Osome2some om tydliga mode och galna priser

Anna Andrienko och Natalia Buzakova grundade varumärket osome2some under 2009, varigenom producera klädda kläder för vardagen. Deras ikoniska sak är mysiga rockar; De presenteras i Tkachi-rymden och i varumärkets Moskva showroom. Utan specialutbildning skapade tjejerna ett av de mest kommersiellt framgångsrika ryska unga varumärkena med egen entusiasm och inga investeringar från tredje part. Vi pratade med osome2some om hur man gör mode till ett lönsamt företag i Ryssland, vilka hinder skapar köpare, oavsett om unga designers behöver delta i en mässa och hur man inte ska vara rädd för någonting.

Låt oss börja med det viktigaste: hur man är ryska designers och inte bränna ut?

En designer av alla märken har alltid sina egna kommersiella drag - som en Stella McCartney jacka. Det här är saker som gör dig kassör, DNA-frimärken. Slaget är viktigt, tecknet. Vissa människor går mycket bra på monoprodukter - eftersom det bara är tydligare. Någon gör kragen, någon - sweatshirts. Okej, gör en tröja, men med intresse, med kärlek. Du kan inte bara ta och börja göra sweatshirts, klistra på dem hipster logotyp och sälja. Det visar sig allt är så modernt, men berör inte. Det är osannolikt att något kommer att komma ut om du väljer att vara designer eftersom det är modernt eller en fotograf eftersom du gillar några bilder och du vill också skjuta. Ibland händer det också att det finns initiala investeringar, men det är ingen buzz ändå, för det finns ingen motivation från början.

Ett annat problem med priserna: det antas att många ryska designers är orimligt dyra.

Som ett exempel kan du ta ett pleiad av Kiev designers: bland dem finns det flera villkorligt kommersiellt framgångsrika, som Bevza, i vars samlingar du kan hitta föremål för 1000 euro. Men bakom detta är kvalitet, kampanjer, visningar - dessa priser bestäms av styrkan hos ett väletablerat varumärke. Unga varumärken som sätter samma höga priser går sällan i vinst, unga designers har mycket höga priser. Naturligtvis består det av priset på det tyg som de köper, systras arbete, kostnaden för showen och PR. Allt detta tillsammans gör en otrolig mängd, vilket innebär mycket stora priser på saker som inte kommer att köpas.

För varför spendera så mycket på ett okänt namn, om du så mycket eller billigare kan köpa en kvällsklänning Carven.

Naturligtvis stötte vi också på ett sådant problem, vi gick igenom allt detta. Vi hade en lön på 5 tusen rubel per månad för varje, för vi investerade alla pengar bara i varumärket och vi bodde halvhungande oss själva. Men, förutom att vänta och uthärda, finns det inget annat alternativ. Dessutom har vi alltid haft låga priser. Vårt landmärkesrock är nu i intervallet 15-20 tusen rubel. Villkorlig kappa Carven i Moskva kostar mer med en storleksordning, 25-30 tusen. Det här är en stor stor sak.

Så ett demokratiskt varumärke har fler chanser att bli lönsamma? När började du tjäna pengar på dina kläder?

Nyligen nyligen. Vi öppnade samtidigt en butik i Moskva, flyttad till en liten butik i St Petersburg. Bara ett slags gudomligt pussel bildades, en viktig detalj är att pumpa produktionen. Designern kan inte lägga sin order på tillverkning från tredje part, det är helt enkelt omöjligt. Du kan inte spåra någonting. Och vår stolthet att vi systrar blir väldigt bra. Det är viktigt för oss att de som arbetade med oss ​​är glada, så att sömnstressen på lön är nästan som vår. Dessutom kommer alla sömnstjärnor till vår show, även på backstage. Det här är människor som har varit verksamma länge, de arbetade i stora modehus på den tiden, gamla skolan, de har en mycket hög kvalitetsstandard, ett tydligt tillvägagångssätt.

Och vad behöver man göra för att stabilisera situationen och människor äntligen har råd med din jacka?

