Danshistoriker Vita Khlopova om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag dansar historikern, forskaren av modern koreografi och projektets skapare. Inga fasta poäng Vita Khlopova delar sina berättelser om favoritböcker.

Jag är det enda barnet i familjen och det var lite av en introvert, jag tyckte om att läsa. Jag var en av dem som alltid stötte på en pol på gatan, för jag var begravd i en bok. Många minnen från barndomen: Jag vaknar klockan tre på morgonen med min pappa i mina armar och min mamma gör mig en säng - jag har alltid somnat när jag läste en bok.

Vid nio år har mitt liv förändrats dramatiskt. Jag gick in i Moskva Ballettskolan. Klasser hölls från nio på morgonen till sex på kvällen på Frunzenskaya, men jag bodde i Zelenograd och för att vara i skolan runt 8:30, var jag tvungen att gå upp vid 5:40. Jag kom hem på ungefär nio, sedan en timmes musiklektioner, en timmes lektioner, en timme - sträckning och gymnastik. Som ett resultat, jag somnade på en på morgonen. Därför skickades jag till en pensionskola för utländska studenter (jag skrämmer fortfarande mina nya bekanta med ordet "boarding", men i själva verket var det bara ett vandrarhem). Och trots att jag började sova mer än fyra timmar kunde jag inte längre läsa, som tidigare, på grund av den otroliga arbetsbelastningen.

Skolan "gav" en stereotyp, att bli av med som ledde mig till det aktuella yrket: alla ballerinas är dumma. Lärarna sa detta, föräldrarnas vänner talade, mina nya icke-ballettbekanta sa det senare. "Om det fanns en ballerina på Titanic, skulle han inte ha druckit, för ballerina är som en kork," jag hade hört massor av historier. Därför bestämde jag mig från tioårsåldern att jag skulle bevisa för alla att ballerinaerna inte är dumma. Jag bar medvetet många böcker i mina händer, så att omslaget alltid var synligt. Jag läste att det fortfarande var för tidigt att läsa, för att "torka näsan" till lärarna, som igen sa att vi var dumma.

När jag kom in på GITIS vid teaterfakulteten insåg jag att jag var helt kategoriskt oupptäckt. Mina klasskamrater redan då, vid sjutton, diskuterade Bart, och jag hade aldrig ens hört talas om honom. Jag var väldigt arg på mig själv och vid min ballettutbildning. Under första halvåret skrattade några av mina medstudenter till mig: mina kritiska erfarenheter var extremt naiva och fulla av dumma journalistiska clichés. Men i slutet av mina studier visade det sig att jag bara hade examen från det röda examensbeviset, och jag var bara inbjuden att gå i skolan.

Bara ett par år gick jag för att studera i Paris. Den första chocken var bibliotekets centrum Pompidou. För det första finns det inga bibliotekskort i det, och för det andra kan du ta med dig hela ryggsäcken och inte dra ut, för att komma förbi, en penna och ett par pappersstycken. Du kan sitta där fram till klockan tio på kvällen och när du blir trött kan du gå till ett kafé eller andas på balkongen (från balkongerna i Pompidou ser det ut att fem minuter räcker för en ny del inspiration). Under ett år studerade jag hela delen av modern dans i Pompidou, och jag var tvungen att leta efter en mer specialiserad plats. Jag hittade Dance Center, som ligger i ett inte mycket gynnsamt område, ganska långt från centrum, och utsikten från balkongen är inte längre inspirerad.

Jag tittade på en videoklocka, skrivit ut hundratals böcker; bibliotekarier sammanställde ett program för mig, drog ut arkiv, hjälpte med översättning. Det verkade som om hon vaknade efter en hundraårig koma och försökte förstå om ett par år vad som hade hänt under de hundra år. Två år tillbringade i det här centrumet gav mig all den grundläggande kunskapen som jag inte hade fått i femton år av att studera balett i Ryssland. Jag lämnade Frankrike med en marginal på sextio kilo. Jag har mer än tre hundra utländska böcker på koreografi, och det här är bara kräm - resten av det nonsens jag redan har lyckats sälja i Frankrike. Jag talar inte om balettböcker på ryska - det här bagaget har ackumulerats sedan skolans tid.

Varje gång jag reser, letar jag efter begagnade böcker, där hittar du skatter för pennies: dagböcker av Nijinsky för femtio cent eller den sällsynta boken om The Sacred Spring för två euro Jag tog in en hemlig butik på en loppmarknad i Paris. I New York gick jag runt alla bokhandlar och gjorde en stor guide till de bästa dansbokspunkterna, men till slut trodde jag att det inte fanns några fler som mig galen om ett ämne och ingen skulle läsa den. Nu verkar jag tycka att jag läste oanständigt lite. Dessutom, före varje föreläsning, studerar jag flera böcker, vissa måste sväljas hela om ett par dagar. Men eftersom de relaterar till mina professionella intressen anser jag dem inte som "riktig" läsning.

