"Jag, också, lägg inte ett finger i min mun": Stylister om att arbeta med stjärnor

Om det svåra livet av stylister har länge känt, men i stället för resväskor och stora paket med saker, rabattkort i alla städare i hemorten och många "garantier" där hundratusentals rubel skrivs på dig, ser många bara en oändlig fest.

Någon från stylisterna tar emot modetidningar, någon rådgar privata kunder och handlar med dem, och någon arbetar med kändisar och hjälper dem att välja kläder för att sköta video och instagram, konserter och olika evenemang. Man utesluter inte den andra, men det är en kändis stylists arbete som har förvärvat det största antalet myter och stereotyper. Vi förstår hur vi ska komma in i yrket och vad är dess komplexitet med hjälp av de ryska industrins bästa specialister.

TEXT: Anton Danilov, författare till telegramkanalen "Promeminizm"

Alexander Zubrilin

I september 2008 såg jag först Interview Magazine med Kate Moss på omslaget, som startades av Fabien Baron, blev kär i honom djupt och började seriöst drömma om glans. Efter examen från grundutbildning och inskrivning i magistracy skickade jag ett CV till alla blankt publikationer, kontakter som kunde komma på Internet. Han skrev huvudredaktören, modeshanterare, redaktörer. Jag svarades bara av Anya Rykova, som fungerade som fashion director för Cosmopolitan magazine. Hon erbjöd en praktikplats, som snabbt ledde till Cosmopolitans arbete som stylist. I ungefär ett år hjälpte jag mina ledande kollegor till stora skottningar och utformade några små, men i slutet insåg jag klart att det här var absolut inte min publikation och gick som chef till H & M-showrummet.

På hösten 2011 hände ett mirakel. Tack vare vänner lärde jag mig om lanseringen av den ryska versionen av Interview Magazine under Alyona Doletskaya. Efter en testundersökning fick jag en plats där som junior moderedaktör - så var den längsta och lyckligaste "regelbundna" perioden av mitt yrkesliv påbörjat.

Under arbetet var jag tvungen att möta konstnärernas motstånd. Ofta är de rädda för att förstöra sin bild, som de har samlat i åratal och till vilka de i slutändan tas i gisslan. När vi sköt omslaget på en tidning med en mycket känd skådespelare, var han väldigt sent för skytte och kom med orden: "Nu ska vi göra allt om en timme." Jag berättar den avsedda berättelsen om en blodtörstig maniac, visar saker och ser hur han börjar bli nervös. Det fanns några läderbyxor, trenchcoats, ett lock, men det tycktes för honom att dessa saker var för "gay", och han började oroa sig för sin manliga bild. I ett så spänt känslomässigt tillstånd ägde hela skottet rum, men det gav bara djup till sin bild och spelade slutligen till vår fördel.

I Intervju gillade vi speciellt att "rocka" hjälten på ett oväntat sätt. Ofta var det nödvändigt att bädda in det i publikens visuella bilder. Så det var till exempel i fråga om Vera Brezhnev - det var en av de mest grundläggande förändringarna. Tanken var att stänga av den understrukna sexualiteten hos sångaren: vi sköt henne i en korthårig peruk och mäns kostymer, så att femininitet och sensualitet visade sig mer subtilt. Vera hade en stor reinkarnation och utförde sin roll väldigt dramatiskt: hon sprang, grät och vackert släpade i en cigarett, men i livet röstade hon inte ens. Jag kommer inte gömma mig, jag var partisk mot henne innan jag träffade henne, men nu kommer jag ihåg denna skytte som en av de mest framgångsrika, hyllade hjältemannas professionalism, hennes respekt för lagets arbete och en hög grad av förtroende. Ett annat exempel på extrem omvandling är skytte av Andrei Bartenev, när han försökte på två kvinnliga bilder samtidigt. Alyona ställde mig sedan en uppgift, över vilken jag var tvungen att bryta mitt huvud: Bartenev borde inte ha blivit ut som en dragdronning. I ramen var han tvungen att förvandlas till en modig kvinna. Allt visade sig, och det var väldigt roligt att i slutet tog några människor Alyona själv för blondinen.

