12 arga åskådare: Pojkar och tjejer utvärderar det senaste mäns mode

Utställningar av mäns samlingar av nästa höst-vintersäsong - 2015-2016 är i full gång, och de håller ögonen på oöverträffad väckelse. Den här veckan slutade showen i London och startade huvudutställningen av kläder, skor och accessoarer Pitti Uomo, som hölls två gånger om året i Florens. På senare tid är mäns samlingar ofta mer intressanta än kvinnors samlingar, men de ger upphov till motstridiga åsikter. Vi bad om att kommentera de djärva samlingarna från London från två synvinklar: man och kvinna, för att ta reda på vad som är mäns mode nu.

Nasir Mazhar

FW 2015-2016

Nazir Mazhars nya samling visade sig vara väldigt vinter och väldigt patriotisk. Så, Nazir slår perfekt upp det turkiska temat (för ingenting bor han i London). Här och skriv ut "gurka", och genomskinliga T-shirts från gallret, västarna, glänsande dunjackorna. Down jackor är bra. I dessa kan du möta vintergryningen på Bosporen för att sitta i de turkiska barerna vid Kottbusertor i Berlin, så att det åtminstone i Alperna klättrar på hissen. En annan samling är mycket ungdomlig, väldigt modern och mycket i stil med nittiotalet, som vi säger ärligt, är ganska modernt. Eftersom jag redan är trettio, valde jag det mest fredliga alternativet, ledsen lök. Det verkar för mig att han personifierar frasen: i festen, i världen och i goda människor.

Modern kaukasisk stil med en glimt. I allmänhet förstår jag inte varför ryska killar är så försiktiga med Lurex och andra irriterande tyger? Jag är för frigörelsen. Dessutom älskar jag allt östligt. I allmänhet bör samlingen gå med oss ​​för att heja. I min fitnessklubb gillar killar att klä sig som: tröjor med ränder, mesh tröjor - det här är förståeligt, jag vill betona biceps. Öppna knappar på poloen är bra, men det skulle också vara trevligt att höja kragen. I glänsande västar med ett orientaliskt tryck kan du både dansa och lezginochku hooka. Men allvarligt tyckte jag bara om svartvita träningsdrag. När det gäller manligt mode är jag en hemsk konservativ.

Christopher Raeburn

FW 2015-2016

Jag måste säga, jag är inte en expert på mode. Men inte så länge sedan, på Look At Me, undrade vi hur framtidsbeklädnaden ser ut och hur funktionella de är. För att lösa denna fråga frågade vi futurologer: finns det redan exempel på saker som är lämpliga när det gäller funktionalitet och design för framtiden? Trots att vi inte har en Christopher Raeburn FW2015-kollektion, uppfyller den alla kriterier för att bli vardagskläder för den postapokalyptiska världen.

Det är lämpligt av flera skäl. Nästan alla objekt från samlingen är funktionella i naturen, och deras smarta design är mer intressant än dekoration. Huvudmaterialet i Christopher Raeburn-samlingen var resterande komponenter från produktionen. Till exempel, för att skapa västar som används flotta. Så utvecklar designern tanken om spillfri produktion. Välj ett mer lämpligt och hållbart material för överlevnad är svårt. Från en synlig synpunkt kompletterar gummit i samlingen perfekt det enkla snittet av parker och bombplaner.

Blåjackor liknar flytvästar. Mest troligtvis behöll jäklarna sina funktioner, vilket innebär att de kan spara i en nödsituation, till exempel under en översvämning. I ett mer inhemskt fall hoppas jag att en uppblåsbar jacka kommer att spara från blåmärken och frakturer om du glider på isen.

Att vara ärlig, quiltejackor i kombination med byxor framkallar minnen av juniorklasser. Så du förväntar dig att killen från catwalk kommer att springa upp till dig efter skolan, slå sin rygg ryggsäck på huvudet och tumla ner i snön. Om du distraherar bilden av en klasskamrat, en mobbning, då separat jag gillar saker. En dunjacka passar lite extravaganta älskare av futuristiska kläder och byxor - till och med en bifogad clerk. I allmänhet verkar det som om samlingen är utformad för mycket modig (tyvärr endast när det gäller kläder) unga. Om bara för att de flesta saker är ljusa. Jag tror att om vissa saker kan ses på gatorna i Moskva, så hela bilderna - definitivt inte. Åtminstone på killarna långt ifrån modevärlden. Den här bilden är inte nära mig: röda dufflor och apelsinputerade plagg gör mig inte fängslade. Mest av allt i samlingen tyckte jag om det klassiska utseendet, och kanske också den här. Allt på grund av de rörande hajtröjorna.