Jag tar alltid Kindle med mig. Jag köpte den, även när jag började ge föreläsningar på GITIS: Förberedelsen var exakt en vecka, och om ämnet var smalt, till exempel "Den tredje generationen av modern dans i Amerika", kunde bara motsvarande bok rädda mig: den elektroniska versionen kunde laddas ner direkt och det kostade billigare. Under några år har en anständig mängd böcker på dans som samlats i mitt Kindle-bibliotek, och när kursen var över, laddade jag ner massor av intressanta böcker som inte var relaterade till koreografi. Jag brukar läsa flera böcker parallellt i Kindle, jag syndar ofta genom att göra det diagonalt, men jag lär mig fortfarande att göra det långsammare. Nu försöker jag läsa Sarah Bernards dagböcker utan brådska och noggrant, men det här är väldigt svårt: en sådan narcissistisk och sassy ton behöver fortfarande uthållas, och själva boken är enorm.

Polanskis roman

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh är en person som förvandlade mig från en ballettdansare till en forskare av modern koreografi, och på grund av honom hamnade jag på Sorbonne. När jag studerade på GITIS hade vi ingen historia av ballett, men jag hörde om kurser om modern koreografihistoria vid Institutet för samtida konst, som Violetta Maynietse lärde sig, blev senare min guide till denna forskningsverksamhet. Vid en av de första föreläsningarna visade hon "Romeo and Juliet" en koreograf med ett konstigt namn, och jag var otrolig att balletten inte spelades alls på Shakespeare, utan på Orwells "1984".

Från det ögonblicket började jag studera Preljocaj, och jag valde honom för ett diplom, men han hade hittat en månad före försvaret att ingenting skrevs om honom på ryska. Jag var tvungen att ta mod och skriva till honom personligen. Ett par timmar senare anlände ett brev som den 9 april väntade Monsieur Prulzhokaz på mig i sin studio för en intervju. Helt många böcker har skrivits om honom, eftersom han är en av Frankrikes viktigaste koreografer, men den här är min favorit. När regissören Roman Polanski ställer en fråga till koreografen Angeline Prelzhokazhu - det här är redan intressant. Och det viktigaste är att Polanskys frågor också berättar mycket om honom, vilket gör den här boken intressant inte bara för älskare av modern dans.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Inga fasta poäng: Dans under det tjugonde århundradet"

Det monumentala arbetet av regissören för George Balanchine Foundation Nancy Reynolds på samtida dans i det tjugonde århundradet. Min handbok är helt täckt i anteckningar och kommentarer. Det finns inga verk på historien om modern dans på ryska alls. Hela det tjugonde århundradet, från Martha Graham till Wima Vandekeybus, är bara känt för utövare och forskare. Kursen jag tänkte upp var tillägnad det tjugonde århundradet; avslutade en föreläsning, började jag förbereda nästa på samma dag.

Det var för den här boken jag skrev en bas för föreläsningar, och med andra - minnen, memoarer, recensioner, monografier - kompletterade jag historien. Namnet på mitt projekt på modern koreografi Inga fasta poäng jag tog förstås från Nancy Reynolds, som i sin tur tog den från den amerikanska koreografen Merce Cunningham, som i sin tur tog den från Einstein. Poängen är att det inte finns några fasta punkter i rymden, därför är allt som händer nu rörelse, vilket betyder dans. Och vi alla är till en grad eller en annan konstnär och dansare.

Marta Graham

"Blodminnet: En självbiografi"

Martha Graham - huvudman för den moderna dansen i det tjugonde århundradet. Om hur Charlie Chaplin är för bio. Hur många böcker skrivs om hennes arbete, liv, romaner, män, föreställningar - räknas inte. Men den här står alltid ifrån varandra, som det skrivs av Martha själv. Liksom varje självbiografi är det kryddat med en dos narcissism, men för att lära sig om livet ur hjältepunktens synpunkt finns det inget bättre alternativ. Här hittar du underbara historier om hur hennes student Madonna drog truppen ut ur skuldkvoten, hur hon gömde den verkliga åldern från hennes "nyfiken" man Eric Hawkins, hur hon slösade bort sin koreografiska talang när hon lärde barn på Denisone-skolan.

