Konstkritiker Alexandra Danilova om favoritböcker

I BAKGRUND "BOK SHELF" Vi frågar journalister, författare, forskare, curatorer och andra hjältar om deras litterära preferenser och publikationer, som upptar en viktig plats i sin bokhylla. Idag delar konsthistoriker Alexander Danilov sina berättelser om favoritböcker.

Jag kommer inte ihåg mitt liv utan böcker alls: böcker har omringat mig sedan barndomen, och det var många av dem. Det var klart att jag aldrig skulle bemästra dem alla och jag skulle föredra en till nackdel för den andra. Jag är förmodligen skyldig i valet av liv på böcker som alltid har varit i närheten. En av de mest livliga barndomsminnena: min mamma, som skäller mig för att jag ens var i en relativt vuxen ålder av fjorton, lästes i sagor av världens folk.

Jag fick ett riktigt intresse för litteratur vid universitetet, där jag var tvungen att läsa mycket stora volymer av professionell litteratur på kort tid. Det var konsthistoria, teori, kritiska artiklar. Den tid då jag studerade var specifik: i slutet av 80-talet blev otroliga böcker tillgängliga - och bokstavligen läste hela landet. Jag upplevde att jag kunde läsa vad jag ville ha, och jag kunde upptäcka den ryska litteraturen i början av seklet, aldrig publicerade västerländska författare och artister, som jag talade om eller inte nämnde alls. Det var den mest intensiva tiden i mitt liv: informationen ackumulerades för framtiden, och böckerna slogs in en efter en - många av dem var på originalspråket. En av de mest smärtsamma minnena i den perioden var Lacans läsning på engelska: I min läsupplevelse då var det ingen skillnad mellan språk, även om jag avundar den moderna generationen, som kan läsa samma sak som jag gjorde då, men i en bra översättning.

I min ungdom fanns en stor fascination med Gumilevs, Blok, Bryusovs och Akhmatovas poesi, som hotade att bli ett yrke, men jag stannade i tid. Jag skulle göra konsten i Silver Age och modern stil också. Jag skrev ett antal arbeten ägnas åt det syntetiska rummet av Silver Age-kulturen, där målning skarpt med poesin, gick smidigt in i arkitektur: på något sätt blev kontextet för mycket. Jag var så nedsänkt att jag läste alla tidskrifter av den tiden - tidningar som "The Architect" och "Niva". Så jag nådde tillståndet i Gezamtkunswerk och önskade starkt något fundamentalt annorlunda. Samtidigt blev jag intresserad av avantgardekonsten från början av 20-talet. Men fascinationen med amerikanska konst på 60-talet och tidens litteratur ledde mig till popkonst, beatniks och Updike.

Det finns flera författare som jag älskar väldigt mycket, men som är mycket svåra givna mig psykologiskt. Tillvägagångssättet, det tragiska gapet och det ständiga inre behovet att återvända till dessa författare - jag känner detta med Nabokov och Dostojevskij. De accepterar inte ett snabbt slag, tekniker för att titta igenom diagonalt. I situationen med Nabokov är detta troligtvis på grund av språkets struktur - tjock och kräver uppmärksamhet. Dostojevskij inspirerar tänkande - inte bara generaliserad filosofisk, men också rent filologisk. Om vi ​​pratar om att njuta av texten, skulle jag kalla Andrei Bely och romanen "Petersburg", som är skrivet på helt fantastiskt språk. Den andra författaren, fascinerande och väldigt intressant i konstruktion och bildspråk, vad gäller komplexiteten i fraserna är Gogol. Men Gumilevs dikter, vackra, komplexa och fantasifulla, skrivs på ett mycket enkelt språk - deras lätthet är slående.

Processen att läsa själv har alltid varit svårt för mig. Det händer att jag tar lång tid att närma sig böckerna - det är svårt för mig att börja läsa. Men när jag fångas är det lika svårt för mig att sluta - jag kan lätt läsa boken ivrig över natten. För mig har litteratur alltid varit en sfär av känslomässig upplevelse, även om nu läser för roligt och för mig själv har blivit en sällsynt lyx. Fiktion gav mig alltid en viss grad av frihet, en separat romantisk värld, där man kunde flytta från ett professionellt utrymme med torra texter.