I slutet av 2016 stängde magasinet, och jag flyttade till Los Angeles i ett och ett halvt år. Killen från Sibirien ville verkligen veta vad "livet på västkusten" är - ingen annan förklaring varför jag var där, jag har inte den. Gradvis anpassar och felsöker mitt liv på en ny plats, jag bosatte mig i en stor vintageaffär i Hollywood och stylized flera lookbooks och redaktionella för oberoende publikationer.

Där hade jag tur att arbeta med Vanya Dorn på sina klipp "Collaba" och "OTD". "Kollab" var ett skott från kategorin helt orealistiskt, men en idé som är så "fast" att det helt enkelt är omöjligt att vägra. Det var så här: Måndag klockan åtta på kvällen kallar producenten mig och beskriver tragediens skala - du måste förbereda tre bilder av Vanya själv och tjejerna i episoderna. Skott på torsdag. Min avgift är $ 300 och ytterligare $ 600 för inköp av saker. Jag samlade dem i vintageaffärer, butiker som Forever21 och i Santee Alley-marknaden i Downtown, där jag i minuskjolarna och ämnena i nätet "tre saker för tio dollar". Det var tydligt att detta fortfarande inte är tillräckligt. Därför, i den stora beskrivningen beskrev jag i detalj för tjejerna vad som skulle medföra till skytte. Och de gjorde det! Ett par tjejer är lika bra att jag skickade dem till ramen, inte klä på alls. I allmänhet var det bra att samarbeta med Vanya - i bästa bemärkelse är han en "vänster" karaktär, öppen för experiment.

Ira Dubina

Omedelbart ska jag förklara: Jag positionerar mig inte som en kändis stylist, jag har inte regelbundna stjärnklienter, men från tid till annan jobbar jag med stjärnor på uppsättningen för tidskrifter, speciella projekt. Som du kan gissa är det mycket svårare att skjuta med vanliga modeller, eftersom alla vanliga uppgifter (komma upp med en idé, samla in ett tavla och saker, var vänlig att klienten eller kunden, ta av sig snyggt) är förknippade med en viktig detalj: du måste arbeta med en person som har sin egen åsikt om allt. Om vi ​​pratar om styling finns det två huvudkategorier av kändis: de som helt litar på din smak och val, och de som tror att de förstår detta bättre än dig och vet hur de vill se. Självklart är det första alternativet för stylisten mycket fördelaktigare: du känner inte som en kurir som bara har tagit saker för att skjuta, men ursäkta mig en skapare.

Jag har haft olika fall. Några hjältar sa helt enkelt: "Gör vad du vill, jag litar helt på dig." Andra krävde att bjuda på bågar som kommer att vara på uppsättningen. Fortfarande andra samlade bara från de tillgängliga sakerna bilderna till din smak. I det senare fallet är det ibland svårt att övertyga en stjärna, för att erbjuda något annat alternativ. Ibland måste du hålla med ditt val för det bekväma arbetet hos hela laget. Du kan ofta höra att en bra stylist måste vara en psykolog. Så är kändis stylist en psykolog på "Guds" nivå.

Det är viktigt att vara säker och redo att försvara din position, men samtidigt göra skytte hjälten känner sig bekväm i en eller annan båge. När du hör fraser som "Det här är hemskt, bär jag inte det" eller "Hmm, otroligt fula saker du medförde", det kan vara svårt att inte ta det personligt. Men det blev löjligt. När jag stylade en berömd TV-presentatör för en tidning med, för att uttrycka det mildt, en orolig karaktär. När hon kom fram till skytte och såg saker började hon ångra sig hur allt var dåligt med styling och till och med hotat att gå. På något sätt övertygade vi henne att prova på bågarna och i slutet av skottet beundrade hon att jag "kunde förmedla sin essens genom kläder" och sedan bad mig att boka mig som stylist för andra projekt med hennes deltagande.