För några år sedan kom jag till garagemuseet med idén att översätta på ryska kultböckerna om modern dans, som skrivits under 1900-talet, översattes till flera dussintals språk och återtryckts flera gånger. Jag sa det hittills (och det var 2015 på gården) på ryska finns ingenting om modern dans. Många av mina elever för första gången hör namnen på de som är studenter i Europa eller Amerika är samma klassiker som Petipa för oss. I samma GITIS kunde jag inte ge en lista över referenser för studier, eftersom det helt och hållet skulle bestå av främmande böcker. "Garage" trodde så småningom mig, och vi lanserade serien "GARAGE DANCE", där Grahams självbiografi kommer att släppas på nummer ett. Detta är verkligen ett stort och mycket viktigt företag, och jag är glad att den här boken kommer att vara tillgänglig för läsare på ryska.

Irina Deshkova

"Illustrated Encyclopedia of Ballet i berättelser och historiska skämt för barn och deras föräldrar"

Den här boken kan bara hittas i begagnade böcker, men om du hittar den, ta tag i det - det här är glädje. Irina Pavlovna Deshkova lärde oss baletthistoria i vår skola, och det var de bästa lektionerna. Hon listade inte datumen för Petipas liv i en monotont röst, men hon visade oss några otroliga videor som Riverdance (alla vet om honom nu, men på nittiotalet var det en uppenbarelse) eller Disneys fantasmästerverk där flodhästar dansar i packningar under Tchaikovsky, och dinosaurier lever deras tragiska öde under den "heliga våren".

Jag tycker fortfarande att den bästa inledningen till klassisk musik för barn inte finns att hitta. När Irina Deshkova skrev den här boken var vi alla skyldiga att köpa den. Uppriktigt sagt har jag inte öppnat det under en mycket lång tid. Men som en vuxen jag hittade av misstag och kunde inte riva mig borta - jag läste den om ett par timmar och skrattade med glädje. Boken består av snygga och vackert skrivna artiklar, ordnade i alfabetisk ordning, från historier om vad som är "arabesque" eller vem Louis XIV är, till skämt om en ballerina som dödade en tjuv med en spark.

Elizaveta Surits

"Choreographic Art of the Twenties. Utvecklingstendenser"

Elizaveta Y. Surits är vår viktigaste balletthistoriker, som är värderad och älskad av absolut alla. Utomlands talar de om henne enbart med ambition och glädje. Men överraskande, med allt akademiskt erkännande av hennes bok är otroligt lätt att läsa. Du behöver inte vada genom de mest komplicerade konstruktionerna och de använda uttrycken, du känner dig inte dum och öppnar hennes verk.

Jag rekommenderar alla hennes böcker - från en monografi tillägnad Leonid Myasin, till det enda arbetet på ryska på dansens historia i USA "Ballett och Dans i Amerika". Men det här är precis det jag älskar mest, eftersom tjugotalet i det tjugonde århundradet är en mycket svår period för ballett och dans. Hon berättar om de tidiga åren av unga George Balanchivadze, som senare blev den berömda amerikanska koreografen George Balanchine, om de experiment som fanns framför honom, Kasian Goleizovsky och Fyodor Lopukhov, och många andra, lite mindre kända.

Twyla Tharp

"Kreativitetens vana"

Twyla Tharp är välkänt i Ryssland. Alla minns Baryshnikov dansar under Vysotsky - så sattes detta av Tarp. Hon är faktiskt Baryshnikovs "gudmoder" i Amerika, för efter att hennes "Push kommer att flyga", blev den ryska sovjetiska ballettdansern omgjort till den legendariska Misha Baryshnikov, det var hon som började sin amerikanska karriär.

Super populär Twyla skrev en bok om hur man tämmer hennes mus. Hur man gör musen till dig precis från nio till sex, för att vanan att skapa är inte något som ges från ovan men noggrant arbete. Boken blev omedelbart en bästsäljare, och den såldes som en affärsmanual. Vi har ingen rätt att vänta på inspiration. Koreografen har konstnärer som behöver betala lön, det finns en inteckning, det finns barn som behöver gå på college - därför är det väldigt viktigt att utveckla vanan att skapa sig själv. Boken har många exempel, tester och övningar som hjälper till att förstå problemen, till exempel med tidshantering. Boken är skriven i amerikansk stil, med slogans och motivationsfraser, och det är väldigt inspirerande.