Susan Sontag

"Mot tolkning"

Sällan är ett möte med en författare som är radikal inte bara i sin text utan även i livet. På en gång blev jag slagen av Susan Sontags språk. Hennes komplexa och kritiska texter skrivs i helt tydliga ord. Det är fritt läsbart på engelska, och det är omöjligt att bryta sig bort från det, du är fascinerad av tankflödet och själva strukturen i texten, vilken (som är sällsynt för kritik och teori) inte stör läsning. Det är svårt för mig att läsa det i översättningar, eftersom denna ljushet har gått vilse, och i översättningstexten känner jag en glid på ett språk som inte var i originalet.

Jag träffade Sontag när jag hittade en länk till kampanjanmärkningar, en helt fascinerande text som innehåller en fri tolkning av termen i det kulturella rummet och blandar Oscar Wilde med Greta Garbo och Crivelli på flera sidor. Sontag skapar ett nytt utrymme där en ny karaktär är född: han inhalerar avgasrörets stank och får glädje av det. Sontags inställning till mig är att för att vara förlovad i något ämne behöver du först att älska honom, och för det andra bör detta ämne förolämpa dig. Så börjar den här studien.

Cécile Whiting

"En smak för pop: popkonst, genus och konsumentkultur"

För mig som professionell är detta ett mycket viktigt försök att se på situationen från insidan, inte från dagens höjd - boken innehåller många kulturstudier och sammanhangsdetaljer. Kuratorn behöver kombinera flera synvinklar och förståelse för det sammanhang där konst förekommer är ett viktigt villkor för kvalitetsarbete. Whiting ser väldigt bred ut, fördjupar sig i atmosfären av tidningar, design, mode, vardagliga vanor, som ger henne olika utgångspunkter och låter dig göra mycket intressanta slutsatser om anslutningen, säger konstnären Tom Wesselman och den amerikanska kökskulturen, det nya offentliga rummet och konsumtionens triumf.

Jonathan Fineberg

"Konst efter 1940"

Det är uppenbart att det finns förmodligen flera dussin böcker med liknande namn, men jag väljer den här, inte den mest uppenbara. För mig är detta det perfekta referensmaterialet, vilket är mycket dåligt känt i Ryssland. Alla viktiga trender inom konst under andra hälften av 20-talet ges här i ett nära förhållande och en mycket korrekt andel: Teorin samexisteras med kommentarer om viktiga verk och rik faktologi om konstnärernas liv och huvudpunkter i deras biografi.

George Kiesewalter

"Dessa underliga sjuttiotalet, eller förlusten av oskuld"

Varje utställning för curatorn åtföljs av intensiv läsning, och utarbetandet av utställningen om konceptualism i Moskva var en av de mest intensiva och intensiva i den meningen. I flera månader läste jag dussintals vackra böcker om 70-talet, intervjuer med Tupitsyns författarskap, självutgivna artiklar och skrivna texter från den tiden. Men den här boken verkade den mest intressanta. Urvalet av hjältar själva, deras samspel inom publikationen presenterade en hel del av eran. De gav en ny känsla av tid, som jag bodde i en djup barndoms tillstånd. Minnesminnena samlade volymer, Vladimir Martynovs memoarer, Leonid Bazhanov och många andra skedde på en tid som var så viktig för inofficiell konst.

