Ett tryck av historia: Hur man bär en Vichy-cell

Vi berättar om trender från podietsom kan anpassas till din garderob under de kommande sex månaderna. Denna säsong var inte utan en Vichy bur. Tidigare var det endast förknippat med hushållsartiklar, filtar för picknick eller kaféer någonstans i Italien eller Frankrike - de var en gång dekorerade med röda och vita mönster. Vid början av förra seklet tog Vishy en trygg ställning i Hollywoods skådespelerska och filminsatser. Nu använder designers det ofta i sin vår-sommarsamlingar och slår upp amerikanska bilder. En sådan cell kan ha olika storlekar, men huvudregeln spelar på kontraster. Vi beskriver varför Vichy inte har blivit föråldrad under de senaste fyra hundra åren och med vad man ska ha på sig.

Hur allt började

Faktum är att Vichy är ett av namnen på mönstret i en kontrasterande cell. Han föddes i den eponyma regionen i Frankrike, även om fransmännen knappast är relevanta för sin utveckling. Som faktiskt, och andra länder i Europa och USA, som tillskriver uppfinningen av detta mönster till sig själva.

För omkring fyra hundra år sedan utvecklade de i de dåliga länderna koloniserade av Holland och Storbritannien, Malaysia, Indonesien och Indien lättvikt som kaliko eller linne, den så kallade ginghamginghamen. Naturfibrer färgades redan innan själva materialet vävdes, vilket gjorde det inte svårt att skapa ett kontrastmönster. Enkel design, hållbarhet och låg kostnad gick inte obemärkt av utländska handlare. Därför exporterades tyget till Europa och USA i XVII-seklet. Hundra år senare hade hälften av världen producerat detta material.

Människor kunde då inte dekorera sina hem så ofta och varierat som de ville. Därför vann högkvalitativt, billigt och ljust tyg snabbt nationell kärlek: den användes för handdukar, servetter, förkläden, mattor, gardiner och sängkläder. I Paris möttes till exempel en kontrasterande cell i inredningen av ett café och en bistro med hemlagad mat. Materialet visade sig vara så praktiskt att på 1800-talet började de producera kläder för hela familjen, och i USA blev det en integrerad del av cowboys bild.

I 1900-talet var rutigt tyg särskilt populärt under svåra krigstider - det här dikterades inte bara av dess billighet, utan också av att det symboliserade hemlivsstilen. Flickorna blev ombedda att återvända till en säker komfort, som de var tvungna att återskapa för sin familj. Därför, ofta i biografen på 40-talet och 50-talet, blinkar hjältarna i rutiga outfits, som utgör bilden av en grannflicka eller värdinna. Tidens ikon var den amerikanska skådespelerskan Doris Day - i många av hennes filmer visade hon sig i rutiga skjortor och klänningar.

Till en åtgärd visades upproriska och eleganta bilder en gång av Marilyn Monroe: skådespelerskan bundet ändarna på en mans skjorta eller bar svart turtlenecks i ett par till rutiga byxor. Brigitte Bardot satte på sig en enkel Vichy-klänning för sitt eget bröllop i Paris 1959. Denna händelse uppmärksammades av världsmedia, så man tror att på grund av det blev kontrastcellen verkligen modig.

Det rutiga tyget försvann inte från vardagen, men det överlevde inte allvarliga experiment. Endast år 1997 fick modehuset Comme des Garçons ett nytt utseende på det gammaldags mönstret. Mark presenterade klänningar och kostymer av "oregelbundna" former, som helt och hållet gjordes i en kontrasterande cell. Nu bör mönstret inte associeras endast med enkelhet eller avsiktlig elegans.

Hur tillbaka i mode

Vichy bur aldrig under lång tid faller ur syn av designers. Det kan zip bara en sak i en kollektion dedikerad till 60, eller det kan bli en riktig nagel av hela säsongen, vanligtvis vårsommar. Så tillbaka 1999 visade Marni en samling som slår upp landstil, där en skjorta i en vichybur presenterades. År 2011 använde Domenico Dolce och Stefano Gabbana en kontrasterande bur för sin ungdomslinje i olika saker - från halsdukar till overall och skor.

Under vårsommarperioden var Vichy igen på våg av popularitet. Och om tidigare detta mönster var associerat med ungdom eller enkelhet, ser designers nu på det annorlunda. En liten bur på smala byxor eller en kappa med röd spets kunde hittas på Altuzarra. Stor och syra-ljus - vid House of Holland. Klassiska bilder med en svartvitt bur visade Carolina Herrera, Michael Kors och Dolce & Gabbana, men sistnämnda kombinerade den med tillbehör gjorda av guld, stenar och python. Det stora mönstret används i deras samlingar av Mansur Gavriel och placerar den på sina berömda väskor.

Vad du ska bära

Melania Trump är inte den mest uppenbara förebilden, men hon är ett exempel på hur man kan ha på sig en Vichy bur idag: i jackor och skor med samma tryck. Hennes bild repeterar kläder från samlingen av Michael Kors, som inte var rädda för att kombinera flera saker med ett enda kontrasttryck. Rahul Mishra gjorde detsamma: de kombinerade en kjol och skjorta i en bur av olika storlekar, utspädde bilden med en ljus T-shirt över alla saker. Men för ett litet mönster är regeln "ju mer bättre" sannolikt att skada, så att kombinera saker med Vichy är snyggt.

En kostym med en kontrasterande bur, som visat till exempel i höst-vinter samlingen av Nina Ricci, kommer att se imponerande ut. Detta bör spädas med lugnare saker: vanliga blusar och strama stövlar. Det bästa alternativet är en klänning. Oavsett form, passar alla skor till det, eftersom själva mönstret är universal, till exempel höghäftiga skor, som Au Jour Le Jour eller sandaler, som Pringle of Scotland. Intressant kommer Vichy bur att se och i kombination med andra utskrifter. Så, Simone Rocha visade en klänning i en svart och röd bur, kompletterad med vita blommor och kompletterar bilden av gummistövlar och golf med ett pythonmönster.

bilder: Metro Goldwyn Mayer, Bluegrass Films, Han Productions, Diane Von Furstenberg, Zara