Från burlesk att fladdra: Hur dansar med "dåligt rykte" har blivit ett yrke för alla

Låt oss vara ärliga - Pylon används för att betraktas som den främsta egenskapen för bandstänger, och de kallar den i de lokala breddgraderna, som regel, inte som en pylon, utan som en bra gammal stolpe. Den vulgära dansens rykte var fixerad till den hårda, och drottningen av burleska Dita von Teese ses fortfarande som ett konstigt objekt med en blandning av glädje och fördömande. Men i ett samhälle som lider av alla nyanser av vardaglig främlingsfientlighet, växer danser med uttalad "sexuell" undertext gradvis från en orsak till slating till den snabbt växande sektorn av världsklimatindustrin.

Ryssland har registrerat Ryska Federationen av Sport på en Pylon och Workout, Rysslands Federation of Polish Acrobatics, den interregionala offentliga organisationen av poledans och fitness. Finalisterna i de ryska pylon sport tävlingarna tävlar i världsmästerskapen, fans av band och band plast håller mästerskap i hela landet och gå för att visa sig utomlands, och burlesque har blivit en fulländad typ av prestanda som kräver ingen tung fysisk träning. Medan yrkesverksamma samlar utmärkelser, för de som gillar det här, är klasser inte bara ett spännande sätt att hålla kroppen passande, utan också ett nytt tillfälle för socialisering och frigörelse.

Populariteten av koreografiska områden som har utvecklats från stigmatiserade, tidigare socialt "oacceptabla" aktiviteter är uppenbarligen relaterad till det faktum att de ger stark fysisk och moralisk förmåga - förmågan att självständigt välja och vara stolt över vem du är. Genom att anmäla dig till en go-go eller hårdstudio kan du lära dig att vara "vän" med din egen kropp och ta reda på vad det kan göra, bli av med konventionerna om vad som är möjligt och vad som är omöjligt och slutligen slappna av. Villkoren för detta skapar solidaritet, inkludering och ömsesidig motivation inom gruppen, vänlighet och stöd i undervisningen.

För att avlägsna alla anklagelser från de "sexuellt färgade" typerna av koreografi, utforskar feminister ämnena sexualitet och embodyment. Samantha Holland noterar i boken "Pole Dancing, Empowerment and Embodiment" (2010) att för dansen blir erfarenheten av att dansa på pylon ett sätt att återuppliva självförtroende, "att känna sig önskvärd och sensuell, att vara fri från trycket som utövas av manliga åsikter". Vissa radikala teoretiker av kampen för kvinnors rättigheter hävdar att utövare som bandplast eller polssport inte är feministiska, eftersom utövare själva inte är medvetna om deras emancipativa innehåll och definierar sig som en del av heteronormativ sexualitet.

Jag vill påminna om att feministisk träning kan och bör kallas allt som bygger på medvetet val, allt som hjälper en kvinna att känna sig fri och acceptera sin kropp. Visserligen, inte minst på grund av kvinnans starka röst, Rihanna, skakar hennes röv i "Work" -klippet med värdighet, har 160 miljoner visningar på YouTube, men det här är ingen anledning att sakna en passion för moderna kvinnor genom en radikal köttkvarn. Rätten att njuta av sig själv och sin egen kropp i en atmosfär av kvinnlig solidaritet och acceptans, utan att bli föremål för sexuell objektivering - är detta inte en av de första punkterna i den feministiska agendan?

Förresten hade popstjärnorna också en hand (och andra delar av kroppen) för att befria de "fördröjda" danserna från sanctimonious förtryck - någon är motsägelsefull, men fortfarande framgångsrik (som samma Rihanna eller Nicky Minaj) och någon försiktigt säger inte så mycket. Oavsett graden av medvetenhet och motiv, på grund av pop feminismens ansträngningar görs uppmärksamheten på frågan, och detta är viktigt, eftersom tabuet är avlägsnat, och stigmatiseringen löses långsamt endast när vi pratar om det.

I gymnasier, nöjescenter och även på universitets campus runt om i världen övar kvinnor pole-dans. Anmärkningsvärt nämns de i historiska krönikor från 1200-talet, då cirkusartister, mestadels män, var engagerade i kinesisk akrobatik på pylon. Idag är poaldansen en slags akrobatik, som inte räddar honom från etablerade sexuella konnotationer, där han inte luktar jämlikhet: en man är ett ämne, en kvinna är ett föremål, en man betalar, en kvinna dansar. Samma öde fanns den go-go dans som började på 60-talet när kvinnor i ett disco i Peppermint Lounge i New York stod på borden och började vrida sig. Med tiden började ägarna av staplarna anställa go-go-dansare för att locka män till antalet reguljärer av institutioner, och sedan gick go-go-pojkar också upp i homosexuella klubbar.

