Konstnär Antonina Baever om korruption, tv-program och socialism

27 december i Moskva "Manege" Utställningen "Stora förväntningar" öppnas - den innehåller verk av unga ryska mediekonstnärer. Under 2014 hölls personliga utställningar i "Manezh" av 13 författare som utforskar den omgivande verkligheten och fixar den med video, foton och installationer, och i slutet av december kommer de att visa alla projektdeltagares arbete i utställningshallen. Vi pratade med en av de mest kända unga videokonstnärerna som deltar i Great Hope - Antonina Baever. Graduate School. Rodchenko, deltagare i XXXV MIFF och XII Cannes Video Festival och curator berättade för Wonderzine varför det inte finns någon korruption och sexism i konst och hur videokonst inspireras av tv och video på YouTube.

Först såg jag att jag ville göra en film. När jag kom till kurserna på VGIK insåg jag att det inte intresserar mig alls. Det var inte min värld, och idéerna och problemen hos de karaktärer som agerade i denna miljö störde mig inte alls. Jag hade tur att jag fick reda på skolan. Rodchenko och gick för att studera till konstnären Cyril Preobrazhensky. Där hittade jag min miljö: i skolan fanns studenter som jag ville kommunicera med, arbeta med och dela med mig av något viktigt. Och det här händer fortfarande - till exempel nyligen med studenter och akademiker på skolan gjorde vi utställningen "Troublemakers" på designfabriken FLACON.

Jag gillar att titta på filmer som konsument och brukar välja de mest populära, höga budgeten och underhållande filmerna. Som konstnär är jag inte intresserad av relationerna, erfarenheterna hos en individ som är sönderdelad mellan arbete och relationer - i allmänhet alla historier om en person, som ofta visas i bio. Konst, enligt min mening, löser andra problem, som sociala eller estetiska. Jag undrar hur konst skapas, och jag vill inte delta i filmproduktion.

Processen att skapa en avhandling på skolan. Rodchenko tog mig ett helt år. Det är baserat på verklig forskning - nu har detta ord blivit väldigt hackneyed, men i det här fallet utfördes intelligens verkligen. Jag ville veta om jag kunde köpa ett examensbevis för en konstskola i ett företagsföretag, och jag gick igenom alla de första sidorna på Google som visas när jag har bett om att köpa en avhandling. Jag pratade med dussintals anställda av företag som erbjuder sina tjänster och försökte beställa ett examensbevis - om allt gick bra kunde du försvara dig själv med dig i skolan. Rodchenko. Alla resultat och höjdpunkter i min forskning återspeglas i filmen, som gjordes senare. Det visar att i Ryssland finns en marknad för examensbevis, uppsatshandlingar och avhandlingar som inte är någon hemlighet för någon. Beroende på summan av summan kan du försvara dig med ett inköpt jobb med mer eller mindre framgång. Men jag kunde aldrig erbjuda något som var tillfredsställande för förfrågan - lyckligtvis är det inte möjligt med konst.

Problemen med jämställdhet mellan könen finns i andra områden och konstnärer bör prata om det

När jag bestämde mig för idén och började marknadsundersökningen, visste jag inte vilken form jag skulle representera resultatet eftersom det inte var klart hur forskningen skulle sluta. Jag ville inte göra installationen, eftersom det skulle vara en trög form för detta arbete. Hon skulle inte vara mobil nog att visa henne för många människor, och jag ville prata om den här frågan. Bara baserat på resultaten av studien upprättades ett filmskript, där bland karaktärerna finns mitt diplomövervakare Alexander Evangeli och mina kollegor som gav mig råd. Eftersom allt material redan hade samlats in, skulle det vara meningslöst att gå igen med en dold kamera, och att göra en film med skådespelarna skulle vara löjligt. Konstnär Dmitry Venkov rådde mig att skapa en Xtranormal animationstjänst. Jag gillade den här plattformen, för det fanns roliga karaktärer som ger extra ironi till arbetet. Resultatet var faktiskt en dokumentär - alla dialoger och vad jag erbjöds att köpa var riktiga.

På utställningen "Höga förväntningar" kommer jag att visa arbetet "Socialism in a dream", det här är en installation från en video och en serie bilder. Det är också förknippat med sociala problem, men det är inte baserat på forskning. I det talar min hjältinna om hennes tre drömmar, som är kopplade till den verklighet som omger henne. I en dröm försöker hon rätta till saker som inte passar mig. Till exempel bodde jag i ett hus där det fanns en annons att arbetstagare i arbetskläder inte kunde använda en hiss, och jag tyckte att det här var väldigt orättvist, men jag gjorde ingenting och gick förbi, liksom alla andra invånare i detta hus. Alla mina motiv var kvar på konversationsnivå, som många avsikter från mina kamrater och andra som vill förändra något till det bättre. I den här videon var det viktigt för mig att peka fingret inte mot andra, men mot mig själv, och jag hoppas jag lyckades.

Det är nästan omöjligt att helt enkelt fixa verkligheten - det finns ingen äkta dokumentär, bilden hanteras alltid, och frågan är vad personen vill säga. Det faktum att några av mina verk är baserade på verkliga händelser betyder inte att jag är en dokumentär. När jag gjorde mitt diplom var min uppgift att ta reda på hur mycket korruption som finns på alla sfärer i livet, fick modern konst. Det visade sig att inom utbildningen i samtidskunskap det inte är. Skoldiplom dem. Rodchenko ger inte speciell prestige, det är omöjligt att få ett högt betalande jobb med honom. Vad du gör kommer fram och om det är intressant spelar ingen roll utbildningen.

Jag vill naivt tycka att det i den moderna konstmiljön finns inte bara korruption, utan även sexism och homofobi. Jag verkar som att horisontella band och jämställdhet ska råda i den konstnärliga miljön. Problemen med jämställdhet mellan könen finns i andra områden och konstnärer bör prata om det. Till exempel visade FLACON Sasha Priymachenko nyligen arbete som hör samman med den skandalösa förföljelsen av den kanadensiska speljournalisten Anita Sargsyan - han gjorde en "selfie" av Mario bröder mot bakgrund av kända målningar som skildrar kvinnor ("#savingprincess").

Jag är intresserad av historien om relationerna mellan tv-och videokonst. Det här är ett stort ämne i genrens historia, för på 60-talet började allt just från reflektion på tv. Vid något tillfälle kom mina intressen och intressen av konstkritikern Valentin Dyakonov och konstnären Dmitry Venkov överens, och vi sköt en show om samtidskonst. Vi uppfann det när vi var på Bergen Triennial, som var övervakad av Catherine Degot och David Riff. Där pratade vi och insåg att alla älskade amerikanska senattidsvisningar av John Stewart, Colbert och andra. Vi bestämde oss för att göra något liknande, men om samtidskonst. Först var det bara på nivån av skämt och berusning, men då föreställde vi den i de filmade videon. Det fanns två problem och en speciell fråga, som vi visade vid "Great Hope" - programmet "Not Time".

Nya sätt att förmedla information är av stort intresse för många artister, oavsett det faktum att många är intresserade av, "vilken konst är" är några vanliga frågor. Jag undrar vad Albert Soldatov, Polina Kanis, Dmitry Venkov, Dmitry Fedorov, Lyosha Taruts gör. När det gäller utländska författare gillar jag Hennessy Youngman, som blev känd för sin YouTube-kanal och Ryan Trekarten. Det var också intressant för mig att göra det arbete som bara visas på YouTube, och showen med Valentin Dyakonov gjordes speciellt för Internet, dessa problem visades inte i utställningshallen, för modern tv är online-tv.