Det är särskilt kul att jobba med dem som är redo för experiment: det verkar som om det här är en indikator på konstnärens inre frihet. Ett bra exempel är Vanya Dorn, som helt litar på sin stylist (jag förmedlar hälsningar till Lera Aguzarova) och som ett resultat ser det nästan bättre ut än någon på nationell scen. Jag gillar också styling av de flesta av videoklippen Little Big. Deras "Faradenza" är bara översta nivån (min personliga båge till Vadim Ksenodokhov, som var ansvarig för kostymerna). Vid sådana tillfällen avundar jag mina kollegor på ett vänskapligt sätt - det är så hur kommunikation ska byggas mellan konstnären och stylisten. På något sätt behövde jag stylera en rappare för sin stora konsert, och jag ville verkligen klä honom i den trendiga Craig Green kostymen. Tyvärr valde klienten en sportbåge som var förståelig för honom - han ville tydligen inte lämna komfortzonen. Jag tycker att det här är den främsta anledningen till att de flesta av våra kändisar inte ser väldigt snygga ut. Nåväl, förmodligen, för att det inte finns så många riktigt coola stylister.

Ksyusha SMO

Jag flyttade till Moskva från Krasnodar när jag kom in i MGIMO. Under det tredje året började jag ha problem med enskilda lärare. Jag ville inte ge upp mina studier, så jag tog ett års akademisk ledighet. Mina besparingar skulle räcka i två månader, så jag började genast att aktivt söka arbete. I instagramet hittade olyckligtvis meddelandet om assistentens lediga tjänst. Detta hände tack vare min ex: Jag tittade noga på hans sida. Så blev jag först en assistent stylist, och sedan en stylist.

Nu har jag slutat jobba på en show på TNT. Poolen varade i fyra dagar, varje dag tre överföringar. Och sex ledande i ramen, det vill säga 18 bågar per dag. Det såg mig omedelbart att det var ganska tufft, men jag hade tidigare haft supertaskar. Jag trodde: varför inte? En intressant upplevelse. Nu förstår jag: För att en stjärna ska se bra ut på skärmen måste sin stylist göra stora ansträngningar. Dessutom har TV: n många restriktioner. Till exempel är det omöjligt att dekorera, i en liten remsa eller bur: det kommer att rysa. Även ett litet ärr kan inte vara. Delvis på grund av detta var det också svårt att hitta bra saker som inte var från massmarknaden.

Vid olika tillfällen arbetade jag med L'One, Dead Dynasty, Vander Phil, Feduk, Masha Ivakova, T-Fest, Christina C. (Christina Sargsyan) och andra musiker. Med Gleb (Golubin, Rapper Pharaohs riktiga namn. Ung. Ed.) och hans chef talade jag länge. De filmade till och med delvis en av hans första videor i min lägenhet. Videon för låten "Diko, till exempel" var vårt första fullfjädrade arbetskontrakt. När jag fick saker skrev jag i showrooms av stora märken. Enligt tanken var samlingarna av Gucci och Louis Vuitton mycket lämpliga för oss, men utan en annan påminnelse till PR-personerna i dessa märken svarade ingen mig. Gucci skrev att de inte klärde kändisar - men jag förstod att detta var nonsens (då i slutet av året skickade de honom en gåva som antydde fortsatt samarbete). I ett personligt möte på Louis Vuitton blev jag kallt beredd att Gleb inte var deras hjälte: "Vi jobbar med Moth."

Jag styliserade en gång för sångaren Hannah hennes klipp "Utan dig kan jag inte." Hon samlade saker i Moskva, men de sköt videoen i staterna. Jag flydde inte, jag fick inte visum. Genom att kläderna passar in i skriptet, med vilka uppgifter jag ställer in och avslutat, gillar jag det här klippet mer än Gleb-klippet. Min uppgift var att organiskt passa den "vanliga" vardagliga garderoben, men så att den hade klippljusstyrka.

Om vi ​​pratar om ryska stjärnor gillar jag hur Ivan Dorn klär sig och hur Lera Aguzarova jobbar med honom. Jag gillar hur nybörjare stylisten Sofia Burnasheva sätter på Boulevard Depo. Och jag vill nämna Lena Temnikov, hon hittade sig, hittade sin egen stil. Vid en tidpunkt, när hon bara lämnade Silver, samarbetade vi, jag styliserade hennes klipp och filmning. Hennes inre och yttre är i harmoni.