Träningsriktningen blir gradvis att vinna en plats i det vanliga för sig själv i den sexuella kommersialiseringen av liknande typer av koreografi, men stigmatiseringen lever även inuti den entusiastiska parti. Till exempel, pole dansare, både amatörer och professionella kvinnor, gör sitt bästa för att skilja sig och deras yrke från stripperindustrin. Amerikansk dansare och koreograf Buffy McLusky, bland annat engagerad i dans på en stolpe, lyckades säga: "Som du ser är jag inte en stripper, jag är bara en vanlig person." "Ovanliga" människor, nämligen strippare, motsätter sig framgångsrikt sådana uttalanden: på en gång, som en följd av hashtag-action av #NotAStripper-pylonfläktar, lanserade strippare en #YesAStripper flash mob som försvar för deras yrke.

Hur som helst är akrobatisk koreografi en seriös sak. Pylon träning kräver bra samordning, flexibilitet och uthållighet. Utan starka armar, en stark torso, välutvecklade muskler i låret och underbenet, är det osannolikt att gå längre än en spektakulär promenad runt polen. Färdighet och fingerfärdighet kommer med tiden, så det är värt att vara förberedd för att starten på träningspolen och den så kallade exotiska poeldansen markerar en serie fall och mycket blåmärken. Men då - bara mycket nöje och en flexibel tonad kropp. Strip plast, som kombinerar klassisk, jazz och modern koreografi med stretching och plast, kommer att göra alla muskelgrupper arbete, och bandets fitness är ännu mer intensiv när det gäller fysisk aktivitet.

Fan av dessa aktiviteter lockas dock inte bara av känslan av egen styrka och uthållighet utan också av möjligheten att visa nåd och skådespelande. När allt är i samma pole dans, förutom träningsriktningen och polakrobotiken finns det en annan som handlar mer om plasticitet, erotik och teatralitet än med tricks: höga klackar och ljusa outfits gör sådana danser med burlesk, vilket förresten, inte en sport, men en speciell teaterföreställning, förplikter sig också att behålla dig i god fysisk form, utvecklar fingerfärdighet och uthållighet.

Å ena sidan lockar möjligheten att visa konstnärlighet, sexualitet och femininitet tjejer som inte är redo för "icke-kvinnliga", enligt deras mening, klasser i gymmet, men som letar efter något som inte är så dödligt tråkigt som steg aerobics. Å andra sidan är det viktigt att praxis som pole-fitness eller twinkling är långt ifrån den vanliga och inte alltid hälsosamma idén om sport. Motsatt koreografiska praxis motsätter sig träning under nöje av underhållning i en avslappnad atmosfär till den allestädes närvarande konkurrensånden och behovet av att träna till gränsen för möjligheter. Samantha Hollands undersökningar visade att polsträning för många kvinnor var den första positiva upplevelsen i sport i hela livet.

Sådana recensioner låter ofta med avseende på det stycke som kom in i mainstream för några år sedan på våg av kolonial replikering av svart kultur. I huvudsak är tvork ett element i traditionella västafrikanska danser och tjänade ursprungligen inte för sexuell provokation, men som en av de kulturella uttrycken av glädje och roligt, som församlingarna i västafrikanska kyrkor i USA inte föraktar sig för denna dag. Den aktiva sexualiseringen av blinkningen började på 90-talet - det var då att han kom in i den amerikanska hiphopindustrin och säkert bosatte sig i rappers videoklipp.

Nästa våg av anslag av svart arv har tillåtit att blinka till det vanliga, där de befriade rörelserna i höfterna och skinkorna orsakade en känsla bland de som hungrats för naturlig fysisk och yttrandefrihet. Nu tvorkar du inte bara i New York eller London, och även i Orenburg och Novorossiysk. Detta är inte bara en anledning att slappna av, försöka på en annan sexualitet, ovanligt i sin direkthet och naturlighet. Tvork-studior är ett bra alternativ för sportavdelningen, för att lära sig förmodligen enkla rörelser kommer att behöva mer än en lektion, och då kanske du inte kan sluta. Under alla omständigheter är det nödvändigt att studera, inte bara där benen växer från tweeteren själv (det är ganska tydligt varifrån det kommer), men också den svåra sociopolitiska undertexten att skaka bakåt.

Tvork, dans på polen, strip-plast, go-go - alla dessa är områden där kvinnor villkorslöst dominera, samtidigt som de ger varandra ständigt stöd. Troligtvis, efter några lektioner på polen, kommer även en särskilt kategorisk vilja att minska fördömandet mot andra tjejer, enligt deras åsikt, otillräckligt eller för emanciperade. 1969, var Vatikanen tvungen att ta bort stigmatiseringen av en penitiell whore från karaktären av Maria Magdalena, erkänna henne som en andlig lärare, och 1991 organiserade nätverket av amerikanska bandsklubbar Deja Vu de första pole dance tävlingarna. Nu är år 2016, och vi verkar, börjar slutligen förstå att vi har rätt att göra vad vi vill, så länge det inte begränsar andra människors frihet. Någon skakar sin rumpa för nöje och ökar sin (röv) ton, någon för pengarnas skull, och någon skakar inte alls, men han skriver om vetenskaplig forskning. Det viktigaste är att åtminstone ibland är alla bra.

bilder: täcka bilden via Instagram Studio Air