Kritiker och teaterexpert Zara Abdullayeva om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" vi frågar hjältar om deras litterära preferenser och utgåvor, som upptar en viktig plats i bokhylsan. Idag talar kritiker och teaterexpert Zara Abdullayeva om favoritböcker.

Jag är en berusad chtitsa. Det har alltid varit. Jag läste i barndomen allt, oskäligt. Min farfar tycktes ha alla möjliga samlade verk. Jag slukade de mångfärgade volymerna en efter en: från Mine Reed till Maupassant, från Dumas till Zola. Och i min fars bibliotek fanns en underbar musikalisk litteratur, böcker om teatern. Jag lånade dem också i rad, slumpmässigt: Lopukhov om baletten, en bok om ledaren Bruno Walter, brev från Shostakovich till Glikman och så vidare. Men den paranoida passion var brun volym - "The Opera Libretto." Det är omöjligt att förstå varför jag läste detta "petukhovin", som min hemlärare Boris Zhaerman skulle säga. Ja, jag försöker inte.

Jag ville gå in i teateravdelningen i GITIS eller filfak. Allt blev bestämt omedelbart - en vän till mina föräldrar, en examen från GITIS, frågade en kontrollfråga: "Tja, vi kommer att fästa dig senare i militären. Vilka regissörer vill du ha vodka?" Så komplicerat översatte hon en enklare och förståelig strävan: "Vilken av dem skulle du vilja köra barfota i snön?" Därefter arbetade alla klassikerna i den sovjetiska riktningen. Efter att ha tänkt på en sekund sa jag att jag inte ville springa runt barfota för vodka till någon - och gick in i filosofiska avdelningen.

Jag studerade med Vladimir Nikolaevich Turbin - en legendarisk lärare och en extraordinär man. Det fanns ingen rutin på seminarierna och det fanns ingen kommunikation utanför fakulteten. Men teatern är fortfarande här - jag växte upp i den; Min far var en dirigent på Stanislavsky och Nemirovich-Danchenko Theater. Under påverkan av Turbin och Bakhtin, med vilken Vladimir Nikolayevich var nära, tog jag upp genreproblemet - men som ett grundläggande begrepp, en genre som en slags mänskligt socialt beteende. Vridningarna, äventyren av genren intresserar mig i den så kallade författarens biograf. Men jag försvarade ändå min avhandling om drama.

En av de viktigaste människorna för mig var Boris Isaakovich Zingerman. Och efter döden är han fortfarande mitt största "lusthus" (hans ord). Han arbetade vid Konsthögskolan. Han låste sig aldrig i teaterstudier, skrev om konst och bio - renässansen. Jag hade tur. Han inställde i mig vanan att gå en promenad där jag vill, det vill säga att skriva inte bara om ett ämne, utan att vara en "röd spec". Så bli inte uttråkad: bli trött på någonting - du kan rulla.

Min första publikation i tidningen "Art of Cinema" var spontan, slumpmässig. Jag kommer inte ens ihåg vad. Nu, utan att ändra varken biograf eller litteratur, skriver jag och om teater. Denna tur blev provocerad av Colta-redaktören Dmitry Renansky, med vilken du kan diskutera allt om musik. Nu, under sömnlöshet, läser jag vad jag har på mig, vad mitt öga kommer att få i Falanster-butiken: från Vodolazkins Lavra (där jag fascinerades av en plastflaska i en 1600-talsskog verkar det för ett sekel) till en stilig fattigdom av en tysk journalist .

Lautréamont

"Maldors låtar"

Under det första året av filologi blev jag "skadad" av Lautreamon, "Songs of Maldoror". Bättre surrealister, som jag inte gillar. Jag inser inte då att han stängde postmodern efter att han anpassat det för sig själv. "Songs ..." är kopplade till världslitteraturen, men den här egenskapen av dem saknar litteraturlitteratur, som jag hatar. Alla ord och stilar som användes när Lotreamon kunde skaka upp, men inte att blanda. Men denna hobby passerade snart.

Natalia Trauberg

"Livet själv"

Självbesparande läsning. Det sällsynta fallet när minnen är berövade av alla obehagliga och samtidigt intressanta (trevliga, nådelösa och andra) kommer att ta memoarer. För mig är det perfekta texter som förstör genrens kliché. Dessutom finns det artiklar om Chesterton, vilket Trauberg (inte bara självklart för mig) helt och enkelt "tämjt".