Först och främst är det nödvändigt att övervinna kundernas misstro mot ryska varumärken. Många tror att i Ryssland är det först och främst inte den design som är viktig, men kvalitet - särskilt detta tillvägagångssätt blomstra i S: t Petersburg. Det märkvärdaste är att det inte ens är viktigt för människor att den här saken kommer att bäras under en lång tid, men helt enkelt det faktum att det är väl gjort. Tidigare fick vi ständigt höra: "Åh, du har så bra kvalitet." Även om det i själva verket är väldigt få personer som köper saker på grund av deras kvalitet - köper designers för design. Antag att jag kommer till Paris och se en sak i affären. Jag gillar henne så mycket att jag förstår att jag inte kan leva utan henne, och jag ger inte en jävla när hon faller ifrån varandra. Kanske är jag sådan en person, kanske finns det mer praktiska människor. Hur som helst, vi har bildat en krets av lojala kunder som köper allt från oss. Det finns inte så många av dem, men de är verkliga anhängare av varumärket, bokstavligen kär i det.

Var kommer sådana människor ifrån? Hur kommer de att veta om dig?

De kom till oss ungefär ett och ett halvt år sedan och sedan dess tillsammans med oss. Utställningen på Aurora Fashion Week bekräftade detta - utöver baksidan ser du att hälften av showens gäster bär dina kläder. Vi är inte bekanta med dem, vi lever inte i affären och säljer inte dem saker personligen. Men de bär våra totala bågar. Det är inte helt mogna kvinnliga tjejer, men de är alla väldigt effektiva och självförsörjande. Jag flög från Milano med vår kund, som jag inte visste då, hon satt, tittade på mig så länge och sa sedan: "Är du Natalia, varumärkesdesignern?" Jag lade ut sin kappa i instagram och vi pratade. Hon sa: "Och jag tvärtom lämnade en stash, ja, varför skulle jag behöva Dolce & Gabbana, jag går bättre till dig."

Det är att publiken till ryska designers bara tröttnat, de har redan allt?

Ja, förstås. Och de vill inte ha kliché saker som en rosa Carven jacka. Det verkar för mig att de gillar att det finns hjältar i sin tid. Varför köpa varumärke saker som hundratals okända människor arbetar på, när det finns riktiga människor runt som går med dig i samma land. De känner att de hjälper oss. På samma sätt finns det ingen mening att imponera på någon mytisk publik.

Och i hur många exemplar släpper du i genomsnitt en kappa?

Beroende på modell, förstås. Det finns superchitos, till exempel en klassisk beigerock som hänger på en mannequin i vår butik, vi har producerat den i tre år utan att stoppa, det är även omöjligt att säga hur många kopior som har sys. Och det finns några modeller som tvärtom är sällsynta. Till exempel, en läderjacka från Missoni, som liknar en matta. Vi lyckades ta det i Italien och vi kunde inte motstå. De kommer att vara bitar av 15-18 totalt.

Jag sydde sedan barndomen och Anya också. Vi har varit vänner sedan gymnasiet, från femte klassen, det är redan tjugo år

15 bombare är en bra summa för en rysk designer, eftersom många märken görs en efter en, två eller tre saker sys.

Nej, här är en annan historia helt och hållet. Det händer att några beigerockar köps varje dag. En säljare är vår mamma först. Hon hjälpte oss bara att ändra vår kundbas. Eftersom vi har suttit på en hipsterdiet i mycket lång tid: vi är unga, öppna och naturligtvis vi lockades till samma unga, öppna och loafers. Och min mamma kom och gjorde lite klart och sa: "Men du förstår inte att kläder inte är just för dessa människor?" Hon började arbeta i en butik och med sin energi lockade en mer vuxen publik.

Vad kommer tillgängligheten av dina saker från? Tyger billigare?

Vi säljer inte saker i andra butiker och därför behåller sådana priser. Om butiken vill köpa den här kappan kostar det 40 tusen och så har vi möjlighet att sälja det till våra kunder för 20. Vi vill ha fina butiker, men vad vill de ha? Så att vi motsvarar priserna. Och vi vill inte ha det. Dessutom är majoriteten av positionen "ryska designers bara för genomförande." Och vi säger: "Och varför är vi värre - för att vi skickas bort i Ryssland och inte i Kina?" - Som lite spott. Det verkar för mig att vissa respektlöshet. Även även ryska och ryska på något sätt värre. Vi kommer inte till det här, låt det bli bättre, allt kommer att svalna långsammare. Kanske har vi vårt eget sådant tema, kanske kommer vi aldrig att säljas någonstans.