Jag hade inga speciella svårigheter att arbeta med stjärnor. När vi inte var överens om stilproblem förklarade jag lugnt vad problemet var. Det hände att de som mina vänner talade illa om i arbetet visade sig vara trevliga och snälla. Jag vet inte vad det är förknippat med - kanske med min karaktär? Jag, också, lägg inte ett finger i min mun. Men jag föredrar alla unga "superstar" till en ung artist: Jag älskar det när de fortfarande är "inte bortskämda" och du kan skriva från början.

Vissa stjärnor vänder sig till stylister så att de helt enkelt rättar den vanliga vektorn, och ändrar inte någonting radikalt. Någon tänker: "Varför behöver jag köpa saker i ett klipp? Låt stylisten få bättre tillgång via sina egna kanaler, och jag ska bara betala henne eller honom en avgift".

Men den ryska marknaden för fashionabla kläder är mycket begränsad, ofta tar vi inte riktigt coola saker från samlingar till oss. Jag har flera privata kunder, i arbete där det inte finns några ekonomiska restriktioner. När det här ramverket inte finns och du kan välja vad du vill, förstår du hur blygsamt vårt val är. Jag är väldigt vänlig med SVMoscow och genom dem kan jag beställa något från showen - det här är super. Men när jag samlar in en garderob för en klient och vill ha många bilder, inser jag vid ett visst ögonblick att jag kan hitta ett begränsat antal saker - varken vänster eller höger längre. Och vad ska man göra?

Människor kan titta ner på andra, även utan att vara bekanta. Jag brukade ha en fördomad inställning till många stjärnor. Jag tittade på någon konstnär och tänkte: vilken typ av nonsens gör han? Men jag har vant mig av det här.

Sveta Mikhailiuk

Jag hade inte en klar önskan att bli stylist: förut hade jag en dålig uppfattning om vilket slags arbete det var. Men för fyra år sedan bestämde jag mig för att jag inte längre kan arbeta på kontoret, jag behöver ändra något. Jag gillade alltid att shoppa inte bara handla, men bara så. Först fick jag verkligen jobb som säljare på en klädaffär, men insåg snabbt att det inte var alls mina. Sedan såg jag en annons för kurser av stylisterna Self Made Studio och bestämde mig för att lära mig. Jag började snabbt hjälpa mer erfarna kollegor, och den första modeskottet var för Wonderzine. Modedirektören var då Olesya Iva, och jag hjälpte henne. Jag kommer ihåg att jag är väldigt rädd för att göra något fel: när Olesya fick mig att köpa grundläggande vita strumpor, valde jag dem för sista gången. Nu när jag har mina assistenter hoppas jag att de inte oroar sig så mycket som jag gjorde då. Det mest minnesvärda arbetet var fältskytte för Buro 24/7 i Portugal. Vi filmade då på havet. Det var en av dessa ögonblick när jag insåg hur mycket jag älskar mitt jobb.

Min huvudprofil är fotografi, jag arbetar mindre ofta med stjärnor. Undantaget är sångaren Luna, jag jobbar kontinuerligt med henne. Christine presenterades för mig av min vän Katya, en sminkartist, som ofta målar Chris på konserter och filmer i Moskva. Vi gjorde en gemensam skytte, och sedan ungefär ett år senare erbjöd Christine att klä upp henne för en konsert på Crocus. Så vi började arbeta i Moskva.

Jag kommer att ljuga om jag säger att jag bär Christina, för att hon har en bra smak; vi jobbar alltid tillsammans. I allmänhet tror jag att du måste älska konstnären med vilken du arbetar, för att förstå hans eller hennes musik. Tyvärr ser många ryska kändisar inte på modet eftersom de är rädda för att experimentera. De tror att de vet bättre vad som går för dem och, viktigast av allt, "vad deras publik behöver" och stylisten får helt enkelt inte arbeta och tar honom eller henne som kurir för att leverera saker.