Lawrence Stern

"Livet och åsikterna av Tristram Shandy, en gentleman"

Romerska Buff. Stor nonsens. Charmig slarvlöshet. Helt naturlig excentricitet. "Shendism" öppnade för mig före sådana begrepp som "picassin" eller "wilonit". Pioneer roman, hans innovation är närmare mig än "Ulysses" av Joyce. Även om detta är en separat konversation.

Mikhail Zoshchenko

berättelse

Stör inte att återvända. Det är fantastiskt att varje gång du läser Zoshchenko med samma ecstasy, värkar ditt hjärta lika mycket som det gjorde för första gången. Den närmaste författaren i den ryska litteraturen i det tjugonde århundradet, viktigare än Vaginov. Nadezhda Mandelstam återkallade (det finns en post i Chukovsky dagbok) att Osip Mandelstam visste många av Zoshchenko historier av hjärtat. "Kanske för att de är som dikter", sa Zoshchenko.

Lydia Ginzburg

"Passerar karaktärer. Prosa under krigsåren. Anteckningar om den belejdade mannen"

Läser Ginzburg, du flyger både ditt eget språk och dina hjärnor. Sådant utkast är nödvändigt från tid till annan. Det är fantastiskt hur det reproducerar muntligt tal och gör det till en skriftlig - ja, hörsel är obligatorisk för filologer också. Om en persons sociala beteende läste inte någonting bättre. Nästan ingenting.

Walter Benjamin

"Illuminations"

Boken, sammanställd av Theodore Adorno efter Benjamins död. Den innehåller en mängd viktiga och viktiga texter: Från analysen av Leskovs verk till skrifterna arbetar Karl Kraus strategi, från "Hashish i Marseille" till "Tankar i Ibiza", "Historiens koncept" och andra. Inspirerande tänkande och inspirerande skrivning. Incomparable bild av filosofen, kritiker, författare. Dess icke-slumpmässiga avvikelse med den akademiska miljön är tydlig - författaren är ur ramverket. Otömlig läsning: Du ser, det verkar, hans texter är av hjärtat, men det här är en absolut illusion.

Boris Zingerman

"Essays on the drama of the XX century"

Jag blev bokstavligen förbluffad när jag först läste. Författaren, om vilken annan författare skriver, anförträder honom (omedvetet självklart) noggrannhet - tempo, ordförråd, rytm av frasen, stycket och hela kompositionen. Om Lorke Zingerman skriver annorlunda än om Chekhov, Brecht eller Anuye. Med allt detta observeras ingen imitation av stilen - här är korrespondensen av en annan typ. Men han kombinerade alltid sensuell koppling till objekt, ämnen med analysens strikthet. Det är omöjligt att lära sig ett sådant tillvägagångssätt, och jag drömde om att fånga den.

Susan Sontag

"Sjukdom som en metafor"

Användbar sak. Även om det kan tyckas att sådana böcker i vissa tider inte ska läsas. Opraktiskt. Men det är det inte. Sontag skriver om romantiseringen av tuberkulos (det här är metaforen för denna sjukdom), om de fördomar som är förknippade med cancer. Hon debunks lugnt dessa gemensamma platser. I slutändan berövas uppfattningen av cancermelodrama. Ädelt.

William Burroughs

"Katt inuti"

Till skillnad från Kira Muratova, som älskar katter, är jag inte så fan av dem. Men hon vann "katt" komplimangen från Kira Georgievna mycket senare än den tid då hon blev kär i den här lilla boken. Hon är en del av familje minnen. Min dotter växte upp, jag gjorde henne några bitar. Hon gissade aldrig, undrade att jag såg henne till exempel "som en dam" - hon trodde på något sätt att jag hade en sämre åsikt om henne. "Katt inne" förblev vårt hemliga språk.

Leo Tolstoy

"Krig och fred"

Depressionsterapi, mycket tillförlitlig. Inte ännu nere. Om resten av egenskaperna hos denna roman rapporterade många andra läsare.

Peter Vyazemsky

"Gammal anteckningsbok"

Hon ligger alltid på sängbordet. Du öppnar den på en sida, läser den och säger: "Jag tända en cigarr med Vesuvius eld vid klockan tolv på morgonen" - och du känner nyttan av livet. Vyazemsky själv kallade det "vardagslitteratur". Så det är det. Vardaglig och glädjande läsning.