Kitsuné på mode, glitch och sky ferreira
Fransk-japansk musikmärke och Kitsuné-klädmärke grundade Gildas Loaek och Masaya Kuroki 2002. Ильildas var ursprungligen engagerad i musik, och Masaya - design, mode och arkitektur. Kitsuné-etiketten släpper ut artister som Citizens!, Two Door Cinema Club, Tropical, Delphic, och under klädmärket, Paris casual: t-shirts med tryck, bomber, enkla rockar, tröjor, tröjor, byxor. Marche är redan 12 år gammal och nu, när små märken stänger, expanderar Kitsuné och utvecklas i takt. Till exempel öppnade de nyligen ett tredje kontor i New York, samarbetade med Sky Ferreira, och särskilt för Moskva (självklart undersöker varumärket möjligheterna på den nya marknaden). Kitsuné släppte en begränsad serie Moscovite-t-shirts tillsammans med Tsvetnoy, det vill säga Muscovite - analogt med Parisien T-shirts populära i Paris. Vi pratade med den tidigare Daft Punk artregissören DJ av etiketten Jerry Bouthier och Kitsuné medgrundare Gildas Loaek om förhållandet mellan musik och mode, USA-inflytande och ungdom.
MUSIK MÄRKET OCH MARK KITSUNÉ CLOTHE DU BASERADE TILLGÄNGLIG MED DIN PARTNER Masaya KUROKI. Varför kom de ensam till Ryssland, var Masaya NU?
Han är i Japan, han är japansk. Var är han fortfarande att vara? Skämtar bara Han flyttade dit från Paris för en månad sedan för arbete. För oss har den japanska marknaden alltid varit och är den viktigaste, befolkningsrika - det är 37 miljoner människor - och mottagliga. För tre år sedan koncentrerades 80% av verksamheten i Japan, nu 60%. Vi har tre butiker i Tokyo och Osaka. Våra produkter är allmänt representerade i japanskt varumärke. Våra fabriker och kontor finns där och där är det bekvämt att jobba med Korea och Hong Kong. Det finns en stark shoppingkultur här, och japanerna älskar allt franskt - de är galena om Paris. Dessutom såg vårt varumärke under inspiration av Tokyo-konceptbutikerna från början av 2000-talet. I Paris har ingenting så hänt någonsin, 1997 öppnade Colette just nu.
I slutet av 90-talet hade jag en liten vinylbutik i Paris. Han var mittemot skatebutiken, där Masaya ofta besökte (han arbetade som arkitekt). Vi var från en fest och på något sätt började kommunicera. Masaya kom från Tokyo, där vi sköt filmen "Interstella 5555" för Daft Punk och inbjöd Masaya med oss som en guide, och vi blev vänner. I Tokyo blev vi överväldigade av antalet saker och butiker. Tanken med Kitsuné föddes där. Vi tänkte på namnet och logotypen och valde en japansk kantarell, som på japanska kallas kitsuné. Krokodilen var redan upptagen av ett annat franskt företag - Lacoste! Vi började göra allt tillsammans, det var ingen utan oss. Nu är vårt företag mer än 70 personer med kontor i Paris, Tokyo (den största) och New York.
Det handlar om DAFT PUNK möjligt mer i detalj?Hur fick du dem in i företaget?Jag föddes i Bretagne och flyttade till Paris vid 20 års ålder, öppnade en vinylbutik och lärde mig hur man byggde min verksamhet från en tidig ålder. Efter tur kom jag in i företaget till Daft Punk och arbetade med dem i 15 år, under vilken jag lärde mig absolut allt om musikbranschen. Jag började med sin assistent, gjorde allt för dem: från en kopp kaffe till att producera remixer och klipp. Det var fem av oss, och vi gjorde Daft Punk med det här lilla laget. Vi reste oändligt runt om i världen! Det var en bra tid! Vi dansade under Cassius, den nya raven kom bara fram och alla hade på sig sura t-shirts. Vi tittade alltid djupt in i publiken: vad de bar på fester, erbjöd de dem, men passerade genom deras smak.
Vi seglade alla i samma båt - en generation med liknande smakar.
Mode upplever nu en djup kris, och det verkar som om en allians med popkultur, särskilt musik, har blivit det sista hoppet för branschen. M.i.a. samarbetar med Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams och Rita Ora - med Adidas, Major Lazer - med Levis. Du var en av de första som kombinerar musik och mode. Hur kom den här tanken till dig? Hur ser mode och musik ut nu?