Jag ser inte riktigt kändisstilning, den här riktningen är inte särskilt intressant för mig. Självklart vet jag vem Mel Mel Ottenberg (stylist Rihanna) eller Marnie Senofonte (stylist Beyonce) är, men jag dykade inte djupt in i detta ämne. Bland utländska stjärnor gillar jag stilen på Dua Lipa, hon är klädd av Lorenzo Poscok, han är cool. Från ryska stjärnor gillar jag hur Lena Temnikova ser ut, hennes bild är mycket lämplig för hennes arbete. Jag vet att Nastya Klychkova arbetar med Lena. Mycket cool Ivan Dorn sätter Lera Aguzarova. Och jag gillar också vad Ksyusha SMo gör, hon upplevde generellt märkbart den ryska showbranschen.

Lera Aguzarova

Jag gjorde någonting som styling långt innan jag insåg att det fanns ett sådant yrke alls. I skolan var jag vänner med musiker. Jag var ett fan av rockmusik, köpt en massa musikmagasiner; Jag var inspirerad av hur coola främmande stjärnor ser ut. Det fanns många rockband i min hemstad, och jag hjälpte dem att förbereda sig för konserter. De hade inte mycket stil, men jag ville hjälpa. Jag hade ett tydligt förtroende för att musiker på scenen måste se coolt ut, men det fanns inga pengar alls och vi uppfann något, köpte kläder i begagnad, ändrad. Då kunde jag inte ens tro att sådant arbete kunde bli en fråga om livet, det verkade något oseriöst. Nu tycker jag att saken inte verkade seriös, för allt var enkelt och trevligt.

Efter att ha flyttat till Moskva såg jag en ledig tjänst i en vintage klädaffär och bestämde mig för att försöka komma dit. De tog mig till jobbet. Jag tycker att utseendet spelade en viktig roll, jag såg ganska excentrisk då. Stylister, regissörer, skådespelare kom ofta till affären och jag såg hur de valde kläder och hjälpte dem. Folk tyckte om vad jag rekommenderar, och det inspirerade mig att prova det själv. Jag har redan stiliserat lite för katalogskott i butiken, och nybörjare fotografer skrev till mig. Många av dem är nu framgångsrika, du kan se sitt arbete i tidningar. Det enda jag ångrar, ser tillbaka under den perioden är att jag inte tänkte på att hjälpa någon. Jag visste bara inte att det var möjligt.

När jag var kallad för att skjuta en nybörjare konstnär i tidningen, var det Ivan Dorn. Nästan sju år har gått sedan dess, men vi samarbetar fortfarande. Jag ser alltid vad som är "hans", jag vet på förhand hur det kommer att se ut i det och var jag ska köpa det, oavsett om det kommer att bli en uppträdande på TV eller en solokonsert. Naturligtvis spelar hans karisma en stor roll i detta. С Иваном мне очень повезло, он готов на любые эксперименты с внешним видом, но я всегда заранее в курсе того, на какое мероприятие идёт артист, и действую по обстоятельствам.

Самое непростое в моей работе - это переговоры с менеджерами шоу-румов и пиар-отделами брендов. С ними всегда какие-то сложности. Бренды предпочитают давать вещь для съёмки в журналы, ведь редакторы напечатают кредиты и все будут довольны. Но если ты приходишь в шоу-рум с предложением одеть артиста - например, для афиш предстоящих туров и концертов, - то пиар бренда не видит в этом выгоды. De vill inte använda det här innehållet, men vad ska stylisten göra? Fråga någon av dem, och alla kommer ha något slags hacking för detta tillfälle: formgivare, vänner i showroom eller i affären. Detta begränsar kraftigt resurserna. På ryska scenen kommer det inte att finnas någon villkorad A $ AP Rocky eller villkorlig Rihanna tills varumärken och deras representanter är inblandade i denna verksamhet. Så nu är det enklaste alternativet att köpa kläder.

Jag tittar inte mycket på de ryska stjärnorna, men jag märker nyligen att de började ägna mer uppmärksamhet åt deras utseende. Unga artister tack. Jag, för en, som arton. Jag känner hans stylist, han är bra gjort. Våra andra stjärnor saknar bra stylister och kanske en förståelse för hur viktigt utseende är i deras arbete. Många är inte redo för det nya och vill inte förändras, och utseendet är hälften av framgången.