Craig grön

FW 2015-2016

Kanske på grund av antalet band eller på grund av modellerna i strumpor tycktes det som om den nya samlingen av Craig Green skapades uteslutande för karaktären av den japanska serien av hack'n'Slash-spel "Devil May Cry", tecknet "InuYasha" eller designad för popkonstnär Kamui Gakta. Alla dessa oändliga band, breda byxor, ljusa rödrockar skulle tydligt se perfekt ut i en snabb actionplats.

Enligt min mening är det i bilden som jag valde, allt som en man skulle vilja ha. Först ser dessa saker ut som en form. Det finns många kvasihistoriska tecken: "samurai" bälten i midjan, krage och "hav" sidor som en ärmjacka, breda byxor med hög midja, en turtleneck med fri krage och en mörkblå strikt "skola" färg. Den andra är massiv klädsel, väldigt maskulin, med betoning på breda axlar (som inte alla har). På den tredje sidan ser samlingen elegant, ungdomlig ut. Kanske på grund av gluten i detaljer och opraktiskhet. Förutom den här bilden i min garderob, skulle jag naturligtvis ta en tröja med ett hål i mitten, vilket definitivt skulle bära för ofta.

Craig Green heter den nya Jonathan Anderson. Hela London Fashion Party är galen om honom. Uppriktigt sagt skulle jag ha på sig de saker han gör. Green är en av Lulu Kennedys kunder i Fashion East, varifrån de coolaste moderna designerna från Meadham Kirchhoff till Marques'Almeida kom ifrån. Sam Lulu kallar honom sin personliga favorit. Han stöds aktivt av stylisten Anna Trevelyan, och hon vet mycket om vem som ska bli den nya superstjärnan.

Grön från den våg av designers som omprövar mäns mode, skaka den, bryta kanonerna och producera en fräsch produkt som spädar den oändliga strömmen av klassiska och street mode. Specifikt, i den här bilden gillar jag hur han slår upp tanken på arbetskläder som något väldigt maskulin. Samtidigt lägger Craig ironi: löjligt överdrivna volymer, alla dessa strängar, ett dubbelband i byxor. Skulle jag vilja se min pojkvän i denna outfit? Om han var en frekventare av modeveckor (som jag hoppas aldrig kommer att hända), definitivt ja. Sedan urladdade killar i andan av Pitti Uomo och fans av Hood By Air är ganska trötta. För vardagen är det möjligt att lämna överkanten av bilden och lägga till chinos och sneakers.

Casely Hayford

FW 2015-2016

Den perfekta ryska mannen i framtiden ser ut så här. Stövlar som inte är rädda för salt och slush, halv-shorts, svart jacka, en annan svart jacka är längre, en blåst bomberjacka över, naturligtvis svart. Hållbar frisyr eller brist på det. Förutom skämt tycker jag om det här utseendet. Förmodligen är detta en professionell deformation: efter flera års arbete med "Style" -rubriken verkar det som att de bästa kläderna är de som kan dras på i flera lager så att det är varmt och du kan inte svettas om du kan se fläckarna från den söta sura såsen på den.

På resande fot är jag glad att modellen är en uttalad man, som inte alla kan skryta på den här showen, och verkligen i livet. Av de andra fördelarna - bristen på kjolar, klackar, lekfullt förkortade / genomskinliga delar av kläder och annat spel, som kan hittas vid nuvarande utställningar från herrarnas modeveckor. Globalt förvirrad "hängare" på byxorna: dangling när man går repet under bältet föreslår idén om att den unge mannen, som hjälten i filmen "Allt och allt på en gång", "ja, som sublimerar." Samlingen som helhet framkallar ett minimum av känslor och föreningar, som enligt min mening är idealiska för herrmodell. Även om ett fåtal utgångar fortfarande förvirrar: rosa rockar och jackor, randiga kjolar, ärmar till knäet - i Moskva tunnelbanan med sådan utrustning kan inte överleva.

