Trend: Ömhet

Innan du - det uppdaterade formatet för rubriken "Trend". Här, som tidigare, uppmärksammar vi trender som på ett eller annat sätt påverkar vårt utseende var sjätte månad, men vi reflekterar över dem i samband med mer betydande tendenser - trender. I vår första trend, "Tenderness", förstår vi varför designarna omedelbart vände sig till de romantiska flickvänliga bilderna, från vilka epoker de inspirerade och hur de tolkade ömhetens motiv i sina nya samlingar.

Förra säsongen blinkade korsetter, strumpor, handbojor och andra fetiska attribut på kattrutterna. Men på vårens kväll har stämningen hos många designers förändrats diametralt: nu domineras deras samlingar av ömhet. "Efter hösten av hösten ville vi skapa något bra och mjukt", säger Marc Jacobs om Louis Vuittons vår-sommarsamling. Karl Lagerfeld ändrade också mörkret till ljuset. Om hans sista samling för Chanel var baserad på idén om post-apokalyps, bestod den nya nästan helt av pastellbågar. Kanske var utmattning från ostentatisk sexualitet och allomfattande dysterhet den främsta anledningen till att designers vände sig till romantik och sentimentalitet. Den allmänna bilden av händelserna i världen (den arabiska kupen, samlar från Wall Street till Ryssland, krisen i Grekland och inte bara) ignorerar denna tendens. Du borde inte bli förvånad: inte alla modefigurer vågar delta i dialog med politiken.

Från vänster till höger: Kate Moss i filmen av Tim Walker för American Vogue; visar Nicole Farhi SS 2012; en tjej i en klänning från samlingen av Louis Vuitton SS 2012; skytte av linjen underkläder av The Cherry Blossom Girl blogg författare för Etam varumärke; samling Asos SS 2012 i linsen av författaren till bloggen Park & Cube

Naturligtvis var elementet av ömhet alltid närvarande i kvinnokläder: de finns i Elizaveta Petrovnas klänningar och i bågarna av författaren till The Cherry Blossom Girl bloggen Alix Bankur. Några särdrag hos denna tendens är inneboende i både Belle Époque och 1920-talet som följde den med sina flappers och Art Deco och efterkriget 1940 och 1950. Under andra hälften av förra seklet skapade husen i Halston och Madame Gres flygande klänningar med pläterade kjolar till golvet, vilka i vår tid citeras varje säsong. Under tiden visade Christian Dior klänningar av blommiga nyanser, och i Lanvin var de också dekorerade med berömda pärlor. På 1990-talet ledde Calvin Klein modeller till catwalken i silke klänningar med tunna remmar som påminde om nattklänningar.

Från vänster till höger: Reklamkampanj Jil Sander SS 1996; ballerina Maya Plisetskaya; visar Chanel SS 2008 Haute Couture; Prada SS 2001 reklamkampanj; Alexander McQueen FW 1999 showen; Prada SS 2001 reklamkampanj; visar Dolce & Gabbana SS 2008;

Ömhet i trenderna under den aktuella säsongen

Huvudtrenderna från tidigare årstider som spets och transparenta tyger förlorar inte deras relevans, men nu reflekterar de inte sexualitet, men romantik och femininitet. Samma sak händer med linne tema: dessa är inte längre bondage med strumpor, men ljuskombinationer. Bilden kompletteras med allestädes närvarande plätering och applikationer och broderi i form av blommor.

Applique och broderi

Christopher Kane skapade vårkollektionen och pratade om bilden av en tjej som studerade i skolan, men som inte tyckte om henne. Inspirationskällan är bedräglig: tillsammans med metalliserade toppar och kjolar visade formgivaren flerskiktiga klänningar och organzarockar med applikationer av olika färger. Maria Grazia Kyuri och Pierre Paolo Piccholli från Valentino dekorerade klänningar av transparenta tyger med spetsapplikationer och rosettbroderier. Aquilano.Rimondi, Marchesa och Temperley London klänningar är broderade med paljetter och silver trådar. Och på klänningarna limmade Vionnet fjärilar.

linne

Nyligen pratar designers alltmer om underkläder. Tops har inte skildats från bustier under en lång tid och shorts från high waisted shorts. Den här säsongen Calvin Klein, Phylosophy och Ralph Lauren klänningar är som nattklänningar, och toppar Richard Nicoll och Nina Ricci ser ut som kombinationer. I detta avseende är Giles-showen intressant: Gertrud Hegelund kom ut i en beige klänning med ett fjäderutskrift som liknar en badrock och med en styling som säger att hon bara har vaknat. En modell som öppnade föreställningen Maison Martin Margiela, som om den var insvept i en silkeplåt.

