Ryska designers om deras nya samlingar

Förra veckan Visningarna på ryska frimärken har slutat. Wonderzine sammanfattar de lokala modeveckorna, frågar designarna själva om vad de gjorde och vad som inte fungerade, vad inspirerade dem och för vilka de gjorde den nya säsongen. I det här materialet - Alice Rubans, Victoria Andreyanovas synpunkter, Kira Plastinina, Ani Nebrenchina och Ria Keburia.

Alice Ruban

RUBAN

En massa olika idéer för denna samling ackumulerades i våra huvuden och i en separat mapp på skrivbordet - vi sätter dem i ordning vid valet av tyget för samlingen. Kanske dagen för inköp av tyger och kan anses vara en fullstart. Vi representerade precis en kombination av transparenta tyger med spetsar, därför letade vi efter just sådana material. Lite senare kom tanken att quiltera en genomskinlig organza och kom till en ny textur i samlingen utan att lägga till ett nytt tyg. Således visade sig det tydligt upprätthålla det övergripande färgschemat och uppnå en intressant effekt. Samlingen gjordes för en måttligt djärv person, som inte är rädd för att överdriva det med outfit och inte tvekar att se transparensen på ett nästan farligt ansikte. Plus det är förstås en tjej som inte är likgiltig för helt enkelt vackra saker. Denna samling är mer meningsfull för oss än alla tidigare. I det är vi ännu närmare det balans vi strävar efter från säsong till säsong: vi gör kläder bärbara och samtidigt nya och icke-standardiserade.

Victoria Andreyanova

Arbetet med kollektionen började förra våren. Utgångspunkten var Federico Fellinis Clowns. Kostymer från samlingen kan lätt tillhöra cirkusartister från förra seklet, även om det fortfarande är modernare. Detta är den första samlingen som vi skapade specifikt för den amerikanska marknaden, så vi konsulterade mycket, inklusive material. En av de intressanta upptäckterna är ett tyg av blandningar av fibrer av viskos, polyester och elastan. Detta är ett nytt alternativ till naturtyger, mycket lättare att ta hand om, plast och vinna för figuren. Samlingen präglas av mer groteska former jämfört med tidigare årstider, vilket givetvis beror på cirkus teman. Strukturellt bygger den på volymernas kontraster (liten toppsfärisk botten och vice versa) och färger (strukturella detaljer av kontrasterande färger i yttre form). Skönhet är ett efemerikt koncept. Låt dem som lyckas och vad inte, döma dem som utrustade sig med denna rättighet - att döma. Trots att denna samling inte saknar chockerar, räknar jag mer än någonsin med sin kommersiella framgång.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

Arbetet med denna samling började i slutet av förra hösten. Det här är en historia om en mild flicka som bor i sin egen värld och kontrollerar den med hjälp av digital teknik, skapar honom som hon vill se honom: lite orealistiskt, lite överdriven, mystisk, lite konstig.

Jag skulle inte vilja sätta någon form av ram och begränsa cirkeln av potentiella ägare av saker från denna samling. Jag byggde det på ett sådant sätt att alla - oavsett sociala och statusparametrar - kunde hitta något för sig själv. Trots det stora antalet utskrifter och saker som är ovanliga snitt och texturer finns det många grundläggande saker i samlingen som är så nödvändiga.

Jag tycker att denna samling tydligt återspeglar digitalisering - en av de mest uttalade trenderna i det moderna livet, som inte bara relaterar till modevärlden utan också allt som omger oss. Människor hittar fler och mer praktiska tillämpningar för sociala nätverk och integrerar dem mer och mer i sina liv, blir inte trött på att bygga nya antaganden om hur långt denna trend kan gå och vad det leder till. Naturligtvis kan detta inte påverka deras utseende. Men det som är intressant, med allt detta finns det också ett begär för natur och natur, otrolig av teknisk utveckling, eftersom allt fler skogs- och blommotiv dyker upp på kläderna. Jag är lika intresserad av båda dessa trender, varför jag aktivt använde dem i min nya vårsamling.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

I mitt huvud börjar arbetet med kollektionen långt före årstidernas officiella schema. Bilder på vårens sommars 2014 samling började dyka upp i slutet av förra sommaren. Det var väldigt lätt att jobba på samlingen. Det var troligen det tillstånd av slarv, lycka och lätthet som jag så ville förmedla till samlingen, och önskan att skapa någon form av flamingo flygbolag som skulle ta dig till avlägset paradis. Detta är en väldigt sensuell samling, vävd av aromer, blommor och erfaren glädje och kärlek. Jag beställer vanligen material på Première Visions utställning i Paris. I år valde jag bokstavligen tyg enligt bilderna i mitt huvud, bara några av dem inspirerade mig att skapa modeller. Samlingen har många stickade kläder, fjäder och spetsar. Färgerna är bekanta med flamingomiljön: golf, sand, rosa solnedgång, reflektioner av fiskeskalor och naturligtvis många nyanser av rosa, vilket denna fågel är så känd för. Vår hjältinna, som alltid, förblir en tjej som inte är rädd att vara sig själv, hon, som en flamingo, håller henne säkert och sprider sina vingar över en storstad. Denna samling är mycket lättare i sin väsen och idé. Jag är en perfektionist, så jag har alltid ett svar på den här frågan: det kan naturligtvis vara bättre. Från kollektionen till samlingen blir våra kläder mer perfekta: vi jobbar med detaljer, avslutar, skräddarsy och självklart själva designen. Så snart dessa framsteg stannar, kommer jag att gå i pension och slutligen börja skriva mina memoarer.

Ria Keburia

Ria keburia

Jag var inspirerad av filmen Mon Oncle Jacques Tati, som talar om modernismens väckelse i början av 1960-talet. Det här är den franska mocka postmodernismen som jag gillar. Tyger, som i mina tidigare samlingar, är mycket enkla och bärbara - det här är lin och organza. Detaljer om samlingen påminner om Jacques Tati's hus. Det här är kläder för fans av grunge, konstnärliga och kreativa människor. Jag håller min stil, men min hjälte förändrar sin habitat: från ett religiöst rike faller hon in i modernismens värld. Det verkar som om jag lyckades fånga mitten mellan konst och mode utan att sluta skapa.