar som att jag gjorde det sista valet för filologi tack, oavsett hur patetiskt, till Shakespeare sonneterna, som jag först läste i Marshaks översättning och sedan i originalet och insåg att Shakespeare Marshak är en berättelse, och Shakespeare, eller snarare Shakespeare ( eller gamla Marlowe, eller Ben Johnson, eller ...), är helt annorlunda. Det blev intressant för mig att förstå språkfunktionerna.

Nästa steg - övergången från filologi till modelogik - inträffade efter att ha försvarat en magisteruppsats, men även i grundskolan började jag vara intresserad först i det litterära sättet att leva, det sociala och ekonomiska sammanhanget i vilket litteraturen levde och smidigt från pantheoner och kanoner och litterära mode Studien av fenomenet i alla dess mångfald. På många sätt har övergången hjälpt mig att göra boken av John Harvey "People in Black", en av de mest kraftfulla, enligt min mening, arbetar på mode och det skrevs av en filolog. Harvey hjälpte mig att komma överens med hans vetenskapliga blåsighet.

Jag läste hela tiden på främmande språk. Strängt taget utgjorde "modstudier" som en vetenskaplig disciplin i en engelsktalande sammanhang, och huvuddelen av speciallitteraturen är skriftlig och skrivet på engelska. Eftersom språket i den nya disciplinen är i Ryssland vid bildandet, och långt ifrån allt har redan hittats "framgångsrika" ord, tycker du ofta att det är lättare att tala / skriva / läsa / tänka på det på engelska, men jag är säker på att detta är tillfälligt fenomenet.

Jag läser ständigt, dock mer på jobbet, det vill säga artiklar och böcker som ägnas åt mode, kostym, kulturstudier. Det är sällan möjligt att hitta tid att läsa något som ligger utanför professionella behov. Bunken av böcker (äkta och imaginära), avsatt för senare, att "läsa i pension" växer varje dag. Tidskrifter (tidskrifter, inte tidskrifter) läses alltid. Dessutom försöker jag hålla reda på alla innovationer på ryska, engelska och andra tillgängliga språk. Jag brukar gå till webbplatser för förlag som specialiserar sig i "min" litteratur och samlar in skörden.

John Harvey

"Människor i svart"

En av mina favoritböcker i serien "Biblioteket i tidskriften" Theory of Fashion "." "People in Black" är ett exempel på hur "moderna studier" berikas av kraftfulla injektioner från andra discipliner. Harveys monografi skriven av en engelsk filolog är en fascinerande resa in i litterära kläder, varefter du inte längre kan läsa litterära verk utan att skilja mellan färger och skära, utan att peering mellan veck och krusiduller. Harvey sprider en svart duk framför läsaren, vrider den på ett eller annat sätt, vänder på de mest olika betydelserna av kultsvarten. Så mästerligt med färg, enligt min mening, fungerar förutom att historikern Michel Pasturo, som skriver kulturhistorien i olika färger: blå, svart och grön.

Elizabeth Wilson

"Klädd i drömmar: mode och modernitet"

Boken Wilson publicerades 1985 och anses vara banbrytande bland studierna om modefenomenet. Djupt och ironiskt, utgör denna bok kärnan i mitt "moderna" bibliotek, och när någon pundit talar om tvivelaktigheten i modstudier som en självständig vetenskaplig disciplin, återvänder jag mentalt till Wilson och min favorit: frivolous "mode är inget annat än en pose och den mest frivolous av allt jag vet om."

Caroline Evans

"Det mekaniska leendet. Modernismen och den första modeshowen i Frankrike och Amerika. 1909-1929"

Jag såg fram emot frisläppandet av "Mechanical Smile", den andra efter den legendariska "Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness" (2003), en bok av St Martin's professor vid Central College of Art and Design Carolyn Evans. Att läsa allt Caroline skriver är oändligt nöje från en text som är smart, aldrig släppa en minut och öppnar alltid några otroliga perspektiv inom moderna studier. Mekanisk leende, en fantastiskt illustrerad bok av albumformat, som jag läser med glädje för tillfället, är avsedd för erotisering och commodification av den kvinnliga kroppen i modern kultur (med modellkroppen som exempel) och bildandet av modeshower eller dummy parader, som de ursprungligen kallades.

"Smaker och dofter i kultur"

Jag hade tur att bekanta mig med denna unika samling på scenen av dess bildning, och jag deltog även i översättningen av recepten av parfymer och toalettvatten i viktoriansk England, som jag hade tur att hitta i biblioteket. De två volymerna innehåller material som från olika sidor närmar sig studien av denna till synes efemerala och hela tiden smutsiga substansen, som lukt, som är en integrerad del av vår vardagliga upplevelse. Luktar är lika historiska som uppfattningen om färg, så att varje epok i sin tur bestämmer sig själv hur lyckan luktar.