Och vad är din utbildning?

Ekonomisk.

Och hur kom du upp med ett varumärke?

Jag sydde sedan barndomen och Anya också. Vi har varit vänner sedan gymnasiet, från femte klassen, det vill säga i tjugo år nu. Vi träffade i Ibiza och jag berättade för henne att jag ville sluta allt, trött på det här jävla kontorsjobbet. Anya säger att hon också, och att hon hade en dröm om magi, där jag lämnar någonstans. Och jag säger: "Jag samlade bara i Indien." Hon säger: "Och jag är med dig." Och vi gick. De tog mönstren, lite samling och gick specifikt till Varanasi, det här är en stad på Gangesfloden. Vi fick veta var att köpa vad. Vi gick alla där ute i allmänhet, naturligtvis, från Indien. Det finns produktion, som i tre hundra år, familjefabriker, gör rå silke, som köpte hela franska gården. Vi köpte den här råa silken, kastade den på oss och tog en rickshaw till järnvägsstationen för att åka till Nepal. Vi kom först med tåg, då flyttade vi till jeeves. Vi flyttade från den till rickshawen, rickshawen körde oss till gränsen, sa: "Okej, kom ut." I allmänhet anlände vi till Nepal i Katmandu. Vi fick veta var vi skulle gå, att det finns många små fabriker på Trik Street där du kan sy en samling väldigt billigt.

Och medan vi var i Varanasi gick vi till konserten av Zakir Hussein med en vän från England, till vilken vi i princip kom fram till Varanasi. Och så är vi, de enda tjejerna på den här konserten, fotograferade för en lokal tidning - eftersom Shivratri-festivalen är på och de indiska tjejerna har åkt hem i tre veckor. Sedan kom Leon, vår engelska vän till oss, till Nepal och förde oss en tidning med vårt foto och bildtexten "Awesome threesome: Anna, Leon och Natalia". Så vårt namn föddes, vi tog bort Leon. Det var sant att han blev förolämpad lite.

I allmänhet var vi redan i en låg start, tog alla de sysade sakerna till St Petersburg, arrangerade en bildsession för oss själva, där Anya och jag avslöjade oss som modeller. Det verkar som om en tjejs dröm är att agera med ett allvarligt ansikte. Vi är fortfarande så klumpiga, korta, men poserade. Sedan tog de en sida på Mayspace, även om det i allmänhet är för musiker och lämnat till London. Vi gick naturligtvis till Camden, bosatte sig där för att sälja saker, stäng av bordet, tryckt ut foton från fotograferingen.

Där kan du bara komma och lägga bordet?

Ja, det är en marknad. Vi träffade Fumie Kimura, en designer med McQueen, en fan av Indien, en rymdkvinna i allmänhet - en japansk kvinna i strikt stil med dreadlocks. Vi säger till henne: "Fumie, lär oss att bygga en jacka." Jacka, axelprodukt i allmänhet - det här är vårt hela nu. Allt är nära och allt är möjligt, London har verkligen utökat våra horisonter. Vi köpte symaskiner, Fumie lärde oss allt. Vi har en stylist Beyonce köpte toppen när vi bara sönderföll på vägen. Allt är nära där: till exempel, "Åh, Vivienne Westwood har gått." När du sitter i Ryssland har du en känsla av att allt är någonstans långt bort, allt är omöjligt, väldigt läskigt, det här är en slags demigods.

Och vad är nästa? Returnerade, bestämde sig för att göra ett varumärke i Ryssland?

Sedan åkte vi till Indien igen, bodde i Goa, arbetade på nattmarknaden. Förresten, i Indien hade vi de första köparena, amerikanerna, som ringde oss till Burning Man. Då gick vi tillbaka till Ryssland, förlorade omedelbart våra pass och insåg att det var dags att stanna här. På något sätt kom tiden bara, vi lugnade ner och grundade.

Hur kom du fram med tanken på att sya grundläggande saker, sådana universella träffar, rockar?

