Hur man klär upp en ballerina och opera sångare: Jag gör teaterkostymer

Vi föreställer oss mer eller mindre hur man syr den vanliga kläder - Internet är fullt av filmer och rapporter som täcker detaljerna i processen - men få människor vet om skapandet av teaterkostymer. För att få reda på frågade vi tekniken till Lida Holding ateljeren Elmira Karabanov om alla stadier av teaterdräktsproduktion, svårigheterna att arbeta med teatrar, materialval, passar med skådespelare och mycket mer.

Arbete är inte ett yrke

Min position har ingen tydlig titel och jag har ingen strikt ansvarsområde. Beroende på projekt kan uppgifterna variera. I vissa teaterverkstäder kallas detta en tekniker, i andra - en konstnärstekniker. Genom tidigare erfarenheter i internationella FMCG-företag (Snabba rörliga konsumentvaror - avser konsumtionsvaror i engelskspråkig miljö. - Ca. Ed.) Jag uppfattar mig mer som en projektledare. Faktum är att jag är ansvarig för hela cykeln av att göra kostymer - så att skissen av konstnären blir en outfit till premiären av leken, som betraktaren ser på scenen.

Jag letar efter lösningar på hur man genomför idén, men först måste du förstå vad kostymdesignern vill ha. Ibland drar han en skiss i detalj och ett hundra procent är säker på vad den färdiga outfiten borde vara, och ibland ger han mig en collage eller en schematisk ritning, och bara i färd med att passa får vi en förståelse för vad som kommer ut. Under alla omständigheter är "kemi" med konstnären hälften av framgången. Ett annat stort lager arbetar med hantverkare i en sömnadsverkstad. Det är nödvändigt att kolla arbetet i varje steg, annars, om du saknar någon viktig punkt, måste du unpick nästan den färdiga produkten och ändra den igen.

Minst 40% av min arbetstid är passande. Alla teaterkostymer som vi gör sys till specifika personer, och vi gör en passform för varje person. Jag är ansvarig för att organisera armaturerna, jag deltar nästan alla, enas om nyanser och förändringar som kan uppstå med kostym. Mina ansvarsområden inkluderar urval, inköp av material och tillbehör, matchande kostymer i formuläret, klipp, finish. Jag köper material, även om bobberna för jackor plötsligt slutade - det kan hota med tomgång i en eller två dagar, som vi naturligtvis inte har råd med. Om det till exempel finns hattar eller chevrons i en kostym som vi inte tillverkar oss, söker jag och jobbar med entreprenörer.

Jag planerade inte att göra just det och kom till jobbet utan särskild utbildning och erfarenhet. Jag tog examen från Moscow State University. Hon fick en andra examen inom management och marknadsföring inom modeindustrin på MGUDT, i samarbete med den franska designskolan ESMOD. Efter examen arbetade hon först som kontoansvarig på en reklambyrå och arbetade sedan i marknadsföring vid stora FMCG-företag. Vid en tidpunkt trodde jag att det var intressantare för mig att utveckla mitt eget företag än att arbeta i ett internationellt företag, och det hela sammanföll med att ytterligare en person behövdes i familjeföretaget.

Atelier grundades av min moster tillbaka 1988. Sedan barndomen älskade hon att sy och redan i den tredje klassen hade hon klänningar av sin egen fabrikation. I studion gjorde hon kvinnokläder att beställa, bland kunderna visade hon sig omedelbart kända tv-presentatörer och diplomater Så småningom växte allt till en hel fabrik, om än med fokus på herrkläder.

Subtiliteter vid varje steg

Vi syr kostymer för olika - både klassiska och moderna - framträdanden. Om du vill behålla historisk äkthet, måste du följa vissa skarvar och mönster som motsvarar eran, välj endast de tyger som användes under produktionstidpunkten. I moderna kostymer begränsar dock konstnärens fantasi ingenting. Till exempel på vintern gjorde vi kläder för scenen "Spadesdrottens Passion" för Bashmet-teaterfestivalen. En av solisterna hade en päls av päls med en lama-träning, målad i ljusgrön. Naturligtvis är det i den klassiska formuleringen omöjligt att föreställa sig.

Vårt visitkort är tutus och mäns kostymer: tuxedos, visitkort, svansar, och både historiska och moderna. Vi har stor erfarenhet av att arbeta med sådana produkter: det finns ett team där varje person har sin egen perfekta operation. Svårigheter kan uppstå endast om konstnären bestämmer sig för att göra ändringar i monteringsprocessen, men inte alltid, när produkten redan är skuren, är det möjligt. Men i allmänhet sysar vi nästan allt.

