Unga experter på BHSAD examinerar samlingar
Fredag kväll på innergården i Strelka-institutet passerade examensavslutningarna av akademiker av kursen "Design Clothing" från British Higher School of Design. Wonderzine tittade på showen med tre studenter från andra avdelningar - Fashion Business, Fashion Communications och Fashion Styling, och sedan frågade dem vad föreställningen visade sig vara och hur de unga designersna kunde lyckas ur deras synvinkel.
Catherine Hussein
graduate fashion styling
Vera Kuzmicheva
Zalina Verkhovskaya
Om organisationen
Organisationen av showen var på en mycket hög nivå. En bra plats i Moskvas centrum valdes: Inte alla stora designer kan drömma om en sådan sak, vad man ska prata om kandidater. Det var självklart trångt, men det visar bara andras intresse. Även om jag är en cavil, tyckte jag om modellerna, ljudspåret och ljuset. Den enda negativa punkten - skärmen med namnen på designerna var endast tillgänglig för hälften av de närvarande.
Om individualitet och praktiska egenskaper
Många komplexa element i debutinsamlingen - det här är normalt. Nybörjare designers säger: "Se hur jag kan göra det!" Vad som saknas är färg. Gråa, svarta, blåa, bruna jackor och rockar av olika designers har slås samman i en enda massa. Även om du däremot verkligen vill ha färgen så mycket, gå till showen av Slava Zaitsev. Det fanns inga makaroner halsband, färgade pappersdräkter och papier-mâché skor, och det var bra. Sörjde för att de flesta outfits är avsedda för modeller. På tjejer som är 170 cm långa, kommer dessa klänningar, jackor och byxor inte att se ut. Jag undrar om designers kan arbeta med vanliga människor.
Om de bästa samlingarna
Jag känner ingen av designern, personligen eller indirekt, så jag kan döma objektivt. Jag gillade vad Katya Mikhailova gjorde: Smala modeller i flygande genomskinliga klänningar såg ut som nymfer. Utställningen var en bra styling - rätt skor, frisyr och tillbehör. Jag skulle vilja ta några saker från Zalina Verkhovskaya för skytte, och det här är för mig den avgörande faktorn när man väljer "gillar / ogillar". Kshysya Kuzmina kastade huvudet i slutet av 1800-talet och kom fram därifrån och tog med sig flera vackra klänningar. Det är ledsen att andra gav ett litet museumsmotbollar. Irina Gaynullina skapade lakoniska och korrekta bilder i hennes oegentligheter. Jag skulle vilja titta närmare på kläder från Ekaterina Fedchenko.
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Om kvalitet och design
Sakerna satt bra, men många tyger pumpades upp. Men jag hoppas att det här är ekonomiska hinder, inte en smakfråga. Det enda rådet för alla är att du behöver ånga saker till perfekt skick. Detta gäller även stylister och designers. Om du vid fotograferingen kan hoppas på hjälp av Photoshop, då kan det inte hända att det som händer på podiet inte korrigeras.
Om stilen
Stylisten på showen är obligatorisk: han borde vara nästan höger om designern. Att inte ålägga din åsikt om honom, utan att noggrant och objektivt utvärdera samlingen och påpeka fel. Med den bästa stylingen kunde många samlingar se nyare ut. Ta samma Kshysyu Kuzmina - med en ny frisyr, skulle kläderna spela på ett nytt sätt. Många designers underskattar vikten av att skjuta en lookbook. Men du kan skjuta en miljon fantastiska klänningar, men skjut den så att ingen ens ser ut i deras riktning. Jag förstår att samlarna av designers är deras barn, och de vill inte ha råd och kritik utifrån. Men det här är en hård industri, så erfarenhet och råd från en stylist vid skytte av en bok kommer definitivt inte att vara överflödig.
Evgeny Golubev
Fashion Business examen
Katerina Mikhailova
Katya Stern
Om organisationen
Kontroversiellt intryck. Å ena sidan är utställningen av unga doktorander fortfarande en stor rabatt, å andra sidan, ingen avbröt kanonerna. Omedelbart slogs det på att lekplatsen inte kunde klara antalet gäster och inte tillräckligt med platser var tillgängliga för alla och med hänsyn till temperaturregimen är det inte så trevligt att sitta nära varandra. Ljuset var väldigt svagt och satt felaktigt och ständigt slog i ögonen på gäster som satt i VIP-zonen. Ljud och musik på nivån. Personligen hade jag inte tillräckligt emotionellt och semantiskt budskap, allt gick mycket smidigt och blygsamt, men vi talar om att visa unga energiska killar, jag ville ha en explosion, en känsla av utmaning, dynamik. Men det visade sig att gästerna föll i en slags historia som drogs ur sitt sammanhang, utan ingång och logisk slutsats. Självklart kan du på småbitar hitta fel med många punkter: och att banan i smutszonen inte limmades (modellerna ständigt snubblat över) och att klackarna glidde över den lackerade beläggningen, men det här är alla bagateller. Det viktigaste - händelsen hölls, och trots prognoserna av väderprognoserna, lyckades det mycket.
