Antihipe: Varför orörlig - den mest fashionabla
Här är ett foto av en kille i sträckta sweatpants., en tvättad T-shirt och ragged uggs. I en annan bild - han har på sig en trasig T-shirt med en smaklig fläck på hans bröst och skor som har sett livet. Nästa ram, och den samma killen poserar alla i samma tröjor i strumpor, en dum T-shirt och sneakers, som kanske är hans kamrater. Nej, det här är inte någon tidningsartikel om livet för en hemlös i New York, men ett instagramkonto som utmärker Urban Outfitters kreativa regissör Bobby Wigham i april i år och som redan har lyckats rekrytera sexton tusen abonnenter.
Bobby dokumenterar alla offentliga inlägg av Shayi Labaaf, och hans fokus, som du kan gissa från titeln, är excentriska bilder av skådespelaren: en uppsättning turkos hoodie och ljusa lila leggings, en T-shirt med inskriptionen "Fuck Twilight" och andra lika imponerande bågar. Enligt Bobby är bland anhängare av shiasoutfits inte bara Labafs fans, utan också framstående modeindustrins figurer: från stylisten David Weindwall, som arbetade med Elle och WSJ Magazine, till Grailed varumärkeschef för online-plattformen Lawrence Schlossmann. En sådan agiotage runt en skådespelare, som inte bara orsakas av hans offentliga framträdanden, kan förstås: ofta killen vars val av kläder innan de lämnar huset verkar inte ta längre än trettio sekunder ser mycket snyggare ut och inspirerar mer än någonting Street-style rapporter kombineras (hej till modeveckor), för att inte tala om fotokronor av sociala evenemang. Frågan uppstår - varför?
Eftersom mode äntligen har blivit en del av popkulturen, har det blivit en del av det, förlåt för tautologin, moderiktig. Mode har blivit en del av det vanliga, vilket någon student kan röra. Graden av engagemang kan vara väldigt annorlunda: från direktarbete i modebranschen för att lägga dina bågar på instagram för att samla så många som möjligt. Det är osannolikt att någon kan skyllas för att få sina femton sekunder av ära, men bakom alla dessa avsiktliga försök att se på modet och översätta alla trender på en gång, är det viktigaste som ska forma en individualitet förlorad - sin egen vision, inte förvirrad av trenden dikterar dikterar. Att radera gränserna för den privata och den allmänna är också en del av den moderna popkulturen, och mot denna bakgrund står höga tecken med unik smak i synnerhet.
Mode flyttar mer självsäker mot absolut demokratisering och maximal täckning för publiken. Titta bara på dagens tonåringar: 2008 blev den tolvårige Tavi Gevinson en känsla som den yngsta modebloggen, men nu säger unga dandies med ett blått öga att de "blev borta med mode även innan det blev vanligt - för två eller tre år sedan" .
Ju mer tratten twisted från trendsättarna och deras efterföljare, desto fler människor vet vem Alessandro Michele är, ju mer värdefulla är de som inte alls är intresserade av mode
Fångsten är att ofta yttrandefriheten, som utspelade vägen till samma Gevinson och andra som kallas clichés "style icon", ersätts i ökande grad av nödvändigheten av förmodligen "rätt" val: sneakers är nödvändigtvis från den mest förväntade droppen av säsongen, fotkängor - Balenciaga-liknande strumpor, utomlands - med en vetements eller Yeezy kammade streetwear. Efter vissa visuella koder är det mycket lättare att vara inblandad i den fashionabla kasten. Det känns som att vara i motsatt läger, som medvetet ignorerar trender och undviker allt som HYIP spinner runt, är åtminstone inte coolt, men mest skamligt: om du inte är i ämnet, varför är Supreme-logotröjan nu stående som prata med dig om. Men paradoxen är att ju snabbare trenderna av trendsättare och deras imitatorer är vridna, ju fler människor vet vem Alessandro Michele är, och han börjar drömma om att bära pälsfodrar, desto mer värdefulla dem som inte är intresserade av mode alls verkar.
För åtta år sedan sökte autenticitet, som alltid saknades inom modebranschen, på gatorna, bloggarna och gatustilmen, men tack vare populariseringen av mode var gränsen mellan individualitet och mainstream nästan upphört att existera. Svenska bloggare började sända sin egen vision av den vackra genom prisma av minimalism - två år senare kunde färgschemat "vitgrå-svart" och lakonisk design i COS bästa traditioner hittas varje sekund.
Gucci visade sina första samlingar a la vintage romantik - alla började plötsligt bära pläterade kjolar och släppa glasögon utan dioptrar. Demna Gvasalia kom ut på huvudstadiet med sina stora regnrockar och gigantiska hoodies - hur allt slutade, vi är väl medvetna om. Det faktum att varje självhäftande massmarknad producerar saker som är märkta "HYIP" är inte dåligt. Det här är deras uppgift som mode klädtillverkare. Det faktum att människor vill känna sig involverade i ett stort popkulturfenomen som kallas mode är också ganska förståeligt - på 1990-talet säger den liknande rollen som broadcasters av hela klassen fick MTV. Men i ett försök att se så trendigt som möjligt är det viktigaste som ofta förlorat - personlighet. Skönheten i självuttryck genom kläder ligger i det faktum att du kan berätta världen om dig själv utan att säga ett ord, men om din röst förloras bland tusentals mer, vad är fördelen?
Det enda sättet att se på modet idag är att inte försöka se på modet. Paradoxen är att även själva nekandet av trender är redan en trend.
Mot bakgrund av universell galenskap i mode är anti-hap i Labsas och andra som honom som en sipp vatten, för att de för det mesta ser ut som om de inte bryr sig om utseende. Detta är ärlighet, inte täckt med ett glansigt skal - som i rå instagram-storis, som ofta är mer intressanta att titta än polerade ansiktsfoton i ett band.
Under de senaste åren var Olsen-systrarna ett exempel på en sådan "Jag ger inte en helvete" bild: deras dagliga bågar, i andan att "sätta på det första som de hämtade sig från golvet", ser mycket mer levande ut än de omsorgsfullt utformade sociala uttagen (även om de också ser mycket livligare ut resten). Kanske är hela poängen att vi äntligen är trötta på samma typ av verifierade bilder och vårt öga behöver något mer vidhäftande, något ofullkomligt, irriterande vanligt skönhetsintresse och därmed drivkraft. Det var just detta som orsakade populariteten hos de "fula" mode- och nostalgiska bilderna av Gosha Rubchinsky och Demny Gvasalia - ironien är dock att de senare blev själva vanliga.
Som ett resultat är det enda sättet att se på modet idag att inte försöka se på modet. Paradoxen är att även den väldiga negationen av trender är redan en trend. Det är bara att vänta tills det blir mer massivt och går ur sig själv. Åtminstone har den kreativa gruppen Balenciaga självklart redan prenumererat på shiasoutfits - titta bara på de senaste mäns samling av varumärket för att hitta skärningspunkten.
omslag: Getty bilder