Snörning och perforering

Spets uttrycker nu inte sexualitet, som till exempel i den senaste samlingen av det ryska varumärket Bohemique, men ömhet. Tonen ställs in av vit Erdem spets och rosa Miu Miu, och perforeringen uppnås bäst av Valentino. Mästarna av spets och perforering Domenico Dolce och Stefano Gabbana ligger dock inte långt bakom dem.

pastell

Utan att försöka hitta komplexa analoger jämförde kritiker pastellbågar från de nya samlingarna med sötsaker. Någon är osannolikt att argumentera med det faktum att Louis Vuittons kläder liknar citron- och pepparmyntsjuice, och Alexander McQueens och Chado Ralp Rucci's volumetriska klänningar av naturliga färger är kakor. Ja, och öppnar bågar 3.1 Phillip Lim kan jämföras med persika och blåbärkräm.

veckning

Pleating inte bara förlorar positioner, men också med självförtroende får poäng. Mer sistnämnd har puckarna skickat till skoluniformer, och nu vita pläterade kjolar påminner om tennisspelare från första hälften av förra seklet och veckade klänningar föreslår en uppfattning om arvet hos husen Halston och Madame Gres. Jil Stuart, Sonia Rykiel och Prada har veckat denna säsong.

Transparenta tyger

Transparenta tyger är inte nya för någon: de syr nu både blusar och byxor. I den nya säsongen föredras transparenta tyger som inte är mätta, men med en iriserande yta. Så, tillsammans med traditionell chiffong, använder designers, till exempel Christopher Kane, strålande organza med hög aluminiumhalt: det är nästan osynligt, så att flerlagiga saker är gjorda av det speciellt vackert.

Ömhet i filmens bilder

Tenderness var karaktäristisk både för 1960-talet och början av två tusendeltalet, därför reflekteras det alltid i filmer av olika tider och olika tider. Bilderna av Marie Antoinette eller de fem oskuldsmorden från Coppolas filmer berättar om eroder med en skillnad på två århundraden och visar tydligt att ömhet hos kvinnans mode inte försvinner i århundraden.

Hennes heroine Scarlett Johansson i filmen "The Good Woman", som bygger på Oscar Wildes spel "Fan Lady Windermere", händer en hel serie kärleksupplevelser, och hon bär fortfarande klänningar med blommiga tryck och fläckar.

I birdie-dramatiken "The Magic Country", som berättar om författaren till Peter Petter av James Barry, spelar Kate Winslet den terminalsjuka moren till fyra söner, Sylvia Llewelyn Davis, som bär hattar med blommor och snövit klänningar på golvet.

I den franska drottningen Maria-Antoinettes biopic, filmad av Sophia Coppola, bär skådespelerskan Kirsten Dunst frodiga klänningar av pastellfärger med delikata blommönster och många ruffar, typiska för 18th century.

Dramatiet "tjänare", som berättar om ett av de viktigaste sociala problemen i USA i det förra århundradet, är perfekt stiliserat: hemmafruar som kämpar med sina mörkhudiga trollkarlar bär klänningar med fluffiga kjolar och blommönster som om de för en kopia är deras antipod Celia Futol klädd i citronöveraller.

I den romantiska filmen "Diary of Memory", kommer Ellie Hamilton som utförs av Rachel McAdams, komma ihåg ett huvudband med en blomma och en blå klänning med spetsar, och Ryan Gosling spelar också på bilden.

De atmosfäriska "Virgin Suicides", Coppolas direktör debut, berättar om den ovanliga uppväxten av fem systrar, som, även om de begår självmord, bär romantiska klänningar i blommigt.

Alice Ruban stylist och designer av varumärket RUBAN

I vår rytm av livet har kvinnor ofta inte tid att vara kvinnor. Plus, ibland dikterar mode helt oförändrade trender. Därför tillåter nu många designers att fashionistas ska vara ljusa, romantiska. Enligt min mening, fin spets, matt silke, karamell toner, vit färg. Uppriktigt sagt är romantiska outfits "i pannan" inte nära mig utan att blanda, utan att lägga till någonting från mig själv utan några intressanta detaljer. Att ha ömma saker är ganska trevligt bara om du känner dig bekväm i dem. Det verkar för mig att jag inte riktigt vet hur man bär mycket mjuka outfits, jag vill alltid lägga till något, till exempel en läderplatta.

Saker som återspeglar tendensen i ömhet förekommer i lookbooks av alla andra märken. För att inte gå vilse i pastellblommig överflöd, leta efter de mest intressanta i online shopping.