Konstkritiker Alexandra Rudyk om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF"Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Konsthistoriker och chefredaktör för dialogen av konsttidningen Alexandra Rudyk delar idag sina historier om favoritböcker.

Jag ville läsa eftersom jag kommer ihåg mig själv. Först började den äldre systern läsa - skillnaden mellan oss var bara två år, så det var helt enkelt viktigt för mig att lära mig att göra allt hon kunde. Mamma läste före sänggåendet. Pappa spelade också en stor roll: han läste på någon ledig tid, slog böcker på natten och gick motvilligt upp på morgonen om alltför bra och lång historia kom över på kvällen. Att vara som en pappa är oerhört viktigt. Jag var: släpade böcker från "vuxna" hyllor, placerade dem i en låda för linne och tog ut efter frisläppandet. Som en generation av drömmare älskade pappa science fiction - och jag följde honom. En av de första böckerna som låg i mitt huvud var Jules Vernes tjugo tusen ligor under havet. Sedan fanns det många äventyr, böcker om vetenskap, rymdskepp och humanoider: den gröna multi-volymen Fenimore Cooper, Strugatsky-bröderna, Alexander Belyaev, Stephen Hawking. Därefter fanns det väldigt publicerade främmande fiction författare och mystiker på grå papper, vars romaner självklart inte passade mig i åldern. Jag glömde bort innehållet i dessa böcker från minnet, men glömde inte de mardrömmar som jag drömde efter att ha läst.

Jag var en idealisk konsument av böcker: Jag läste alltid till slutet, jag var rädd för alla de hemska sakerna, jag grät var det var nödvändigt att gråta, jag skrattade på de platser som författaren tyckte var löjligt. Sedan gick jag in på universitetet, flyttat till Moskva, bosatte sig i ett vandrarhem. Eftersom jag inte hade några speciella litterära preferenser i min tonåring läste jag allt som de runt omkring mig gav. En vän sköt Jeeves och Worcester (jag kommer ihåg hur jag gick in i trädet för första gången medan du läser under resan), en annan slängde tre Jane Austen-volymer som jag läste entusiastiskt. En lärare av rysk konst rådde dagboken till Alexander Benois, som fortfarande är en av de mest älskade böckerna. Golvkompisar (nu är de ryggraden i Noize MC-gruppen) gav Irving Welchs tattered orange bok, On the Needle. Det var väldigt läskigt: en bra tjej från den Moskva-baserade vetenskapsstaden med en välmående barndom, jag hade ingen aning om det rasande och hopplösa livet på nittiotalet. Hon grät länge och inkonsolabelt - det verkar för sista gången: ingen annan litteratur kunde skaka mig så emotionellt.

Vid femte året slutade jag läsa allt som inte gällde mitt diplom och studier. Hon studerade metafysisk målning, arkitektur av futurism, fascism, rysk konstruktivism, italiensk rationalism, neoklassicism, föreläsningar av Aldo Rossi och några studier av hans arbete vid den tiden. Då ville jag inte läsa överallt i några år: jag var bara intresserad av tidningar, böcker och artiklar som uppfyllde de viktigaste professionella intressena - art.

Ärligt talat kan jag inte komma ihåg vad som fick mig tillbaka till läsning (det är möjligt att de nyare vackra publikationerna från facket / fiction-mässan), men vid något tillfälle blev det klart att jag behövde det igen. Jag är inte en bibliofil - även om jag ibland gillar att lukta en ny utgåva, kolla bindningen och tryck på papperet. Jag blev knuten till tjocka romaner, minnen och memoarer. Förmodligen går folk till teatrar för liknande känslor, men jag tycker inte om det, så jag läste. Jag spenderade mycket pengar på böcker och lite hälsa när jag tog in tjocka volymer från resor, köpte upp nya nyheter och slog det hela med mig i oändliga resor.