Haruki Murakami

"Underground"

En bok som är svår för mig att rekommendera och som inte sägs inspirera, men det har blivit en viktig vändpunkt för mig. På toppen av mode Murakami, när alla läser det av någon anledning, så visade den här boken på mitt hus: Jag tog den av hyllan och tillbringade ett par dagar med det - en klassiskt tvungen läsesituation. Beskrivningen av attackerna i Tokyo tunnelbanan var mycket svår för mig att läsa, ett riktigt test. Men tack vare den här boken bildades mitt eget utrymme inuti mig, en annan värdeskala uppstod. Alla konflikter före öppnandet av ett komplext utställningsprojekt, som boken inte var direkt kopplad till, upplevdes på ett helt annat sätt. Alla öppningsproblem och ångest verkade löjliga och paradoxala. Den här boken gjorde mig om. Hon gav en känsla av inre fred, som låter dig inte svara på irriterande små saker.

Clive Staples Lewis

"Narnias kronor. Lejonet, häxan och garderoben"

Den här boken bodde på min barns hylla som en magisk bit med otroliga illustrationer av bröderna Traugot. Jag återvände till henne som student när andra böcker av den här författaren började visas: alla kronorna, Lewis-uppsatsen och hans berömda balamutbrev publicerades. Sedan läste jag Lewis på ett helt annat sätt: Jag visste aldrig själv hur mycket av en kristen författare han var och vilken historia han berättar genom metoden för en barns saga. Lewis trodde att det inte spelar någon roll hur kära du går, men vad som är viktigt är hur du gick igenom det, tycktes mig mycket exakt, och sedan dess har jag internt skyddat henne, levt hos henne.

Hans Richter

"Dada - konst och antikonst"

Hans Richters bok är inte bara den mest kompletta historien om dadaism som en konstnärlig rörelse. Detta är en mycket fascinerande och livlig historia, som avbryts av detaljer och, som det nu är klart, delvis färdiga historier. En artist, en författare, en utmärkt regissör och ett ögonvittne för de beskrivna händelserna skapar Richter sitt eget konstutrymme, där allt är levande, verkligt, paradoxalt, komplext och fruktansvärt intressant. Detta konstiga arbete mellan en kritisk artikel, vetenskaplig forskning och fiktion är den perfekta kombinationen av fundamentalitet och kreativ fiktion.

John Updike

"Gertrude och Claudius"

Denna inte så typiska Updike-bok, där han inte talar om modernitet, utan snarare försöker spela ett postmodernt spel, kom först till mig. Roman Updike är Hamlet från en annan vinkel, mästerlig manipulation med tomten och språket i engelsk litteratur. Varför Updike? I studien av historien om amerikansk konst på 60-talet hade jag inte tillräckligt med litteratur på den tiden, och jag vände mig till Updike. Jag letade efter textliga paralleller till popkonst, som jag arbetade nära. Hittills kan jag inte förklara för mig själv varför uppdaterings litterära forskare har kallats popkonst i litteraturen, men min kärlek till den här författaren har gått igenom hälften av mitt liv.

Jean Baudrillard

"System of Things"

Baudrillard berör i denna bok ett av de mest allvarliga problemen i det tjugonde århundradet - ett konsumentsamhälle. Han talar om konsumentkulturens sammanhang och fördjupar flera viktiga aspekter av attityden till objektet och ämnet i XX-talet: objektets symboliska roll, tanken på objektivitetstaben och objektivets funktionalitet, omvandlingen av objektet till en symbol. Alla denna filosof analyserar i detalj i beskrivningen av västerländsk kultur. Ämnesens antropomorfiska natur, som betraktas både som en status sak och som en integrerad del av personligheten, är en mycket korrekt anmärkning av Baudrillard, som han uttrycker på ett förståeligt, lätt språk. Till skillnad från många andra filosofer, förlorar Baudrillard inte samtidigt tanken och absorberas mycket lätt.

Konstantin Balmont

berättelser

Balmont prosa är det konstigaste jag någonsin har läst. Å ena sidan har de det magiska språket i Constantin Balmont, vackert, melodiskt, verifierat att låta. Å andra sidan, obeskrivligt vildt utrymme av fantastiska berättelser, där bor triviala scener. Det här är litterärt papperskorgen: kliché och missbruk av spår. "Bara kärlek", "Evil charms", "Tidsrunda dans", "Blood liars" - namnen talar för sig själva, och även det verkar inte nödvändigt att fortsätta.