Sonia Rykiel: Designer, som satte mode för frihet
På eftermiddagen den 25 augusti utfärdade Elysée Palace ett officiellt pressmeddelande, där det rapporterades att Sonya Rykiel dog. Hon var 86 år, varav tjugo hon hade Parkinsons sjukdom. Men mest sannolikt vet du själv om det - igår var allt skrivet om Sonya, från tidningar och nyhetsbyråer till bloggar och modewebbplatser. Korta anteckningar med livets främsta milstolpar, citat från dottern Natalie och notering av världens mode: ränder, ljusa färger och naturligtvis stickade kläder. Nittio procent av anteckningarna kallades "Sonia Rykiel, drottningen av stickade kläder, dog". Som om denna fras i vakuum betyder åtminstone något.
"Sonia Rykiel, drottningen av stickade kläder" är den moderna motsvarigheten till skolan "Pushkin är vårt alla." Det är bättre att veta om den stora poeten, åtminstone att han är bra, än att inte veta alls, men är det verkligen tillräckligt? Är Sonya Rykiel - det här är randiga tröjor? Och vem skulle kunna gå in i modehistoria, tänka på det bara en stickad jacka?
Hennes död visade återigen hur snabbt och omärkbart verkligheten förändras. Sonia Rykiel uppträdde på världsstadiet på höjden av den sexuella revolutionen på 60-70-talet, medan The Beatles blev populärare, och den franska regeringen grep hela bandspel med den överdrivna erotiska sången "Je t'aime ... Moi non plus" Jane Birkin och Serge Gainsbourg. 1968, när Rykiel började, kan kläder fortfarande vara en utmaning och göra revolutioner (eller åtminstone delta i dem). Den randiga tröja, Poor Boy Sweater, som förhärligade Sonya, kom fram på omslaget till Elle - och blev omedelbart ett uttalande, inte bara av en estetisk känsla.
I slutet av 60-talet hade kvinnor ännu inte bättrat överhängande turtlenecks, för vilka det inte tycktes vara tillräckligt med tyg. Men efter några månader köpte Audrey Hepburn ett dussin av sådana tröjor från Sonia, och konstruktören fortsatte att "skriva en intellektuell kvinnas historia, lite konstig, ibland rolig, allvarlig ... Hon älskar litteratur, måleri, fester och liv". Rykiel var en av de två främsta feministiska modeformgivarna i 20-talet (för vilken hon fick smeknamnet Koko Rykiel) och hon var absolut inte rädd för någonting: "Jag visste ingenting och därför gjorde jag allt jag ville. Jag lyssnade inte på någon. regn, jag uppfann en regnrock. När det var kallt, gjorde jag en kappa. Jag följde mina instinkter. " Hon gjorde designen minimalistisk före den japanska vågan och kom fram till tanken på att vrida sömmar ut till belgierna helt enkelt för att hon kände det, men till slut påverkade hon på egen väg kultursrevolutionens gång.
Under 2009 kallade Nicolas Sarkozy under presentationen av Frankrikes legionsordens order, Rickel "en outhärdlig fransk designer". Och ett år före presentationen sa Rykiel: "Idag finns det för många miljö- och politiska dramaserier i världen att vara verkligt lediga." Hennes mode betonades "demode" - anti-mode, och hon klädde kvinnor i de saker som hon ville ha på sig. Richelle Hamila berättade för reportrar, gjorde det roligt med trender, bad modeller att le och dansa på podiet långt innan Victoria's Secret Show kom fram. Hennes hus var helt byggt runt hennes personlighet: här är en samling pälsrockar, som liknar Sonyas favoritpäls, det här är de mest bekväma tröjorna, det här är den roliga hyllningen till hennes legendariska röda hår.
Dagens designers har inte råd med det. De arbetar hand i hand med marknadsförare, försäljningen har blivit en indikator på deras talang, och film- och showstjärnor är översättarna av deras varumärkesstil. Villkoren har förändrats, och Sonya kände det till och med i noll när hon äntligen gick i pension. Hon förstod bäst av allt att det var omöjligt att vara "outhärdligt fransk" eller åtminstone outhärdligt under det 21: a århundradet.
Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel - Legenderna som har försvunnit de senaste åren lockar miljontals människor, även om de i massan är medvetna om att de har kopplat smeknamn som har förlorat någon mening (drottningen av stickade kläder, den sista gentleman, en subtil konstnär). Vad de gjorde var ren kreativitet, med alla sina extravaganser och överdrifter. Yves och Andy Warhol-företaget röktes i Studio 54 och delade älskare med Lagerfeld. Oscar lined upp openworkuniverset av oklanderlig elegans för stora damer, utan att tänka på bekvämligheten med att träna träningspass och huruvida hans kläder kan tvättas i en skrivmaskin.
Sonya proklamerade frihet och kvinnors rättigheter - inte bara sexualitet - och förhärligade livsstilen för progressiva franska kvinnor som ville klä sig sensuellt och avslappnad, endast styrd av sina egna idéer om skönhet. Hennes hjältinna älskade att resa, ha sex och dansa på fester, när det inte var så legitimt ockupation. Och även om nostalgi i mode aldrig kan föras bort, vill du ibland vara lite ledsen att vi lever i en annan tid. Det har många fördelar, humanism och en mer korrekt förståelse för frihet, men det finns ingen körning och känsla "knä djupt hav", vilket gjorde det möjligt för stora designers att visas.
Sonia Rykiel varumärket upplever en andra födelse just nu - den är representerad av Jagger-systrarna, båda huvudlinjerna ser väldigt moderna ut, kreativ chef Julie de Libran är inte trött på att acceptera komplimanger och delta i samarbeten. Det är inte känt hur medierna skulle reagera på designerens död om varumärket Richel inte hade allt bra. Under det tjugonde århundradet bodde det inte en eller två begåvade modeformgivare, men mode för det och mode för att snabbt glömma det förflutna.
Om Jeanne Lanvin (tack vare Alber Elbaz och Lanvin-laget) är väl ihågkommen, är Paul Poiret bara de som är mer eller mindre fördjupade på mode och utan honom, till exempel Coco Chanel. Vad sägs det om, Charles James? Stor amerikansk couturier, vars klänningar lätt förväxlas med Christian Dior. De var också kungarna i deras era och lämnade också. Nu måste du göra en ansträngning för att komma ihåg vem de är, för att ingen handlar om deras arv.
Mode som en uppsättning saker förtjänar förmodligen den eftergivna attityden som den tar emot - designers sparar inte liv och bygger inte rymdskepp. Men mode som en återspegling av verkligheten, som en visuell utföringsform av sociokulturella processer är ett fenomen som inte är mindre viktigt än konsthistoria eller någon annan. Självklart skulle tiden ta sig själv: visas inte Sonia Rykiel, någon annan formgivare skulle vara ett exempel för kvinnor. Men Sonya dök upp, och vi var alla mycket lyckliga att det var hon.
bilder: Dasha Chertanova, Sonia Rykiel / Facebook