För bara tre år sedan upptäckte jag Bookmate. Jag tog en hel del fiktion till trapphuset - jag lämnade utställningskatalogerna, verken i världskonsthistoriens huvudpelare, konstböcker, autograferade böcker, några moderna konstböcker, böcker på främmande språk, böcker där hon skrev texter eller redigerade sig och ett ton barns publikationer. Men även ett sådant litet bibliotek har inte tillräckligt med utrymme i huset. Rackar speciellt byggda längs väggarna i det största rummet är packade. Böcker ligger på fönsterbrädorna och spelaren, stöter på i linneskåp, vissa lagras i lådor på mellanvåningen "efterfrågan". En gång vartannat vecka skyndar jag på att köpa en annan garderob eller två, sedan granska alla bokmärken i Bookmate (119!), Kom ihåg hur många böcker på hyllorna jag inte har läst och skynda till "Magical cleaning" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam känner världen"

Min allra första komiker. Boken av ateistiska "roliga bilder" var alltid i mitt liv - det publicerades 1964 och kom in i huset innan jag föddes. Sitter på en sten och omtänksamt av Adam från omslaget, ersatte han Rodins "The Thinker" för mig. Hittills, när behovet uppstår för att återkalla i detalj skulpturen dyker upp en karikatyr först. Naken bearded björn Adam och ett snällt barn som ser ut som en skallig jultomten, jag gillade Gud tusen gånger mer än någon barns saga.

"Teologiens lektion. Vad är Gud? Du, jävla det!" Det är underbart att det inte fanns några mindre ateister i Sovjetunionen än det var humorister, annars skulle en sådan bok inte ha publicerats. Ännu vackrare är att den här serietidens födelseort är katolsk frankrike, där yttrandefrihet är hedrad och det fanns tider när ingen anföll på tecknen.

Daniel skämmar

"Första och andra"

"Första och andra" - barnboken. Jag köpte det för ett år sedan till min son; Jag öppnade huset och insåg att jag känner det av hjärtat. Rekordet med denna text (omslaget designades av Viktor Pivovarov) med mig sedan barndomen, lyckades jag nu älska och lära mig det från min tvååriga son. Vi kan recitera boken i två röster: Jag tittar inte på texten, men han kan inte läsa.

Det här är en berättelse om resan av sorglöst företag - en pojke och hans vän Petka, den minsta och längsta personen i världen, och även en åsna, en hund och en elefant. Jag älskar den här texten, men inte den här boken: Jag hoppas en gång hitta 1929-upplagan, som illustrerades av Vladimir Tatlin, det kommer bli lycka.

Ernst Gombrich

"Konsthistoria"

Det skulle vara värt att ge råd om mindre populära och lika vackra publikationer som "Art and Illusion", men jag älskar det och kan inte göra någonting med mig själv. Det här är den tyska konsthistorikerens grundläggande arbete med en kristallklar och förståelig presentation - en konsekvent historia av att förändra idéer och kriterier för konst. Det ger inte bara riktlinjer inom arkitektur, skulptur och målning från olika perioder, men hjälper också till att bättre förstå att du själv är nöjd när du studerar ett arbete.

När kunskaper ombeds ge råd om en konsthistoria för barn, rekommenderar jag alltid detta. Det här är inte ett torrt tillägg eller en abstrakt lärobok, den är lätt läsad av romanen. Gombrich har också en barnbok - "Världshistoria för unga läsare" - en debut som han skrivit i en tjugosju år gammal. Gombrich erbjöds att översätta en bok om historien, han pressade, kämpade över vårdslös skriftlig text och spolade sedan och skrev sig själv.

Alexander Rodchenko

"Artiklar. Memories. Autobiographical notes. Letters"

Boken består av självbiografiska anteckningar, manuskript, brev, tankar om konst, artiklar för tidningen "LEF" och memoarer av samtidiga om Rodchenko. Brev är min favorit del av samlingen. Den sovjetiska mannen gick först utomlands - och omedelbart till Paris, där han mötte alla frestelser och frestelser i ett vackert liv. I Paris tycker inte Rodchenko särskilt om det, han skäller reklamen (det är svagt och han beundrar bara det tekniska utförandet), "konst utan liv", falska hus av dåliga filmer, den franska allmänheten, arbetets organisation. Han ägnar många passager i brev till sin hustru till det sätt kvinnor behandlas i Paris - de kallas "bröstlösa", "tandlösa", "saker" och "under råttost". Rodchenko fördömer denna inställning, som fördömer och överdriven konsumtion.