Om individualitet och praktiska egenskaper
Jag tycker att det i princip är omöjligt att prata om samlingsnivån, det är i början sagt - examen, med andra ord, start, start, rätt att göra ett stort steg i modevärlden och förklara sig själv. Därför klarade sig alla unga designers ur rapporten från det arbete som gjordes och de färdigheter som förvärvats, men från ställningen att "uttrycka sig" - enheter. Talent är omöjligt att lära sig, det är antingen där, eller ... du måste titta. Självklart blinkade inte samlingen i samlingen, allt som presenterades återspeglar helt den moderna (om än misshandlade) "konsumenttrender". Återigen är individualitet kategorin "mästare". Jag tycker om att förstå killarna: det är svårt att uppfinna hjulet utan att ha ett namn, det är ganska viktigare att visa vad du kan klara av, vilka färdigheter du har, och jag tror att killarna har klara av uppgiften. Även om jag är oerhört förvånad över att alla var på ungefär samma nivå, och jag ville verkligen provocera, minst en icke-standardiserad samling trots allt.
Christina Kapitanaki
Kshysya Kuzmina
Om de bästa samlingarna
Eftersom dess scenariospecificitet var showen lite opersonlig, är det svårt för mig att utse en person, och det är inte rättvist att säga att samlingarna har sjunkit in i min själ. Många killar hade starka saker: Jag tyckte om ett par klänningar (en av dem återspeglade ljuset i golvet), tre intressanta overaller, två par stövlar och, naturligtvis, en inredning med miniatyrbilder - väldigt söt. Därför, så opersonlig presenterad, så opersonlig och uppskattar.
Om kommersiell framgång
Tyvärr är vår framgång framgångsrikt mindre beroende av konstruktören. Jag tror att med en kompetent yrkesförvaltning kan alla presenterade killar bli en stjärna, och vi känner alla till många sådana historier. Och ja, jag tror att killarna är redo att skapa och skapa, frågan är om de är moraliskt redo att sälja sin produkt: inte många har tillräckligt med styrka och talang spelar den minsta rollen här. Jag tror att du måste fylla på uthållighet och tro på lycka.
Det är självklart värt att notera att de flesta presenterade sakerna är bärbara, inte skilda från den verkliga världen, vilket innebär att tanken om slutkonsumenten åtföljer dem i arbetsprocessen. Det viktigaste är att inte korsa linjen från tankeväckande till tråkig, handel bygger inte bara på grundläggande saker, vilket unga McQueen visade oss i rätt tid.. Du bör alltid kunna känna behoven, miljön där du skapar, först då får du en tillförlitlig kommersiell symbios mellan allmänhetens önskan och författarens vision. Men för detta måste det finnas en bra kommersiell partner bredvid skaparen, som jag önskar för killarna.
Jag skulle rekommendera designers att observera fler människor, lyssna på dem, analysera vad de vill bli, hur man ser ut, etc. Den här informationen kommer att driva killarna till en mer framgångsrik produkt. Människor är de mest värdefulla. Och vad värderar man framförallt? Det här är en kombination av estetik och komfort, som jag inte kunde se i många modeller av showen. Och naturligtvis, som en logisk fortsättning, är detta ett urval av tyger: om du vill sälja expensivt och bra, använd bra material. Det fanns ett par bilder som var mycket förlorande bara på grund av den väldigt väl valda texturen i tyget. Och naturligtvis, fler fina idéer! Det är dags att köra ut ur huvudet tunga tyger, kjolar till golvet och geometrin - det här är lika gammalt som världen. Dagens akademiker är modeens framtid, och jag vill personligen ha en kupp, en revolution, en våg av nya från dem. Därför önskar jag dem inspiration och lätthet.
Olga Bolodurina
Fashion CommunicationSexamen
Tonya Vorobyova
Julia Boriskina
Om organisationen
Denna show är ett steg framåt jämfört med förra året. Musiken och lekplatsen själv är super. Det var förvirring med sittplatser VIP-gäster - det fanns mer inbjudna än platser för dem. Arrangörerna gjorde det bra, men publiken framför ingången kunde fortfarande inte undvikas: showen var försenad på grund av sena gäster.
Om de bästa samlingarna
Jag gillade Zalina Verkhovskaya, särskilt byxorna med byxor och Natasha Weinstock. Dessa är kommersiella samlingar, lätt att förstå. Sakerna är bärbara, det vill säga kommer att säljas. Jag skulle jobba med dessa tjejer.
På PR-magiken
Bra PR kan inte spara de bästa samlingarna, vad man ska säga om framgångsrika. En kompetent PR-specialist vet vem som ska visa samlingen till och hur bäst att presentera den - det här är väldigt viktigt! Det är alltid svårt att hitta en bra PR-chef, och detta kräver monetära influenser, men vi lärde oss det tillsammans för att vara användbart och tillgängligt för varandra. Vi är öppna för samarbete!
Om individualitet
Det finns mycket futurism i samlingarna, designers hade inte tillräckligt mod att skapa individuella bilder. Akademiska samlingar har visat sig, men det här är inte förvånande - här kan du läsa kuratorernas inflytande. Den "brittiska" är följande: kuratorer är nästan medförfattare av samlingar. Min önskan är att arbeta mer med färg, och inte vara rädd för att arbeta med enkla former. Att vara nära en potentiell köpare är det viktigaste.
omslagsfoto: Alice Donova