Vad du kan lära dig om stilen på komedi från 60-talet "Vilket sätt!"

Olesya Iva

Vi är mycket uppmärksamma Vi betalar för trender och moderna mode, men det är värt att förstå att de bara är riktlinjer som var och en tolkar på egen väg. Stilen är bland annat formad av påverkan av den omgivande verkligheten och kulturen, inklusive konst, filmer eller videoklipp. Vi lanserar en rubrik där vi kommer att analysera verk från vilka man kan lära sig mycket kunskap om mode i eran och anta ett antal stilistiska tekniker. Idag kommer vi att prata om den svarta komedin av J. Lee Thompson "Vad en väg!", Släppt 1964.

"Vilket sätt!" - Svart komedi med charmig Shirley MacLaine i titelrollen, som spelar tillsammans med hela karaktären av amerikanska biografens skådespelare: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin och Gene Kelly. Filmens huvudperson, Louise vill ha ett enkelt liv och kärlek - men istället finner hon sig i lyx- och begravningscykeln: varje av hennes utvalda slutar bli rik och dör och lämnar henne en änka.

Filmens budget uppgick till 20 miljoner dollar, varav fyra gick till smycken och ytterligare en halv miljon till huvudrollens kostymer. Filmen skapades av Edith Head, en av de största kostymdesignerna i Hollywood, som fungerade som chefdesigner och kostymdesigner först på Paramount Studios och sedan vid Universal.

Head dressed Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine och många andra stjärnor. Vid den tiden var hon den enda kvinnan som innehöll en sådan position, och hennes arbete tilldelades en Oscar åtta gånger, särskilt för kostymerna för romerska semestern och Sabrina. Hjältar klänningar och först och främst hjältorna "vad ett sätt!" riktigt lyxig och i några avsnitt av filmen byts var 10: e sekund. Dessutom kan filmen anses vara ett visuellt dokument av eran när det gäller smink och frisyrer: här finns ett imponerande verk av stylister och frisörer.

Från de första ramarna förstår vi att stilen i filmen är hundra procent, och formuläret överensstämmer helt med innehållet. En änka i ett svart slöja avgår en rosa trappa i en rosa herrgård, följt av en procession av män i snygga drag. De har en rosa kista smyckad med rosa fjädrar. Vi är säkra på att det här är hur den ideala begravningen ska se ut.

Modet på mitten av 60-talet presenteras här i all sin skönhet och mångfald. Här, till exempel, en karaktäristisk outfit för tiden, skapad med ett öga på barn- och danskläder: en leotardklänning med hals och tights att matcha. På huvudet, förstås, bouffant.

Louise vänder romanen med konstnären och klär, som sin muse, i klädmålningar. Den vuxna generationen på den tiden ansåg mode av 60-talet "excentrisk och dumt". Denna outfit kan betraktas som en manifestation av kostymdesignerns ironi.

Här gör Edith Head en hyllning till Elsa Schiaparelli, som skapar en surrealistisk outfit dekorerad för hand. Förutom bilden - igen bouffant och bollstrumpor.

Monokrom är ett favorittrick på 60-talet: alla saker borde vara i harmoni. Dessutom bör du vara uppmärksam på den avslappnade klädtröjan med ökad volym.

Romanen med miljardären påminner huvudpersonen i "Hollywood glamorös biograf med kärlek och frodiga klänningar". Från och med nu kommer Louise att byta ut kläder som handskar från scen till scen. "Kostymer, landskap och peruker är försedda med en sval budget", skribenterna och producenterna av filmmuskern. Den första outfiten i denna parade av lyx är igen monokromatisk: strutsfjädrar, en stor hatt och satinhandskar.

I nästa ram är Louise redan blond, och igen arbetar stylisterna med filmens huvudmottagning: ton till ton. Här ser vi en vit total båge i läsningen av Hollywood chic.

Och även gult, dekorerad med färgad päls.

Ulyana Sergeenko skulle vara glad: guldbrokad och päls i kunglig stil, en understruken silhuett av ett timmesglas, gyllene stora smycken, en babette frisyr. För 1960-talet, perfekt.

Återigen, den klassiska frisyr på 60-talet en la turban, som betonar de massiva örhängen och broschen i pannan, samt en genomskinlig klänning med djupt snitt och öppnar benen till gränsen. Det är sant att komplementet till denna bild kräver ett gyllene piano.

Här är Edith Head hyllad av modet och lösheten på 1960-talet och ägnar sig av utrustningen till Marilyn Monroe, som skulle spela huvudrollen i den här filmen och skrev manuset för henne. Men som vi vet, 1961 dog Marilyn.

Röd latex outfit, hinting på popkonst, är också bra för national styling. Asiatiska temat är hållbar och voluminös frisyr med stift, med hänvisning till bilden av en geisha, en fläkt och snygga skor med en liten häl.

Heltomten glömmer inte att påminna sin man: "Jag har inget att bära." Vi är rädda för att ens föreställa oss hur mycket den här kostnaden kostar. Men storheten i denna klänning är högst upptagen med en spridning av diamanter och en flerskiktad frisyr. En liknande bild har dock inte sjunkit till glömska - några moderna divas representerar fortfarande lyxig elegans precis som det, på Cannes-mattan.

Filmen påminner oss om vikten av vackert linne. Här - om skönheten i transparenta skjortor och snygga tofflor.

Typiskt för 1960-talet, är bilden av "flickduken" fördröjd med band som smyger håret och klänningen. Dessutom använder kostymdesignern Edith Head igen färgpälsen, som introducerades i mode av Yves Saint Laurent. Efter en serie kvällsklänningar snurrar man på skärmsläckare: "Detta är slutet på en cool budget."

Guld baddräkt är en stil. Något liknande från säsong till årstid finns på American Apparel. Vi råder dig att inte vara blyg.

Aktivt exponera och visa kroppen började bara på 60-talet, och Louise badkläder är en bekräftelse på detta. Särskild uppmärksamhet ges på glasögon med fina ramar av kattens ögonform och låghalsade dockor. Som de säger, tänk över din strandbild till slutet.

Sörjningsklänningar i filmen förtjänar särskild uppmärksamhet. Vi kommer inte bli förvånad om de inspirerades av Lagerfeld, som arbetar med den senaste couture-samlingen.

En av de starkaste och mest ikoniska bilderna på filmen är helt rosa: det kan vara Cruelle i parallell verklighet. Rosa var en viktig färg för mode på 50-talet och 60-talet och efter kriget symboliserades den nya kvinnligheten.