Med en generell negativ attityd, noterar Rodchenko något som är värdigt. Till exempel, hur organiskt fransk rökar ett rör, eller underbara textilier med geometriska mönster. "Berätta för mig på fabriken - från feghet, är de återigen bakom," skriver han till sin fru, tyg konstnär Varvara Stepanova. Boken är en bibliografisk sällsynthet, men bokstäver publicerades relativt nyligen av en separat publikation från AdMarginem.

Bruno Munari

"Prata italienska: Gestens fina konst"

Mer än resten gillar jag bildböcker, och från böcker, konstnärsböcker. Detta är ett objekt och en miniatyrutställning i ett. Viktig italiensk konstnär Bruno Munari publicerade en massa coola böcker, alla med förstklassig design. I "Fantasy" analyserar han mekanismerna för kreativt tänkande. "Konst som ett hantverk" är tillägnad skaparens uppgifter. "Da cosa nasce cosa" bär de goda nyheterna: Talang är inte något medfödd, det kan utvecklas, och Munari vet hur.

"Speak Italian" är särskilt kära för mig. Det presenterades för mig av en vän när jag gick och studerade i Italien och var mycket orolig att jag inte kunde klara mig: det är en sak att lära sig språket vid universitetet, och en annan att gå och lyssna på föreläsningar, tala och det är det. Boken är ett tillägg till den italienska ordlistan, den består av korta texter och svartvita fotografier som fixar Neo-politiens vältaliga gester, som "sparare" (skott) eller "rubare" (stjälning).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi blev så nära mig att om samvetet skulle tillåta mig att kalla Pritzkerprisvinnaren för tjugo år sedan en släkting, skulle jag ha gjort det. Jag blev kär när jag läste Venedigsbiennalen, för vilken Rossi byggde Teatro del Mondo för tvåhundra och femtio åskådare, satte strukturen på en flotta och skickade den för att flyta på kanalen i Venedig, eftersom det inte finns plats för ny arkitektur i denna stad.

Jag tillbringade de senaste två akademiska åren med Rossi. Han var föremål för min passion, och dess arkitektur var föremål för en avhandling. Jag respekterar honom som arkitekt och dessutom älskar jag honom dyrt för poetiska och teoretiska böcker. I "L'architettura della città" skriver Aldo Rossi om städer som har utvecklats under århundradena om deras själar i samband med historia och kollektivt minne - allt detta tillsammans är drivkraften i stadsplaneringen. Resonemanget stöds av analysen av specifika städer och platser, uppmärksam inställning till verk av likasinnade människor och motståndare.

"Cyril Belozerskys liv"

Det var ett år när jag grät mycket. En vän och chef, Yura Saprykin, rådde honom att engagera sig i synden och förvandla honom till en ömhet som Kirill Belozersky. Jag hittade livet i översättning med kommentarer från Evgeny Vodolazkin. Hon lärde sig att Kirill Belozersky (grundaren av Kirillo-Belozersky-klostret) blev en munk vid fyrtiofem år gammal, följde strikt åtstramning, och han drabbades alltid av orimliga prestationer och dygder. Hans väg till harmoni var svår, men för hans flitighet gav Gud honom kärlek - så att bröd som var bakat av honom inte kunde ätas utan tårar. Om du kombinerar läsning med en resa till Kirillov, går tråkighet ibland.