Till exempel skapade de nyligen de vackraste couture-kvällsklänningarna, som för Dior på 50-talet, för operaen "Bal-Masquerade" på Bolshoi Theatre, och nu skapar vi kostymer som är stiliserade som den antika egyptiska eran för balletten "Faraos dotter". Vi tar sällan mycket snygga kostymer som kräver stor konstnärlig förfining - för det här behöver du ha en hel konstverkstad. Men om vi gör det så återvänder vi till våra kollegor i andra workshops.

Kvinnors kostymer kommer inte att kunna köra under ett enda mönster, medan i mäns kostymer honad teknik. Det är mer praktiskt att en person är ansvarig för den första, och ett team på sex eller sju hantverkare ansvarar för den andra, som vart och ett har sin egen verksamhet.

För att göra en kostym behöver du minst två personer: det här är designern - han bygger mönstren, skär ut produkten och gör passformen - och skräddaren som syr saken. Våra kostymer görs vanligen av en mästare, men om du behöver agera snabbt kan vi bryta upp arbetet till flera personer. De skiljer sig från maskulina genom ett stort antal former och material, vilket kräver mer arbetskraftsarbete och praktiskt taget en smyckeprocess.

Kvinnors kostymer kommer inte att kunna köra under ett enda mönster, medan i mäns kostymer honad teknik. Det är mer praktiskt att en person är ansvarig för den första och ett team på sex eller sju hantverkare ansvarar för den andra, som alla har sin egen operation: någon gör krage, någon har ärmar, någon har en foder osv. Detta gör att du kan öka hastigheten och kvaliteten på arbetet avsevärt. Till exempel, om jackan sys av en person, skulle arbetet på det ta minst en vecka. Vi kan sy tjugofem kostymer i den vanliga arbetsrytmen under denna tid. Men i alla verkstäder på olika sätt gick vi till distributionen i mer än ett år genom försök och fel.

För material går vi till Italien flera gånger om året, där vi gör ett stort köp. Tyvärr, i Ryssland, situationen med de beklagliga vävnaderna, praktiskt taget ingen kvalitet. Många tillverkare lämnar marknaden, inget alternativ till en produkt från Europa finns. Allt är lite enklare med tillbehör: många europeiska leverantörer har representationskontor i Moskva som vi samarbetar med.

Svårigheter kan vara mest oväntade. Till exempel hittade vi ett utmärkt tyg, vi försöker måla det, men det målar inte alls, eller inte som det borde - då måste vi leta efter en ersättare. Eller kompositionen av artisterna ändras när produkten redan har hittats för en annan person - du måste göra om det.

Svårigheter uppstod vid att arbeta med europeiska teatrar: När vi började arbeta på "Ball-Masquerade" för den nationella bayerska operaen, skickades vi ett urval av kostym med DHL, som till sist hängde länge i tullen. Vi gick igenom fruktansvärda pappersarbete och betalade tunga tullavgifter - det skulle vara enklare och billigare att bara flyga till München och hämta en kostym där.

Det är mycket nedslående att det i Ryssland inte finns några villkor för utvecklingen av verksamheten i Europa. Det var ett fall när vi gick för att försöka på den litauiska opera- och ballettteatern, bar baletttutus med oss ​​och fängslade oss vid tullen: i förpackningarna var metallstål, som tydligen visade sig vara misstänkt för flygplatsens anställda. Det är bra att chefen för teaterverkstäderna kom efter oss och pratade med tullmyndigheterna, för att de inte ville låta oss gå och ansåg att de var smugglare.

Priserna på kostymer kan vara mycket olika. Kostnaden påverkas av tyg, komplexitet, timing. Om teatern inte är i Moskva tas transportkostnader med i beräkningen. Jag har ingen rätt att berätta, så mycket teaterkostymer kostar, men jag kan namnge priset på herrdräkter att beställa - det börjar på fyrtio tusen rubel.

Entré vid inbjudan

Vi arbetar regelbundet med Bolshoi Theatre, samarbetade också med Moskvas konstteater. Gorky, Yekaterinburg Opera och Ballettteater och Mikhailovsky-teatern. Synade kostymer för europeiska teatrar: den bayerska operaen i München, den litauiska och parisoperanerna, gjorde flera kostymer för teaterfestivalen i Aix-en-Provence.