I allmänhet är vi väldigt coola att arbeta med tjocka tyger, dubbla siden, dubbade. Detta är ett faktum. Sedan finns det här estetik, kom ihåg, mamma, kappa, 80-talet, alla tog upp att en kappa är en sak. Jag kommer ihåg att min mamma hade tio kappor i garderoben, min pappas lön gick till sin mammas kappa. Detta är på något sätt väldigt signifikant. Du lägger på - du omedelbart dam. Vi säljer rockar även på sommaren! Vid Lambada hade jag en tur på fyrtio plus för att försöka på en jacka. Alla tjejerna var våta i baddräkter och rockar.

Antag att en beigerock alltid kommer att vara populär, men försöker du bygga någon form av ekonomisk strategi?

Vi känner oss intuitivt. Beräkna i Ryssland är ingenting omöjligt. Nu mycket intresse för den lägre gruppen. Klänningar, skjortor är väldigt coola. I färg märkte vi också. Till exempel har människor just nu blivit blå, och för tre år sedan sydda vi en blå päls. Jag förstod inte hur man skulle leva utan honom, tygrullen låg och sedan hype. Trenden har gått för länge sedan, och nått endast nu. Människor behöver vänja sig, tydligen. Vi måste också anpassa oss. Mamma skäller oss alltid för det - vi är trötta på samma beigerock, men det finns en efterfrågan. Ibland går du ner på gatan, en flicka i den här kappan går över dig - det är jätte vackert, verkligen. Trots att jag som designer vill bryta upp, förstås.

Om det finns sådana regler i Ryssland är det lättare att anpassa sig, för att gå i små steg.

men du gick faktiskt till detta i sex år före skottet.

Ja, vi insåg att vi inte skulle göra solnedgången manuellt och försöka uppfinna något som inte är här. Om det finns sådana regler i Ryssland är det lättare att justera, för att gå i små steg. Till exempel, för att göra shower och bjuda in sina kunder där, vem är verkligen nöjda när de ser alla dessa saker på podiet. Kanske kommer något slags genombrott att hända, kanske kommer det verkligen att vara utländska köpare.

Är du intresserad av öppningsceremoni?

Ja, de väntar bara på lookbooken. I princip kom de särskilt till oss och Leonid Alekseev.

Men han gör en annan historia nu.

Ja, han gör en uniform för akutsituationens ministerium i Moskva och han rör sig i allmänhet, det verkar. Även vår leverantör av tyger frågade: "Var är Leonid Alekseev? Tidigare köpte jag så mycket."

Och vad tycker du om dessa stora utställningar, där designers kommer, gör sitt eget hörn?

Rysk designer är inte redo för detta, för det här behöver du en mycket kraftfull ekonomisk backup. Det är nödvändigt att visa kontraktet med produktionen, för att bekräfta kapaciteten för denna produktion. Utställningar är mycket krävande. Vi bestämde oss en gång för att delta i "Rendezvous", det här är en mycket cool trade show i Paris. Jag gick till deras webbplats, det är skrivet: "Tyvärr, jag åkte på en världsturné, så snart kommer det inte att finnas någon mässa." Vi är: hur? Och så. Det är uppenbart att allt detta görs av människor, inte några robotar. Men allvarligt måste alla dessa mässor gå fem år i rad, var kan man få pengar för detta? Allt är klart här. Här på söndag gör vi en provförsäljning, folk kommer, vi kommer att hälla champagne till alla. Vi är ett litet varumärke, vad ska vi spruta? För nu måste du verkligen titta på saker.

Hur viktiga är globala trender för dig? Eller går allt på egen väg i Ryssland?

Naturligtvis observerar vi var mode är på väg: så pastellen har gått, vi lägger till denna gamma. Detta är naturligt. Men det verkar för oss att designerns uppgift är att skapa sin egen sak, utan vilken en person inte kan leva. När vi till exempel gjorde en tröja med en öppen rygg med en baskiska, kunde inte tjejerna sova. Alla kom och var verkligen en kö. Eller en sommarrock av fin ull. Eller nu har vi gjort vår ikoniska cocoon-coat från dubbelskuren organza. Det är bara fantastiskt. Naturligtvis kan tjejen inte leva utan honom. Men vi hade ingen aning om en sådan trend. Jag vill att flickan bara ska klä sig och gå snyggt. Stör inte flickans huvud.

Saker designer finns i St Petersburg: "Weavers", 1 våning, nab. Bypass Channel, 60

Tack för hjälpen för att organisera skytte och intervjuer med Aurora Fashion Week-laget.