Vi bestämde oss för att spela på musik och modeanslutning från början. Mode är mer komplicerat än musik, men musik sprider sig och når publiken snabbare - på en sekund. Det var lätt att fånga publiken: hon tittade på TV, lyssnade på radio, läste vissa tidningar, reklam var förutsägbar. Och nu var är den unga publiken? Överallt. Varhelst det finns musik. Idag finns det många framgångsrika exempel på fashionabla musikmärken, till exempel KTZ i London - de har också ett sätt bredvid musik. Det ser cool ut, men jag är inte säker på att KTZ kommer att bli populär om två år - de är överflödiga just nu, men för specifika. Det här fungerar bara här och nu, men kanske har jag fel.
din publik är en ständigt förnya generation för alltid ung. Arbetar du medvetet för tonåringar? för att det finns en känsla av att iDU HAR ALDRIG BRUTT TRENDER I BERÄKNING OCH ÄVEN SJÄLVSTJÄNSTERNA SOM ÄR SÄRSKILDA MED DESSA TRENDS. Har det ändrats nu?
Långsamt insåg vi att vi måste byggas in i branschen. Positioner "vi gör vad vi gillar" räcker inte, du måste vara inblandad från insidan. Modeindustrin är en jätte kolossus. Vi är unga, vi lär oss fortfarande. Musiken som vi släpper riktar sig riktigt mot ungdomar från 15 till 25. Men kläderna täcker redan en bredare publik - från 20 till 40 år. I det här fallet är alla unga. Vem bär en Louis Vuitton nu? Playboys på jaguarer? Jag känner inte någon som bär. Så försöker de också att bli yngre, ändra konstdirektörer. Samma Edie Sliman (kreativ chef för Saint Laurent. - Comm. Ed.) Gör bra rock och roll! Ingen vill se och klä på vanligt sätt, som 50-åringar.
Den största europeiska massmarknaden H & M för första gången samarbetar med den amerikanska designern Alexander Wang. DIN SÄRSKILDA INKOLLERING ÄR DEDICERAD FÖR AMERIKA. STYLE.COM SKRITT OM DIG AT DU ÄR EN PERFEKT EXEMPEL PÅ GLOBALISERING I FASHION. VARFÖR?
Eftersom masskultur och smak fortfarande formas av Amerika: filmer, internet (YouTube, Facebook) - den så kallade mjuka kraften. Utan YouTube och Facebook, vad skulle kulturen vara, även i Ryssland? Dessutom växte min generation på amerikanska filmer på 70-talet: preppy, university chic - allt detta kan spåras i stil med Kitsuné. Wes Anderson och hans gammaldags stil är min favorit. Vi öppnade nyligen en butik och kontor i New York, och nu har vi gjort en samling med Sky Ferreira. Jag har känt Ferreira de senaste sex åren, vi är nära vänner, vi träffade innan hon började sjunga, jag hjälpte henne sedan, nu är hon med oss. Tjejer älskar henne. Det här är all marknadsföring, du förstår! Det är intressant att i världen vet vi ingenting om den japanska marknaden, som nu är vår högsta prioritet. Vi vet inte om japanska medier, unga varumärken, hur och vad de bor nu, men allt förändras snabbt med dem. Denna mystiska japanska isolering och samtidigt påverkan är mystik för mig. Därför, om de skriver om oss i Japan (och de skriver mycket om oss där), kommer ingen att veta om det. En annan sak är Amerika. En anteckning i The New York Times - och du är en stjärna. Men vi gillar både London och Moskva. Vi har redan gjort mer än en händelse med laget i Tsvetnoy varuhus, det fanns partier i november och april, och vi kommer att arbeta tillsammans igen. Har du begåvade artister här?
Du kan hitta. Ta en titt på Powerhouse: killarna är fokuserade på frisläppandet av ryska begåvade musiker. Förresten har du alltid haft tur med de konstnärer du producerat. Two Door Cinema Club och medborgare!Nu dansar hela världen under Disclosure - allt är så vokalt, pulserande, bas, hypnotisk. Jag, medan jag gick till dig, lyssnade på frisläppandet av den unga brittiska neosoulkonstnären Ben Khan. Känner du honomVem frigör du nu?
Ja, upplysningseffekten är märkbar. Vi släpper ut samma elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, Synthop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Åh Ben Khan hörde inte, okej! Mycket coolt, jag kommer definitivt att skriva till honom. Och du lyssnar på vår senaste sammanställning "Kitsuné New Faces".
Visst att!
bilder: Kitsuné