Samuel pepys

"Dagboken"

Jag kom över Samuel Pips Dagbok när jag var förlovad i kaféer och vilka förändringar inträffade i stadsbyggnadens struktur i London på 1700-talet med ankomsten av kaffe och en helt ny form av socialitet som att besöka kaffebutiker. Pip beskriver noggrant vardagslivet, inte bara hans tjänst, utan förser också in i tavernor och kaffebyggnader, omklädningsrum och rika hjärtat. Han är mycket uppmärksam på de minsta detaljerna i materialkulturen, hans kronor är en realtidsmaskin, som gör det möjligt att fullt ut känna att han är en restauratör i London.

Förresten, om kaffe, som från början var emot öl och vin och placerad som en drink för nyktera, rationellt uppmärksammade människor: när Pips beslutar sig för allvarligt att driva en karriär för att förbättra sin ekonomiska situation, byter han plötsligt från pubar till kaffebryggor, med rätta att han Tavern är bra för en hänsynslös ungare, men det är helt olämpligt för en mogen man som behöver ett nykt huvud att tänka bra när man fattar viktiga beslut.

William Wordsworth

"Diktens förspel eller tillväxt"

Många minnen är kopplade till utseendet på den här boken på min bokhylla. 1945-upplagan av William Wordsworths diktprelude, eller bildandet av en poets medvetenhet, kom till mig från mina goda vänner Shila och Alan Makkeev, som mer än en gång fick mig i sitt mysiga och otroligt varma Londonhus nära East Finchley tunnelbanestation. Det var året, det verkar år 2000, jag avslutade bara min doktorsavhandling och kom till London för att jobba lite i British Library, där jag regelbundet gick från dag till dag.

En del av min avhandling ägde rum åt Wordsworth, dess bildande som professionell författare (relationer med förlag, kollegor och deltagande i parlamentariska kampanjer om reformen av upphovsrättslagen), så jag tog en liten volym på ett mystiskt sätt som en slags källa krafter, som ibland är tillräckligt för att bara röra för att kunna starta en slags dold generator.

Virginia woolf

"En ens eget rum"

Jag har en speciell attityd till essägenren, till den engelska essayistiska traditionen - väldigt speciell, och till essä Wolfe - bara vördnad. Om det är väldigt enkelt, är "mitt rum" om det hårda kvinnliga ödet, eller snarare om det hårda ödet för en kvinna som av någon anledning bestämde sig för att inte göra broderi i ett hörn tyst men med litteratur. Det är i denna uppsats att Wolf kommer upp med Shakespeares syster Judith och försöker föreställa sig hur hennes öde skulle ha varit på 1500-talet om hon var lika begåvad som sin bror. Det är i denna uppsats som Wolfe berättar om historien om Jane Austen, som vanligtvis skrev i vardagsrummet och lyssnade till dörrens gångande hela tiden och hellre gömde arken innan någon kom in. Och som om hon ens insisterade på att dörren inte skulle oljas, för att inte bli fångad att skriva romaner.

Julian lador

"Historia av världen i 10 1/2 kapitel"

Det här är första gången jag läste den här boken i Inostranka som student. Barnes föreslår en egen version av översvämningsberättelsen, och detta beskrivs ur flera synvinklar. En sådan synvinkel är synvinkeln på trädbaggen, fria ryttaren, som hade obehörig klättrade Noahs Ark. Kameleon Barnes visar sig vara en ännu större kameleon i "History", byte av masker, jonglering med genreformer och berättande språk. Det finns allt jag älskar så mycket: ironi, leker med läsaren i gömdhet, när du noggrant löser gåtor, fångar författarens tips eller det verkar som om de är upphovsrätt och det här tipset, för att Barnes i slutändan inte kommer att härleda dig från labyrinten som skapats av honom och att administrera domstolen med den sista författarens ord, för att i slutändan "historien är inte vad som hände. Historien är precis vad historikerna säger till oss."

Iris Murdoch

"Black Prince"

Från denna roman började min bekantskap med arbetet av författaren och filosofen Iris Murdoch. Det är möjligt att jag bestämde mig för att läsa den på grund av den uppenbara hänvisningen till Shakespeare's "Hamlet", som, som en misslyckad Shakespeare, inte kunde lämna mig likgiltig. Det verkar för mig att Murdoch i denna roman lyckats upprätthålla en balans mellan litteratur och filosofi, för att inte gå in i schematism och allegorism som är karakteristisk för många av hennes senare romaner. "Den svarta prinsen" är en riktig jordgubbsglade för filosofiska och filologiska tolkningar. Jag minns fortfarande min ungdomliga glädje över frågan, som Murdoch väckte om "grader av frihet", yttre och inre, som hon kommer att återvända på ett eller annat sätt i alla sina romaner Jag läser ärligt alla efter den svarta prinsen som har blivit kär i mig.

Charles Dickens

"Cold House"

Jag hade en Dickens-period, när jag läste om det verkar allt som var till hands, inklusive brev, artiklar och olika skillnader. I det kalla huset verkar allt vara typiskt för Dickens: rättstvister, mysterium, dyster London och då i slutändan ett helt oväntat julresultat, men av någon anledning drar denna speciella roman mig till att läsa först när Anledningen till att du vill återuppleva Dickensian-ögonblicket.