Albert Speer

"Spandau: hemlig dagbok"

Beskrivning av livet och arbetet hos det tredje rikets chefarkitekt, en av de få som i Nürnbergproverna tog skulden för brott. Allt är slående här: och hur en fri, intelligent apolitisk professor i arkitektur för ett företag går till ett möte med en ung Hitler, där han genast succumbar till sin övertygelsesgåva. Och det sätt som ingen märkte den senare antisemitismen. Dessutom, när Crystal Night hände, brände Speer så mycket på jobbet att han helt enkelt gick på gatorna och inte märkte något. På trettiotalet går han snabbt in i nazistpartiet, är engagerad i enheten av partibyggnader. År 1933 föreslog han vid den första kongressen av det regeringspartiet att han skulle etablera en träörn med en trettio meter vingspets. Hitler godkänner - och allt utvecklas snabbt.

Kasernerna, bostäderna, omstruktureringen av Zeppelinfeld-stadion, den otroliga omfattningen av landskapet för alla nazistiska händelser, byggnaden av rikskansleriet med det fyra meter höga Führer-skåpet och en otrolig återuppbyggnadsplan för Berlin, vilka människor skulle använda fångar från koncentrationslägerna (och detta var före krigets utbrott). Allt är hand i hand med blind tro och hängivenhet mot Hitler. I dagböcker som skrivits efter årtionden i fängelse på toalettpapper beskriver han kallt Fuhrer, hela tiden som han betonar sin oförklarliga "magnetism", och uttrycker till och med en viss oro över sina antika och politiska tankar - men föreställ dig att en sådan ungefär inte ens var tillägnad i en del av planerna, omöjligt. Jag har ett komplicerat förhållande till den här boken: När jag läser känner ilska och känsla av "Jag tror inte" på medlidande med arkitekten med en enastående karriär, varefter det inte finns några byggnader kvar.

Orhan Pamuk

"Istanbul. Minnesmärke"

För två år sedan, vid den nionde månaden av graviditeten, fanns det gott om tid att läsa böcker, och minnet blev som en gyllene fisk. Jag kunde gå tillbaka till samma sida fyra gånger. Spas Pamuk - "Istanbul" fångades först. Den långsamma och ledsna sättet för berättaren, den noggranna beskrivningen av detaljerna som många av mina bekanta verkar som trötthet, var inbäddade i mitt huvud. Autobiografiska essäer berättar om ett turk som växte upp i en kall svart och vit stad, med försvunna hus, tidigt skymning, grått gränder och vit snö. Om staden som har förlorat sin glans och ära av imperiet.

Orden "sorg" och "sorg" är de mest populära i texten. Men det här är inte en återspegling av den melankoliska, men tankarna till en stadsboare som älskar varje peelingmur och uppskattar varje fragment av tidigare monument. Från "Istanbul" finns en känsla av missnöje författaren med det kollektiva Istanbul för ouppmärksamhet till det förflutna, men samtidigt känns man beundran för staden själv, dess folk, gatuförsäljare, liv, livsstil, traditioner. Förra veckan var jag i Istanbul där jag träffade lokala bokförlag som tror att Pamuk hatar det turkiska folket och skriver dåligt, och de har många andra värdiga författare. Nåväl. Jag träffade även Pamuk själv i år: han berättar lika intressant som han skriver. Förresten, redan i mammorsjukhuset läste jag den andra boken av författaren "The Innocence Museum" - jag missade starten på bouts.

"Amanita"

"Amanita" - en grupp av informell konst. Föreningens konstnärer var engagerade i målning, fotografi, absurda föreställningar och inspelade musikskivor med texter i postmodernismens anda. Det här är en mycket vacker bok som dokumenterar den galna eran, med underbara bilder och häftiga texter för ett gott humör. Konstantin Zvezdochetov skrev mig en hedershandling: "Sasha, läs och retellera innehållet, om du kan. Om du inte kan, läs den igen." Och det här är en omfattande beskrivning av vad som är inne. Jag är inte en fan av poesins recitering, men det är omöjligt att läsa dem om mig själv. När jag samlade böcker för skytte, läste jag fragment i en timme.