Kurt Yoss

"60 år av det gröna bordet (studier i drama och dans)"

Jag jagade Amazon länge på den här boken: det var väldigt dyrt, det försvann länge. Till sist, efter ett år av plåga, kunde jag ta av det och var glad, för det var mycket lite information om den tyska koreografen, Pina lärare, Bausch Kurt Yoss. I mitt bibliotek finns två kopior - en av dem med en mycket intressant inskription. För några år sedan ringde min bekant, som inte var med på något sätt med dans, mig och sa att hans kollega hade en moster, som var lite angelägen om balett, och lämnade ett bibliotek som hennes brorson skulle kasta ut. Utan artighet kom jag överens, men jag förstod att mest stor sannolikt min mormor hade ett par böcker av Krasovskaya, kanske något på sovjetiska balletten - i allmänhet vad ligger utanför mina vetenskapliga intressen.

När jag kom in såg jag att hela lägenheten var fodrad med böcker om ballett. Och då började det på mig som denna mormor var - en dansforskare som var mycket känd under sovjetiska tider, och tidigare, en skådespelerska av ett ensemble som heter Igor Moiseyev, där jag också dansade i flera år. Jag kallade snabbt GITIS, arkiverna, Theatre Workers Union, så att det här biblioteket inte skulle missa, men jag tog fortfarande några utländska böcker för mig själv. En av dem handlar om Kurt Yosse. Och Igor Moiseev skrev det: "Till en djup konsthistoriker - i framtiden och en charmig varelse - i nutiden på en glädjefull dag för oss, lämnar jag gärna henne till minnet. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn Garafola

"Ryska balletten Dyagileva"

Om Dygilev och "Russian Seasons" fortsätter alla och fortsätter att skriva böcker. Denna otroligt beroendeframkallande historia ger upphov till en massa spekulationer och fiktion. Det verkar som om hundra år har gått, var och en av de tjugo ballettsäsongarna har studerats långt och brett, men varje år kommer ett nytt arbete ut - författarna slutar utforska och bara räkna ut de kända fakta.

Men Lynn Garafol, en amerikansk forskare och professor vid Barnard College, del av Columbia University, har skrivit en riktigt bra bok. Jag föreslår alltid att du börjar bekanta dig med Dygilev Entrepreneur med hennes omsorgsfullt samlade arbete. Denna forskare kan lita på, och dessutom är det trevligt att inse att det i hennes arbete inte finns någon spekulation om rysk ballett och speciellt den sovjetiska perioden, som ofta finns i utländska böcker. Hon misstas inte i namnen på obskure koreografer - inte alla kommer att kunna skriva korrekt i boken några komplicerade efternamn som Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, aka Georges Balanchine, aka Georgy Melitonovich Balanchivadze, byggt en balettskola och den första professionella truppen i Amerika från början. Före Amerika arbetade han som koreograf i Dygilev-säsongerna, studerade på ballettskolan i Petrograd och dansade i några år i teatern, som nu kallas mariinskijen. Mycket har skrivits om honom - han kallas huvudkoreografen i det tjugonde århundradet och till och med "Petipa från det tjugonde århundradet". Men de flesta böckerna täcker den amerikanska perioden, när han perfekerade sin utmärkande abstrakta stil.

Perioderna med Dyagilev och, viktigast av allt, i Ryssland förblir mindre undersökta, även om de var mycket intressanta. Överraskande, det finns ingen fullfjädrad monografi på Balanchine på ryska. Och så släppte Oleg Romanovich Levenkov, skaparen av Dygilevfestivalen i Perm, den första delen av hans biografi. Oleg Romanovich var en berömd balancholog, chef i vårt land. Den här boken är inte en kronologi för Balanchines liv, inte en fri anpassning av en berömd biografi skriven av Bernard Teyper, men en mycket elegant studie av koreografens livslängd. Tyvärr, på grund av att Levenkov plötsligt gick bort (detta skakade hela balettvärlden) hade han inte tid att släppa den andra volymen.

Jean Effel

Skapandet av världen

Min man och jag hittade denna sovjetiska chetyrehtomnik i soporna - någon frigjorde tydligen bokhyllorna och lade ut den här skatten. Effels karikatyrer är naturligtvis ofta på kanten, men det är väldigt intressant att titta på världens skapande historia från den position som inte är den allsmäktiga början, men praktiskt taget samma person som vi är. Dessa tecknade var mycket populära i Sovjetunionen, och mest intressant, en ballett var iscensatt för dem.

1971, i Kirov-teatern (nu Mariinsky-teatern), hölls premiären för balletten "Skapelsen av världen" av Vladimir Vasilev och Natalia Kasatkina, där den unga begåvade artisten Mikhail Baryshnikov spelade Adam. Tre år senare flydde han från Sovjetunionen, vilket orsakade många problem för den här baletten - "hotbed" av alltför fria idéer. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.