Berättelse om ett varumärke: Jonathan Saunders

Det finns många märken i världen, som vi älskar från och till - med alla upp och ner. Vi jakter på deras grejer, redo att köpa all järnväg på försäljningen och ser fram emot att visa nya samlingar. Det är dags att räkna ut vad fenomenet av deras attraktivitet. Den här veckan talar vi om den brittiska Jonathan Saunders, vars nominella varumärke firar sitt tionde årsjubileum i år - den period under vilken britten lyckades bygga ett av de mest kommersiellt framgångsrika unga varumärkena i Storbritannien.

För tio år sedan visade Jonathan sin första samling höstvintern 2003, och slog tjurens öga: i början av de två tusente artiklarna med tryck blev populärare, och det var de som han föreslog. Hans första samlingar, inspirerade av grafiken och designen av den tyska arkitektskolan Bauhaus, liksom de 90-talets estetik, blev omedelbart märkta av kritiker.

Förvånansvärt, i Saunders biografi uppstod hans passion för färgstarka tryck och verkstaden med dem trots den miljö där han växte upp. Designern spenderade sin barndom i den industriella och dystra Glasgow, i en sträng religiös familj. Huset hade en spartansk atmosfär, och ung Jonathan läste bibeln från morgon till natt, vilket är viktigt, omgivet av asketiska möbler. Som svar beslutar Jonathan att skapa vackra saker och gå in i Glasgow School of Art i samband med design och design av möbler, men kommer snart att byta till textilutskrift. Designerns fulla potential avslöjades redan när han studerade för en mästare vid Central Saint Martins i London under den legendariska lärarens Louise Wilsons kurs. Som Jonathan säger, började upploppet av färg och färg själv manifestera sig i sina samlingar. Han byggde en examenssamling kring färgglada kaftaner, inspirerad av omslaget till albumet "Yellow Submarine" av The Beatles. Den unga designern noterar Alexander McQueen, som föreslog Jonathan att utforma ett tryck för Alexander McQueen Spring-Summer 2003-kollektionen. Efter McQueen föreslås designern att designa utskrift hemma av Chloé och Emilio Pucci.

Geometriska tryck som liknar ett kalejdoskop blir huvudmärket för Saunders design. Till och med i kölvattnet av växande minimalism 2011 visar han en ljus, men fasthållen och ren samling med utskrifter. Designern är inspirerad av patchwork tekniken, den amerikanska konstnären Kaffe Fassett, de optiska skisserna av den holländska grafiska designern M. C. Escher och målningen av Mark Rothko. Dessutom, i hans samlingar arkitektonisk, chiseled cut - detta är förtjänst skolan i Glasgow och erfarenhet av en möbeldesigner. År 2003 faller Saunders klänning på brädan av den brittiska Vogue, och i en intervju med tidningen noterar designer att hon arbetar med tryck på nivån av couture. Två år senare gjorde Saunders sitt första samarbete med det brittiska demokratiska varumärket Topshop, och år 2008 utsågs han till kreativ chef för Pollini-serien. År 2010 gör han en kapselsamling för Debenhams, som sprider sig som heta kakor. Nu bär hans saker Anna Wintour (och dessutom lovar hon i redaktörens brev), Sienna Miller, Madonna - och det här är inte en komplett lista över Jonathan Saunders fans. Som en bonus får designern 2012 BFC / Vogue Designer Fashion Fund-priset i form av £ 200.000 för utveckling av varumärket.

Och jag måste säga att dessa pengar var mycket nödvändiga för konstruktören. Utseende ser ut att varumärkets utveckling är jämn: det märks och beröms, men i praktiken är allt inte så enkelt. Det är ett skämt att om du är bokstavligen engagerad i arbetet, så är detta antingen huvudfelet i ditt liv, eller du är en monark, en president eller en modedesigner. Jonathan är en workaholic, och i många avseenden är det precis hans passion för sitt arbete 24/7 som gav resultat. Annars, hur man gör 6 samlingar per år för ditt eget varumärke, samt ett dussin samarbeten och arbete för andra modehus?

Börja Jonathan var svårt. Han själv säger att han i början av sin karriär sov i lådor, stal skor i italienska utställningslokaler, visade sig förmodat idén om den första egenutställningen, men mestadels var han oroad över vad man skulle äta och var man skulle sova. Många unga designers, akademiker av dyra högskolor står inför samma problem. Tänk på Thomas Tate, som i går inte hade något att äta, och idag är han det nya hoppet om brittisk mode och ägaren till LVMH-priset. Jonathan säger att framgången för hans varumärke beror till stor del på Londons modegemenskap tack vare sammanhållningen som det är lättare för unga designers att börja och uttrycka sig. Så gick han hand i hand med en annan skottare, Christopher Kane, tillsammans de studerade, gjorde saker som de tyckte om och hade ännu inte tänkt på kommersiell framgång, liksom en hel grupp unga designers från East London som hjälpte varandra och vem tio år senare representerar moderna brittiska mode. Förutom Kane, omgiven av Saunders var Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. Under 2008 var Saunders fallet inte skakigt när han märktes av Sarah Mauer, redaktör för American Vogue, som rekommenderade designern till amerikanska köpare. Så Saunders köpte Neiman Marcus och hans verksamhet gick uppförsbacke.

Jonathan balanserar mellan intelligent och förståeligt sätt. Han själv säger att han är väldigt orolig för att saker är för långa. Balansdesignern lyckas. Å ena sidan visar det mycket kommersiella saker: klänningar på remmar, enkla formade kjolar, byxor, rockar, jackor är bärbara kläder som ser otroligt vackert ut. Här kommer Saunders ihåg att konstruktörens framgång är lätt att kombinera sina saker. Å andra sidan använder han dyra vävnader, fin bearbetning (formgivaren skär ofta tyget med en laser och lämnar kanterna obehandlade), en strukturerad kombination av olika material, experiment med tygtexturer, till exempel saunders lägger ut silke, organza och Lurex lager för lager). Så många gör idag - kom ihåg åtminstone 2015 kryssningssamlingar av Mary Katranza och Alexander McQueen, som bytte från utskrifter till 3D-texturer. Allt tillsammans gör Saunders design unik och därför i efterfrågan. Idag gör Saunders både herr- och kvinnokanaler i en ny lookbook som han kommer ihåg sina rötter, utbildning, inspirerande verk av italienska industridesigners på 70-talet och asketiska möbler i Glasgows föräldrahem, vilket gjorde Saunders ur skalet.