Att komma till teatern utan rekommendation är nästan omöjligt, och de har egna sybutiker. Men ofta finns det stora framträdanden, där det finns många kostymer, och denna volym kan inte utföras av välbekanta mästare. Till exempel, denna säsong vi symade kostymer för baletten "Paquita" i Yekaterinburg Opera och Ballet Theatre: cirka tvåhundra outfits är inblandade i föreställningen och mindre än tio personer arbetar i teatern. De är redan laddade till fullo, för i teatrarna finns det alltid tillräckligt med arbete på den nuvarande repertoaren - det här är nya poster i produktioner, reparation av kostymer. Ofta känner vi oss till nya ställen för oss tack vare kostymdesigners, som kan rekommendera att kontakta oss.

Jag kan inte föreställa mig en situation för teatern att vägra en order - det här är budgetorganisationer, vi deltar i anbud, undertecknar dokument. Repertoardatorn planerar också i förväg. Ofta finns det andra situationer där det står två veckor före premiären, en ny skiss visas eller någon kostym som vi redan har sys annuleras. Det händer, vi överlämnar kostym en månad före premiären, och sedan återhämtade konstnären eller förlorade vikt. Men det kommer fortfarande att finnas kostymrepetitioner före premiären, så det kommer att bli ett par dagar att fixa passformen.

Om vi ​​syr för opera sångare, får vi inte glömma att det viktigaste är att göra det bekvämt att sjunga. För en ballettdräkt är det väldigt viktigt att det inte finns några misstag i skärningen: om något bryter i dansen, kommer ingen att förlåta oss för ett sådant fel

Från den sista är den mest intressanta ordningen Ball-Masquerade i Bolshoi, som jag redan har nämnt. Operan flyttades till 50-talet, regissören inspirerades av Hitchcocks arbete, i synnerhet filmen "Fåglar", och många av kostymerna var i varierande grad element i dessa djur. Till exempel på kvällsklänningar fanns det en imitation av en levande fågel, några var dekorerade med fjädrar - allt såg väldigt realistiskt ut, oerhört vackert. Kostymedesigner gjordes av italiensk Marianna Fracassso, bakom hennes positioner i modehus, till exempel Max Mara, - Jag tror att det spelade en roll, eftersom kläderna var väldigt eleganta, med många detaljer. Men det var svårt - vi arbetade i två månader nästan utan lediga dagar, gjorde ett fantastiskt jobb.

Det är alltid väldigt intressant att arbeta med konstnärer, alla karismatiska, ofta på armaturer, fascinerande berätta för olika nyanser av de produktioner där de är involverade. Ibland spelar kostymen i en prestation med en skådespelare. Du kan till exempel behöva en ficka på ett oväntat ställe för att dölja ett objekt.

Det finns fall där konstnärer i princip inte gillar sin kostym, och om det finns en konstnär i montering, kan de komma överens om förändringar. Men naturligtvis, utan konstnärens samtycke, kan vi inte ändra någonting. Om vi ​​syr för opera sångare, får vi inte glömma att det viktigaste är att göra det bekvämt att sjunga. För en ballettdräkt är det väldigt viktigt att det inte finns några misstag i skärningen: om något bryter i dansen, kommer ingen att förlåta oss för en sådan övervakning. Även kostymer för musiker kräver stor uppmärksamhet beroende på vilket instrument konstnären spelar.

Nackdelar och proffs

Jag har jobbat i Lida i fyra och ett halvt år, och jag trivs otroligt. Hon älskade Bolshoi Theatre väldigt mycket och började närvara som en åskådare mycket oftare - särskilt föreställningar där våra kostymer deltar.

Det är väldigt svårt för mig att starta arbetsdagen klockan 8.30, men här tycks det tyvärr inte fungera annars, för alla är beroende av varandra, ingen kan lämnas utanför arbetscykeln. Jag gillar verkligen inte den kollektiva semester i augusti, men här är vi redan beroende av teatrar som går på semester.

Krismoment händer ibland. Först och främst är det inte lätt att arbeta med personer med vilka du har relaterade relationer. Först var det svårt, för jag förstod inte särdragen för att sy produktion. Nu är det ofta situationer när jag inte förstår hur man löser problemet från den tekniska sidan. Men jag vet vem jag kan samråda med för att förstå hur det görs i framtiden - det visar sig vara så konstant "lärande på jobbet". Det fanns tider då jag började oroa mig: "Hur har jag det, jag vägrade ett bra kompensationspaket inom FMCG, från projekt med stora budgetar". Här är omfattningen av affärer naturligtvis helt annorlunda: överallt och i allt du behöver för att spara pengar för att vara lönsam. Men arbetsnöjdheten är också ojämförligt högre.

bilder: Bolshoi Theatre, uralopera.ru