Christopher Shannon

FW 2015-2016

Jag gillar att se utvecklingen av bror Christopher Shannon. Han gör en snäll Jacquémus, bara för killar. Han har en rolig uppfattning om mode: för honom är det en trasig mekanism, men samlingarna ser alltid väldigt cool ut. Jag gillar människor med god humor, speciellt i modedesign, där ironi är ett stort problem. Skulle jag gå så här? Självklart inte, men tröjan (de är alltid särskilt framgångsrika för Shannon) och byxorna är säkert mina. Förresten, från och med sommaren kan hans samling hittas i Moskva Wood Wood: SS'15, lite mer punk och rak, men lika roligt och ironiskt.

Christopher Shannon tog examen från Saint Martins under Louise Wilsons regi, och det säger mycket. Hans samlingar utmärker helt och hållet vad som är vår syn på brittisk mode. Det är viktigt att akademiker från Saint Martins alltid har en mening bakom deras excentricitet. Basen av samlingen Shannon tog de berömda logotyperna och reviderade dem på sin egen väg. Senast, vi kommer ihåg denna mottagning från Jeremy Scott i samlingen av "McDonald's" Moschino. Shannon använder logoer neater.

Här känner inte alla igen Tesco-logotypen - en billig brittisk stormarknad. Nu studerar jag i London och jag ser från insidan hur relevant hans samling är och det sammanfaller med tidens anda. Shannon säger att han bryr sig om alla unga designers och redaktörer - om krisen. Krisen har påverkat modeindustrin: många akademiker kan inte hitta ett jobb. Bokstaven "bröt" på en tröja beskriver den här situationen. Här har Shannon rätt - ibland, verkligen, jag vill sätta en väska på mitt huvud. Förutom den allmänna idén tycker jag om byxtsilhouetter och färgkombinationer.

J.W. Anderson

FW 2015-2016

Den senaste samlingen av Jonathan Anderson påminner mig om den första versen av låten "Diamond Dogs", som David Bowie ägnade sig åt dandyen av en vagt syra dystopisk framtid. Hon lät så här: "När de drog dig ur syretältet frågade du om den senaste festen." Och Anderson killar går till festen direkt från trailern byn av retrofuturists, som tydligt existerar i utkanten av den förkroppsliga framtiden. Annars är det svårt att förklara dessa silhuetter av en timglas, flerskiktiga bilder, ett överflöd av ojämnheter, en briolins styling och en zigensk färgpalett. Minimalism retreated här. I sin plats kom överdrivenhet och avsiktlig hög kostnad.

Jag gillade särskilt den här bilden. Här ser du den chiseled glam siluetten på 70-talet. Med total återhållsamhet finns element från hela samlingens DNA: en tvåfärgskomplex grind, ett överflöd av texturer och ett hängande i handen som du kan chatta med med uttråkad look. Slutnotan är byxorna med skär på sidorna. I den här bilden kan man se det listiga och vittna av designlösningen av genialet Anderson.

Ändlös kärlek och respekt för Jonathan Anderson, en av de få designers som offentligt gör vad han tror. Medan de flesta talangerna ofrivilligt böjer sig under den kommersiella avdelnings tryck (vars uppgift är att sälja), försvarar Jonathan en djupgående förståelse av mode - unik och inte enkel, och därför är han engagerad i konst. Dmitry valde att säga, inte den mest karakteristiska bågen för att visa. Ändå illustrerar han tydligt att konstruktören inte tänkte på kön när han skapades. Gränserna för könet för Jonathan existerar inte, mänens samling flyter smidigt från det som visades lite tidigare än den kvinnliga och är i själva verket den visuella utföringsformen av hans idé för den här säsongen - han uppfann, målade. Därför, när du ser en formgivares uppfattning om sådana vanliga saker som "den vanliga killen lyser inte upp dessa byxor", tänker du inte på det. Du tänker på det senare, vid inköp, där du inser att "okej, jag tittar på väldigt byxorna i en vacker skytte av Brett Loyd för AnOther Man, men det är lättare att skära - jag tar till affären." Och det här är i ett fall. I den andra - du förstår att de inte ens är i showroom. Gick över rummet och, eftersom du ser den oändliga kommersiella bearbetningen som ses på showen och bristen på det djärva och konstiga, står du - konst är konst, och förslaget skapar efterfrågan.

 bilder: Getty Images / Fotobank (6)